Teatro
Se presentó elenco de «Derechas» que estrena este domingo
El elenco está compuesto por Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero, que se hicieron presentes junto al director en el bar palermitano Alaire.
El Teatro Regina se prepara para el estreno de «Método Thompson», una comedia ácida y actual dirigida por Sergio Lombardo que pone en jaque las apariencias de la maternidad perfecta. La obra, que nació en las aulas de UADE y llega a la calle Santa Fe el domingo 17 de mayo a las 18:30 hs, promete risas y reflexión a través de una historia de enredos donde las mentiras familiares explotan en escena. ¡Conseguí tus entradas en Entrada Uno y no te pierdas el fenómeno teatral de la temporada!
Una mirada irónica sobre la perfección y la familia
La cartelera porteña suma una propuesta necesaria: Método Thompson. Bajo la dirección del experimentado Sergio Lombardo, esta pieza nos sumerge en la vida de Cecilia, una mujer atrapada en el sistema creado por su propia madre, una gurú de la maternidad. Lo que empieza como un intento de reconciliación termina en un caos desopilante que cuestiona todo lo que creemos saber sobre «ser buena madre».
La obra no solo es una comedia de enredos; es una crítica mordaz a las exigencias sociales y a esos mundos ideales que construimos para el afuera. Entre embarazadas y abuelas, la trama desata una crisis de identidad que resulta tan absurda como dolorosamente reconocible.
Talento joven y creación colectiva
Lo que hace especial a esta puesta es su origen. Método Thompson es el resultado de un proceso de autoría colectiva gestado en la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE. Trece talentosas actrices y autoras (como Camila Kordylas, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes, entre otras) logran una narrativa coral dinámica que le escapa a los clichés tradicionales.
«Una propuesta ágil y contemporánea donde el humor convive con la profundidad emocional.»
Con música original de Pablo Flores Torres y una puesta coreográfica de Joaquín Longhi, el espectáculo se posiciona como una de las apuestas integrales más interesantes de la Avenida Santa Fe para este invierno.
Todo lo que tenés que saber:
Si buscás un plan de domingo que combine humor inteligente y una salida al corazón de CABA, agendá estos datos:
- ¿Cuándo? Domingos desde el 17 de mayo.
- ¿Hora? 18:30 horas (Puntual).
- ¿Dónde? Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Entrada Uno.
Ficha Técnica y Elenco de Lujo
- Dirección: Sergio Lombardo.
- Dramaturgia: Creación colectiva (Kordylas, Schere, Sosa, Aprile, Schirripa, Fagan, Matute, Torres, Rodríguez, Díaz Budani, Galassi, Leone Martens y Tunes).
- Elenco: Camila Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Matute, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Tunes y Zoe Cano.
- Música Original: Pablo Flores Torres.
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero.
El fenómeno de Broadway llega al país con una versión oficial de la obra creada por el autor de «Hamilton». Bajo la dirección de Thomas Guzmán, el musical basado en hechos reales se presentará este sábado 2 de mayo a las 15:00 hs en la Sala Ana Frank con localidades ya agotadas, marcando un hito para el teatro musical local.
Un estreno histórico con el sello de Lin-Manuel Miranda
La cartelera porteña suma un título de culto. Por primera vez en Argentina, se presenta la versión oficial en español de «21 Chump Street», el musical breve pero potente creado por el multipremiado Lin-Manuel Miranda.
La pieza, que llega al país mediante un acuerdo con Concord Theatricals, es una de las apuestas más esperadas por los fanáticos del género. Bajo la dirección de Thomas Guzmán, un nombre que pisa fuerte en la escena emergente, la obra promete capturar la esencia rítmica y social que caracteriza al creador de Hamilton e In the Heights.
Una historia real que interpela a la juventud
«21 Chump Street» no es solo música; es un cachetazo de realidad. La trama sigue a Justin, un estudiante modelo cuya vida da un giro trágico al enamorarse de la chica equivocada: una oficial de policía encubierta.
«Una decisión tomada en segundos puede cambiar una vida para siempre.»
La obra aborda con crudeza y agilidad temas como:
- La presión social en el entorno escolar.
- El sistema penal y sus consecuencias en los jóvenes.
- La identidad y los límites del deseo de pertenencia.
Elenco y Equipo Creativo
La puesta cuenta con un equipo joven y talentoso que garantiza una experiencia intensa:
- Protagonistas: Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Denisse Gómez Rivero, Franco Melucci, Agustín López y Joaco Prato.
- Coreografía: Fina Insua.
- Coaching Vocal: Marcos Piris.
- Producción: Catargsis Producciones con producción ejecutiva de Lele Montero.
Bonus Track: Mucho más teatro musical
El evento en la Sala Ana Frank no terminará con la caída del telón. Como parte de una jornada de celebración del género, se presentarán adelantos de otras grandes producciones que están dando que hablar en la cartelera actual:
| Musical | Estado / Reconocimientos |
| Alberdi | Ganador de 4 Premios GEA |
| Lutero | Estreno en junio |
| Stranger Sings | En cartelera |
| Titanic | Próximamente |
| Caída Libre | Próximamente |
| La Guerra Del Pacífico | Próximamente |
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
