Teatro
Opinión teatro: «Asesinato para dos»
Estoy de suerte, vengo viendo obras increíbles, es un gran año teatral. Asesinato para dos, es una maravillita, para guardársela en la mesita de luz y recordarla todas las noches para irte con el corazón contento a dormir.
Una gran idea, lo cual es un gran desafió, porque si falla la dirección y los interpretes arruinan esa gran creación que hizo el autor.
No creo que haya muchos interpretes capacitados para hacer lo que hacen Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, la ovacion del final un martes a las 22.30hs con el frío que está haciendo lo dice todo.
Sala llena y aplausos de pie es el mejor resumen que uno puede hacer de un éxito. Y esta obra es un tremendo éxito, todo funciona, todo es perfecto, hacen de todo y lo hacen de manera brillante.
Son artistas completos y de excelencia.
Una obra dinámica, atractiva, con humor, intriga, sorpresas, música, canto, baile, pero con solo dos personas en escena que se multiplican para hacernos creer que son muchos.
Con ellos dos no se necesita mas gente arriba del escenario, porque son genios y es por eso que la obra es una hermosura.
Sinopsis:
Desde el 03 de abril, todos los martes a las 20:30 “Asesinato para dos”, la obra que se convirtió en el gran suceso de 2017, llega a Calle Corrientes precedida de excelentes críticas de la prensa especializada, del público en general y de todos los colegas actores, directores y músicos que la vieron y con una importante cantidad de prestigiosos premios que la convierten en uno de los musicales más nominado y premiado de los últimos tiempos.
“Asesinato para dos” de Joe Kinosian y Kellen Blair, se estrenó en Buenos Aires en 2017 y el boca en boca la convirtió en una de las obras más recomendadas del año.
“Asesinato para dos” es una mezcla perfecta de música, policial y comedia. En este desopilante espectáculo de 90 minutos, un actor investiga el crimen, el otro interpreta a los 12 sospechosos y los 2 tocan el piano en un ingenioso homenaje, gracioso y alegre, a los misteriosos casos de asesinato, parodiando las novelas de Agatha Christie.
“Asesinato para dos” cuenta con las brillantes actuaciones de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, traducción y adaptación de Marcelo Kotliar, escenografía y vestuario de René Diviú, coreografía de Joli Maglio, diseño de iluminación de Gabriel Ascorti, dirección musical de Gaby Goldman, producción de Juan Iacoponi y dirección de Gonzalo Castagnino.
Obra: ASESINATO PARA DOS
Teatro: METROPOLITAN SURA
Zona: CABA, BsAs
Categoría: MUSICAL – COMEDIA MUSICAL
Día de función: Martes
Nuevas funciones: Todos los viernes
Precio: $400
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
El Teatro Regina se prepara para el estreno de «Método Thompson», una comedia ácida y actual dirigida por Sergio Lombardo que pone en jaque las apariencias de la maternidad perfecta. La obra, que nació en las aulas de UADE y llega a la calle Santa Fe el domingo 17 de mayo a las 18:30 hs, promete risas y reflexión a través de una historia de enredos donde las mentiras familiares explotan en escena. ¡Conseguí tus entradas en Entrada Uno y no te pierdas el fenómeno teatral de la temporada!
Una mirada irónica sobre la perfección y la familia
La cartelera porteña suma una propuesta necesaria: Método Thompson. Bajo la dirección del experimentado Sergio Lombardo, esta pieza nos sumerge en la vida de Cecilia, una mujer atrapada en el sistema creado por su propia madre, una gurú de la maternidad. Lo que empieza como un intento de reconciliación termina en un caos desopilante que cuestiona todo lo que creemos saber sobre «ser buena madre».
La obra no solo es una comedia de enredos; es una crítica mordaz a las exigencias sociales y a esos mundos ideales que construimos para el afuera. Entre embarazadas y abuelas, la trama desata una crisis de identidad que resulta tan absurda como dolorosamente reconocible.
Talento joven y creación colectiva
Lo que hace especial a esta puesta es su origen. Método Thompson es el resultado de un proceso de autoría colectiva gestado en la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE. Trece talentosas actrices y autoras (como Camila Kordylas, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes, entre otras) logran una narrativa coral dinámica que le escapa a los clichés tradicionales.
«Una propuesta ágil y contemporánea donde el humor convive con la profundidad emocional.»
Con música original de Pablo Flores Torres y una puesta coreográfica de Joaquín Longhi, el espectáculo se posiciona como una de las apuestas integrales más interesantes de la Avenida Santa Fe para este invierno.
Todo lo que tenés que saber:
Si buscás un plan de domingo que combine humor inteligente y una salida al corazón de CABA, agendá estos datos:
- ¿Cuándo? Domingos desde el 17 de mayo.
- ¿Hora? 18:30 horas (Puntual).
- ¿Dónde? Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Entrada Uno.
Ficha Técnica y Elenco de Lujo
- Dirección: Sergio Lombardo.
- Dramaturgia: Creación colectiva (Kordylas, Schere, Sosa, Aprile, Schirripa, Fagan, Matute, Torres, Rodríguez, Díaz Budani, Galassi, Leone Martens y Tunes).
- Elenco: Camila Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Matute, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Tunes y Zoe Cano.
- Música Original: Pablo Flores Torres.
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero.
El fenómeno de Broadway llega al país con una versión oficial de la obra creada por el autor de «Hamilton». Bajo la dirección de Thomas Guzmán, el musical basado en hechos reales se presentará este sábado 2 de mayo a las 15:00 hs en la Sala Ana Frank con localidades ya agotadas, marcando un hito para el teatro musical local.
Un estreno histórico con el sello de Lin-Manuel Miranda
La cartelera porteña suma un título de culto. Por primera vez en Argentina, se presenta la versión oficial en español de «21 Chump Street», el musical breve pero potente creado por el multipremiado Lin-Manuel Miranda.
La pieza, que llega al país mediante un acuerdo con Concord Theatricals, es una de las apuestas más esperadas por los fanáticos del género. Bajo la dirección de Thomas Guzmán, un nombre que pisa fuerte en la escena emergente, la obra promete capturar la esencia rítmica y social que caracteriza al creador de Hamilton e In the Heights.
Una historia real que interpela a la juventud
«21 Chump Street» no es solo música; es un cachetazo de realidad. La trama sigue a Justin, un estudiante modelo cuya vida da un giro trágico al enamorarse de la chica equivocada: una oficial de policía encubierta.
«Una decisión tomada en segundos puede cambiar una vida para siempre.»
La obra aborda con crudeza y agilidad temas como:
- La presión social en el entorno escolar.
- El sistema penal y sus consecuencias en los jóvenes.
- La identidad y los límites del deseo de pertenencia.
Elenco y Equipo Creativo
La puesta cuenta con un equipo joven y talentoso que garantiza una experiencia intensa:
- Protagonistas: Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Denisse Gómez Rivero, Franco Melucci, Agustín López y Joaco Prato.
- Coreografía: Fina Insua.
- Coaching Vocal: Marcos Piris.
- Producción: Catargsis Producciones con producción ejecutiva de Lele Montero.
Bonus Track: Mucho más teatro musical
El evento en la Sala Ana Frank no terminará con la caída del telón. Como parte de una jornada de celebración del género, se presentarán adelantos de otras grandes producciones que están dando que hablar en la cartelera actual:
| Musical | Estado / Reconocimientos |
| Alberdi | Ganador de 4 Premios GEA |
| Lutero | Estreno en junio |
| Stranger Sings | En cartelera |
| Titanic | Próximamente |
| Caída Libre | Próximamente |
| La Guerra Del Pacífico | Próximamente |
