Cine
Mariano Conti: el actor que le ganó a la adversidad
Mariano Conti es actor. En 2010 se encontraba presentando la obra «La Bella y la Bestia» en el Paseo La Plaza. Y sufrió una parálisis facial. A partir de entonces «no me volvieron a llamar nunca más para actuar», contó. Y agregó: «seguí trabajando en la producción».
La situación fue difícil para Mariano. «Aún tengo parálisis, y creo que va a estar para siempre. Recuperé un 80% de la movilidad, pero no quedó bien». Fue a partir de allí que Mariano Conti comenzó a explorar otras áreas ligadas con dos de sus grandes amores: la actuación y el teatro. «Escribir los cortometrajes, y todo lo que estoy haciendo, es una manera de seguir ‘estando’. Porque esto me apasiona desde chico».
Mariano y sus cortometrajes
En estos últimos años, Mariano realizó dos cortometrajes. Primero «Realize». La historia de cuatro amigos que sobrellevan la pandemia. Y la trama tiene que ver con la realidad de cada uno de ellos ante esta situación. Cabe destacar que uno de los actores es el propio Mariano, quien además de escribir el guión, hizo la postproducción del cortometraje.
«Links», su segundo cortometraje, nació en 2021 (época de pandemia), basado en una idea de Mariano. Al respecto contó: «es como que vino la musa. Yo estaba paseando a mi gato, y se me vino una historia a la cabeza. Obviamente teniendo en cuenta cómo la estábamos pasando todos». Fue entonces que decidió plasmar esos pensamientos en un guión y llevar adelante un nuevo cortometraje.
«En diciembre de 2021 muere mi vieja», continuó contando Mariano. Y agregó: «Yo vivía sólo con mi vieja. Entonces eso para mí fue un golpe tremendo. Un año después escribí ‘Links’. Y filmarlo fue la excusa para volver a salir a la calle, después de todo lo vivido».
Mariano Conti manifestó que estas producciones fueron realizadas «con 0 presupuesto. No tengo los medios para comprar una cámara, ni luces. Tengo un celular, lo uso y, bueno. Yo lo edito, lo dirijo, e incluso, sin saber música, compuse los temas que forman parte de mis cortos». Y destacó: «todo lo hice yo, excepto el ‘Backstage'». (Video que podés ver aquí):
Sobre «Links»
El corto «Links» de Mariano Conti trata sobre las tecnologías y los vínculos. Al respecto, Mariano expresó: «estamos todo el tiempo metidos, en la tecnología, con el teléfono celular, y por ahí nos olvidamos de darle ‘bola’ a la persona que tenemos enfrente. Y de eso, la otra persona a veces se da cuenta. Hay muchas cosas con las que dependemos del celular, que está bien. La tecnología es buena. Pero todo en su medida. Y eso es lo que quise retratar con ‘Links’. Que a veces estamos tan sumergidos en la tecnología que olvidamos las cosas simples que tenemos enfrente. Y a veces nos damos cuenta que no necesitamos tanto de la tecnología. Pero es como que te lleva. Y eso es lo que quise mostrar en ‘Links'».
Podés ver y disfrutar «Links», de Mariano Conti, acá:
La película argentina Instante, dirigida por Daniel Silveira y protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, ya está disponible en Prime Video.
Drama, amor y resiliencia en el catálogo del streaming
El largometraje cuenta también con las actuaciones de Alejandro Fiore y Magui Bravi. Su trama entrelaza dos historias marcadas por un hecho que transforma la vida de sus protagonistas.
La historia principal sigue a Juan y Lucía. Ambos se conocen mientras atraviesan un tratamiento oncológico. En ese contexto desafiante, descubren que el amor puede surgir en momentos difíciles.
En paralelo, la producción muestra cómo las decisiones, los vínculos y el tiempo cambian el destino de las personas. La propuesta plantea una reflexión sobre la esperanza y los afectos.
Los detalles de «Instante»
El rodaje se realizó en la ciudad de La Plata. La producción contó con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El proyecto fue desarrollado por 3 C Films, Che Contenidos, Avanza Producciones y 1:85 Films. El equipo técnico y artístico integró profesionales de Argentina y España.
Adrián Suar y Natalia Oreiro regresan a la pantalla con Yo, Narciso, comedia que llegará a los cines el 13 de agosto de 2026. La trama aborda el narcisismo moderno, la obsesión por la imagen y los vínculos en la era actual.
La nueva producción cinematográfica argentina Yo, Narciso confirmó su fecha de estreno comercial para el próximo 13 de agosto de 2026. El largometraje marca la primera colaboración en cine de la dupla protagónica integrada por Suar y Oreiro.
