Las Juanas, multipremiada obra escrita y protagonizada por Agustina Toia, bajo la sensible dirección de Severo Callaci, transita las últimas funciones de su exitosa cuarta temporada en el Teatro La Carpintería. Inspirado en ocho mujeres icónicas que desafiaron sus épocas, este unipersonal —declarado Patrimonio Cultural— se presenta todos los sábados a las 20:00 horas como una experiencia sensorial imperdible que combina poesía, política y una potencia actoral ovacionada por la crítica.

El teatro independiente de Buenos Aires vuelve a latir con fuerza gracias a uno de sus mayores orgullos recientes. Luego de un arrollador 2025 que mantuvo la sala llena durante siete meses consecutivos, «Las Juanas, una herejía cósmica» encara la recta final de su cuarta temporada en la cartelera porteña. Las citas son los sábados a las 20:00 horas en el emblemático Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA), con localidades disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral.

La crítica especializada no ha escatimado en elogios, catalogando a esta propuesta como “una obra maestra que desborda teatralidad”. No es para menos: sobre el escenario, Toia despliega un despliegue camaleónico y una transformación actoral que logran fundar un universo tan íntimo como expansivo, atrapando al espectador desde el primer minuto.

Ocho vidas, una sola voz de resistencia

La pieza se erige como un profundo y necesario homenaje al universo femenino. Para construir este relato, la dramaturgia se nutre de las biografías de ocho figuras históricas ineludibles:

• Juana Manso
• Juana la Loca
• Juana de Arco
• Juana Azurduy
• La Papisa Juana
• Giovanna Marturano
• Juana de Ibarbourou
• Sor Juana Inés de la Cruz

A través de una puesta en escena que fusiona con maestría lo poético y lo político, la obra viaja por los destinos de estas poetas, rebeldes y guerreras. Mujeres que le hicieron frente a la violencia, el encierro, la guerra y el silencio impuesto, dejando una huella imborrable. El resultado es una experiencia sensorial y emocional donde el pasado dialoga directamente con el presente, interpelando al público desde los conceptos de memoria, identidad y resistencia.

Un dato no menor: La excelencia de la propuesta ha sido respaldada por un aluvión de reconocimientos. Entre sus galardones destacan los Premios Victoria 2024 (Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Protagónica) y los Premios Butaca 1 (Mejor Unipersonal, Mejor Dirección y Mejor Actriz Dramática).

Además de haber recorrido prestigiosos festivales internacionales en Italia y Estados Unidos, el espectáculo fue declarado De Interés Cultural por la Provincia de Santa Fe y ostenta la condición de Patrimonio Cultural en Argentina. Una oportunidad única para despedir a uno de los fenómenos teatrales más potentes de la temporada.

¿Qué pasa cuando la perfección que vendés en las redes choca de frente con la realidad? «Método Thompson», la aclamada comedia dirigida por Sergio Lombardo que nació en las aulas de la UADE, se presenta todos los sábados de junio a las 21:00 horas en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA). Con un elenco coral brillante y entradas a la venta por Entrada Uno, la obra promete risas, enredos y una profunda reflexión sobre las apariencias, las exigencias sociales y lo que realmente significa ser madre hoy.

Una trama de apariencias, mentiras y enredos familiares

La obra nos introduce en la vida de Cecilia, una mujer acorralada por las circunstancias que se ve forzada a formar parte del célebre «Método Thompson». ¿El detalle? Este sistema fue diseñado nada menos que por su propia madre, una eminencia y referente absoluta en el universo de la crianza y la maternidad.

Buscando reconstruir un vínculo filial que pende de un hilo y atravesada por viejos conflictos, Cecilia toma una determinación extrema. Esta elección desatará un efecto dominó implacable, lleno de equívocos, que hará tambalear ese ecosistema perfecto y de cristal edificado sobre las puras apariencias.

Entre futuras mamás, abuelas intensas y mentiras piadosas (y no tanto), la pieza desmenuza con muchísima ironía y una enorme sensibilidad las presiones actuales que recaen sobre las mujeres.

«Una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional».

Talento joven y creación colectiva en el corazón de la avenida Santa Fe

Uno de los puntos más altos de «Método Thompson» es su origen y su ADN grupal. Gestada originalmente dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE, la obra cuenta con una dramaturgia colectiva y un despliegue escénico coral que potencia el relato a través de múltiples perspectivas.

La mano experta del director Sergio Lombardo logra amalgamar el ritmo vertiginoso de la comedia con instantes de sincera emoción. A esto se le suma un lenguaje hiperactual que conecta directo con el público joven y las distintas generaciones que se acercan a la sala.

