Cine
Mariano Conti: el actor que le ganó a la adversidad
Mariano Conti es actor. En 2010 se encontraba presentando la obra «La Bella y la Bestia» en el Paseo La Plaza. Y sufrió una parálisis facial. A partir de entonces «no me volvieron a llamar nunca más para actuar», contó. Y agregó: «seguí trabajando en la producción».
La situación fue difícil para Mariano. «Aún tengo parálisis, y creo que va a estar para siempre. Recuperé un 80% de la movilidad, pero no quedó bien». Fue a partir de allí que Mariano Conti comenzó a explorar otras áreas ligadas con dos de sus grandes amores: la actuación y el teatro. «Escribir los cortometrajes, y todo lo que estoy haciendo, es una manera de seguir ‘estando’. Porque esto me apasiona desde chico».
Mariano y sus cortometrajes
En estos últimos años, Mariano realizó dos cortometrajes. Primero «Realize». La historia de cuatro amigos que sobrellevan la pandemia. Y la trama tiene que ver con la realidad de cada uno de ellos ante esta situación. Cabe destacar que uno de los actores es el propio Mariano, quien además de escribir el guión, hizo la postproducción del cortometraje.
«Links», su segundo cortometraje, nació en 2021 (época de pandemia), basado en una idea de Mariano. Al respecto contó: «es como que vino la musa. Yo estaba paseando a mi gato, y se me vino una historia a la cabeza. Obviamente teniendo en cuenta cómo la estábamos pasando todos». Fue entonces que decidió plasmar esos pensamientos en un guión y llevar adelante un nuevo cortometraje.
«En diciembre de 2021 muere mi vieja», continuó contando Mariano. Y agregó: «Yo vivía sólo con mi vieja. Entonces eso para mí fue un golpe tremendo. Un año después escribí ‘Links’. Y filmarlo fue la excusa para volver a salir a la calle, después de todo lo vivido».
Mariano Conti manifestó que estas producciones fueron realizadas «con 0 presupuesto. No tengo los medios para comprar una cámara, ni luces. Tengo un celular, lo uso y, bueno. Yo lo edito, lo dirijo, e incluso, sin saber música, compuse los temas que forman parte de mis cortos». Y destacó: «todo lo hice yo, excepto el ‘Backstage'». (Video que podés ver aquí):
Sobre «Links»
El corto «Links» de Mariano Conti trata sobre las tecnologías y los vínculos. Al respecto, Mariano expresó: «estamos todo el tiempo metidos, en la tecnología, con el teléfono celular, y por ahí nos olvidamos de darle ‘bola’ a la persona que tenemos enfrente. Y de eso, la otra persona a veces se da cuenta. Hay muchas cosas con las que dependemos del celular, que está bien. La tecnología es buena. Pero todo en su medida. Y eso es lo que quise retratar con ‘Links’. Que a veces estamos tan sumergidos en la tecnología que olvidamos las cosas simples que tenemos enfrente. Y a veces nos damos cuenta que no necesitamos tanto de la tecnología. Pero es como que te lleva. Y eso es lo que quise mostrar en ‘Links'».
Podés ver y disfrutar «Links», de Mariano Conti, acá:
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