El proyecto cuenta con la dirección del propio Suar y la distribución de Buena Vista International. El guion fue desarrollado en conjunto por Pablo Solarz y Adrián Suar.
La historia sigue a Rocío Flores, interpretada por Natalia Oreiro, una profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo actual. Para su investigación, la académica analiza a Máximo Rey, un cirujano plástico encarnado por Adrián Suar.
Bajo una falsa identidad, la protagonista se presenta como paciente en el consultorio del médico para estudiarlo en secreto. Sin embargo, los encuentros profesionales derivan en citas donde el personaje principal termina enamorándose, lo que altera el desarrollo del experimento social.
El elenco principal se completa con Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta. La propuesta cuenta además con la participación especial de Moria Casán.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Diego Andrasnik, Juan Lovece y Maximiliano Lasansky. La fotografía fue realizada por Guillermo Nieto y la música original pertenece a Nico Sorín.
Datos Técnicos para Medios
| Concepto | Detalle |
| Título original | Yo, Narciso |
| Estreno | 13 de agosto de 2026 |
| Género | Comedia |
| Dirección | Adrián Suar |
| Guion | Pablo Solarz y Adrián Suar |
| Elenco principal | Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler, Camila Peralta |
| Participación especial | Moria Casán |
| Productoras | Preludio y Pampa Films |
| Distribuidora | Buena Vista International |
| Período de rodaje | Octubre – Noviembre 2025 |
El documental «76 89 23», dirigido por Federico Benoit, continúa presentándose en cines tras su estreno comercial. Y confirmó tres nuevas funciones en Ciudad de Buenos Aires, Salta y el conurbano bonaerense. La elogiada producción de 98 minutos fue nominada a los Premios Cóndor y ganadora del WIP en el Festival de Mar del Plata. Utiliza material de archivo, investigación periodística y testimonios clave para deconstruir la historia argentina reciente. Cruzando las medidas económicas y políticas del menemismo de los noventa con la gestión actual de Javier Milei.
Con distribución de Moving Pics, el largometraje de Piso 8 y Cinecolor se sostiene en la pantalla grande como un desglose analítico y homenaje a la emblemática comedia negra del año 2000 «76 89 03» (de Flavio Nardini y Cristian Bernard). Una pieza de culto que retrató la década de 1990 y anticipó el carácter cíclico de la realidad nacional.
Próximas funciones confirmadas:
- VECCHIA REPÚBLICA (Mataderos, CABA): Martes 21 de julio a las 20:00 hs. Dirección: Larrazábal 1251, CABA.
- USINA CULTURAL (Salta): Martes 28 de julio a las 21:00 hs. Dirección: España 1-98, Salta.
- CINE TEATRO WILDE (Wilde, Buenos Aires): Viernes 4 de septiembre a las 20:00 hs. Dirección: Juan Cruz Varela 6261, Wilde.
El director Federico Benoit fundamentó la vigencia del proyecto y la necesidad de proyectarlo en las salas a partir de los datos concretos de la coyuntura contemporánea:
«En la película (76 89 03) se habla de los desaparecidos, hoy con una fuerte reivindicación a represores genocidas por parte del actual gobierno; 76 89 03 se centra, en gran parte del recorrido, en el relato del menemismo, es decir, el ingreso del neoliberalismo en Argentina y en América Latina; la política como show está presente, mientras hoy transitamos cuestiones demasiado similares con el gobierno de Milei, quien anda, de hecho, descubriendo bustos de Menem, inventando romances con vedettes, cantando en el Luna Park, etc. La hiperinflación, los índices de pobreza, las privatizaciones, la desocupación, el individualismo y la evidente repetición de la historia que innegable y claramente es cíclica.»
La propuesta audiovisual suma las voces de los realizadores originales, actores, técnicos, periodistas e intelectuales para ofrecer una radiografía del denominado «Nuevo Cine Argentino» de fines de los noventa, fijando además una postura colectiva ante la situación institucional que atraviesan los organismos de fomento como el INCAA y el Fondo Nacional de las Artes.
Benoit, quien además se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Avellaneda y la Universidad de Palermo, concluyó sobre el valor de mantener la obra en el circuito comercial:
«Para concluir no siento solo motivación, me siento en la obligación de hacer este documental, no solo por 76 89 03, sino también en defensa y reivindicación del cine argentino. Es nuestra manera de resistir, creando, cuestionando, transgrediendo, incomodando, generando conciencia y movilizando desde, como antes dije, debe ser el arte.»