El apartado técnico termina de consolidar un show redondo y sumamente profesional que dialoga de frente con el presente:

• Música y ritmo: Cuenta con banda sonora original y dirección musical de Pablo Flores Torres.
• Movimiento en escena: Las coreografías están a cargo de Joaquín Longhi.
• Estética cuidada: Un equipo creativo que destaca en diseño escenográfico, vestuario y producción integral.

Ficha técnica

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes.
• Dirección: Sergio Lombardo.
• Elenco: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmín Fernández, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucía Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Úrsula Abril Tunes, Zoe Cano.
• Música & Música Incidental: Pablo Flores Torres (Música también por Camila Kordylas).
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres.
• Coach Vocal: Valentina Scarabino.
• Coreografía: Joaquín Longhi (Asistencia: Bianca Mazzola).
• Asistencia de Dirección: Candela Rives.
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, María Martínez y Juana Fagan.
• Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani.
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres, Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso.
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolás Cavallero.
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua.

La cartelera porteña se prepara para vivir una de sus noches más gloriosas. Con el objetivo de jerarquizar y dar visibilidad a la industria del entretenimiento, AADET (Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales) presentó formalmente los Premios PINTI. Esta nueva distinción anual buscará aplaudir la excelencia artística, técnica y de producción de la escena comercial de nuestro país, estableciendo un nuevo puente directo con los espectadores.

La esperada cita inaugural tendrá un marco imponente: el Teatro Colón, el próximo lunes 27 de julio, y las alternativas de la alfombra roja y la premiación se podrán seguir en vivo y en directo por eltrece.

Un tributo al Rey del Café Concert

El nombre elegido para las estatuillas es un acto de justicia poética y cultural. Enrique Pinti, pilar indiscutido del humor, la dramaturgia y la actuación argentina, es el faro que inspira este galardón. Su legado combina el pensamiento crítico, la creatividad y una pasión visceral por las tablas, valores que la asociación busca perpetuar con este homenaje.

Al respecto de este hito institucional, Sebastián Blutrach, presidente de AADET, remarcó:

“Con estos premios queremos consolidar un reconocimiento de referencia para nuestro teatro, que exprese la calidad artística y el talentoso trabajo de productores, elencos y equipos técnicos. Es una invitación a poner en valor la escena teatral argentina”.

Por su parte, el reconocido productor Pablo Kompel sumó su mirada sobre el impacto a largo plazo de la iniciativa:

“El teatro argentino tiene una historia centenaria que sigue siendo motor de la cultura nacional. Estos premios son una forma de celebrarlo y seguir acercando el teatro a nuevas audiencias. Apuntamos a que esta distinción llegue para quedarse en el calendario teatral argentino como una referencia anual de nuestra actividad”.

Elegibilidad y las 22 categorías en juego

Para esta edición debut, se considerarán todos aquellos espectáculos producidos o coproducidos por miembros de AADET que hayan realizado funciones en la Ciudad de Buenos Aires entre agosto de 2025 y julio de 2026.

A continuación, la lista completa de los rubros que serán premiados:

• Comedia
• Drama o Comedia Dramática
• Musical
• Unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo
• Obra de Autoría Nacional
• Actor de Comedia
• Actriz de Comedia
• Actor de Drama o Comedia dramática
• Actriz de Drama o Comedia dramática
• Actor en Musical
• Actriz en Musical
• Actor de reparto
• Actriz de reparto
• Dirección
• Coreografía
• Diseño de Escenografía y/o Audiovisual
• Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje
• Iluminación, Sonido y/o Música Original
• Producción
• Premio a la Trayectoria (Elección institucional de AADET)
• Espectáculo del Año (Elección institucional de AADET)
• Favorito del Público (Votación del público a través de una plataforma abierta)

Un jurado plural y de notable trayectoria

Para garantizar transparencia, rigor y diversidad de criterios, las nominaciones y elecciones estarán a cargo de un cuerpo independiente de 25 personalidades del periodismo, la crítica, la literatura y la gestión cultural.

Los encargados de definir a los primeros ganadores de la historia de los Premios PINTI son:

Carlos Ulanovsky · Claudia Piñeiro · Cynthia Edul · Enrique Avogadro · Federico Irazábal · Fernando Bravo · Gabriela Radice · Hugo Paredero · Jorge Dubatti · Lucía Chiola Iannone · Marcela Coronel · Marcela Godoy · Marcelo Allasino · Marcelo Stiletano · Mercedes Méndez · Mey Scapola · Natalia Laube · Pablo Scholz · Pablo Sirvén · Pamela López · Paula Sabatés · Sandra Commisso · Silvina Lamazares · Tatiana Schapiro · Teresa Donato.

Detrás de cada telón que se levanta convive una inmensa comunidad de trabajadores. Los Premios PINTI llegan para encender las luces sobre todos ellos, celebrando el fenómeno único e indestructible del teatro comercial argentino.

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