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Ampi Peña: de bailarina de Cazzu a destaque en SEX
Ampi Peña escribió en su diario íntimo, a los 8 años, que quería ser bailarina y viajar por el mundo. Y hoy está cumpliendo su sueño.
Cabe destacar que Ampi es una joven de 28 años, nacida en Mendoza. Pero vivió parte de su vida en Neuquén y en Perú (por el trabajo de su padre). El principal envión de su carrera se dio en el año 2018 cuando quedó seleccionada para formar parte del equipo de Cazzu como bailarina. Esto le permitió viajar por todo el mundo.
Mientras tomaba clases de canto, baile y actuación, Ampi Peña estudió 3 carreras universitarias en la UCA. Pero solo las estudiaba para tener el título universitario que exige la sociedad y por el miedo a no lograr vivir del arte. “A los artistas del interior nos parece inalcanzable llegar a los teatros de Buenos Aires”, destacó.
El amor por bailar y recorrer escenarios, Ampi Peña lo tiene desde muy chica. Su mamá la llevó a aprender clásico, español, tap, flamenco, arabe y comedia musical. El arte significó una gran parte de su vida siempre. Con los años se fue perfeccionando y demostrando tener un talento peculiar compartido con una presencia escénica difícil de olvidar. Gracias a su talento y al apoyo que siempre recibió de su familia hoy sin dudas es una referente en su ambiente. Fue coreógrafa de BM, destacándose en uno de los escenarios más importantes del país, el del Gran Rex.
Tras muchos años de preparación en diversas ramas del arte, hoy Ampi Peña es uno de los destaques en “SEX (viví tu propia experiencia)”. La obra de Jose Maria Muscari que se presenta en Gorriti Art Center. Allí comparte escenario con Julieta Ortega, Adabel Guerrero, Celeste Muriega y Diego ramos entre otros.
SEX es un espectáculo diferente, atípico, singular y único donde una troupe de artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos.
SEX hizo que la artista redescubra lo sensual y la sexualidad desde lo mental y energético.
Además hace varios años enseña en distintas academias de baile y les brinda su experiencia, tiene un mensaje que siempre le comparte a sus alumnos:
“Todos somos iguales, todos estamos en la misma y todo es posible. Siempre hay que ir por la vida acordándose de dónde viene uno y hacia dónde va, pero agradecido de donde está y de acompañar a los demás para que todos podamos estar donde queremos estar”.
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
