Cine
Una escena del thriller «Mamba Negra» fue confundida con un megaoperativo policial real
Un rodaje cinematográfico en plena calle se transformó en el fenómeno viral del momento cuando un vecino filmó parte de la película argentina «Mamba Negra» creyendo que presenciaba un allanamiento auténtico. El video se multiplicó en redes sociales, confundió a varios portales de noticias y hasta el propio Mario Pergolini lo comentó al aire como un hecho real, instalando inesperadamente en la agenda pública a este prometedor policial que llegará a los cines en febrero de 2027.
El cine local a veces supera la ficción, o al menos empata con la realidad de una manera asombrosa. En las últimas semanas, las redes sociales se vieron inundadas por una filmación casera que mostraba un impactante despliegue de fuerzas de seguridad. Lo que parecía ser un golpe certero al crimen organizado era, en rigor, una de las secuencias clave de Mamba Negra, el ambicioso thriller policial dirigido por Alan Greyck. La confusión escaló a tal punto que la grabación circuló sin filtros como un hecho verídico, logrando que medios de comunicación e influyentes figuras de la comunicación —como Pergolini— cayeran en la trampa del realismo de la puesta en escena.
Detrás de este involuntario e impactante fenómeno de difusión se esconde una trama de pura acción y suspenso. La película tiene como eje central a Alves, un efectivo policial de métodos tan efectivos como al límite de la ley, cuya obsesión es desbaratar los planes de “El Guapo”, el temido cabecilla de una red delictiva de alto calibre.
Sobre «Mamba Negra»
El largometraje cuenta con un elenco de figuras hiperreconocibles para el público local, encabezado por Pablo Yotich, Luly Drozdek, Gabriel Salazar, Chucho Fernández y Germán Tirini.
Tras sortear varias temporadas de producción y una pausa obligada por la compleja crisis que atraviesa la industria audiovisual, el equipo de «Mamba Negra» reactivó sus motores recientemente para encarar la recta final del rodaje.
Lo que inicialmente pudo ser un dolor de cabeza logístico por la filtración, terminó jugando a favor del proyecto. El tremendo revuelo digital funcionó como la mejor carta de presentación y campaña de prensa orgánica para una producción nacional que, de cara a su estreno programado para febrero de 2027, ya demostró que tiene la potencia necesaria para atrapar las miradas de millones de argentinos.
La película argentina Instante, dirigida por Daniel Silveira y protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, ya está disponible en Prime Video.
Drama, amor y resiliencia en el catálogo del streaming
El largometraje cuenta también con las actuaciones de Alejandro Fiore y Magui Bravi. Su trama entrelaza dos historias marcadas por un hecho que transforma la vida de sus protagonistas.
La historia principal sigue a Juan y Lucía. Ambos se conocen mientras atraviesan un tratamiento oncológico. En ese contexto desafiante, descubren que el amor puede surgir en momentos difíciles.
En paralelo, la producción muestra cómo las decisiones, los vínculos y el tiempo cambian el destino de las personas. La propuesta plantea una reflexión sobre la esperanza y los afectos.
Los detalles de «Instante»
El rodaje se realizó en la ciudad de La Plata. La producción contó con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El proyecto fue desarrollado por 3 C Films, Che Contenidos, Avanza Producciones y 1:85 Films. El equipo técnico y artístico integró profesionales de Argentina y España.
Adrián Suar y Natalia Oreiro regresan a la pantalla con Yo, Narciso, comedia que llegará a los cines el 13 de agosto de 2026. La trama aborda el narcisismo moderno, la obsesión por la imagen y los vínculos en la era actual.
La nueva producción cinematográfica argentina Yo, Narciso confirmó su fecha de estreno comercial para el próximo 13 de agosto de 2026. El largometraje marca la primera colaboración en cine de la dupla protagónica integrada por Suar y Oreiro.
El proyecto cuenta con la dirección del propio Suar y la distribución de Buena Vista International. El guion fue desarrollado en conjunto por Pablo Solarz y Adrián Suar.
La historia sigue a Rocío Flores, interpretada por Natalia Oreiro, una profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo actual. Para su investigación, la académica analiza a Máximo Rey, un cirujano plástico encarnado por Adrián Suar.
Bajo una falsa identidad, la protagonista se presenta como paciente en el consultorio del médico para estudiarlo en secreto. Sin embargo, los encuentros profesionales derivan en citas donde el personaje principal termina enamorándose, lo que altera el desarrollo del experimento social.
El elenco principal se completa con Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta. La propuesta cuenta además con la participación especial de Moria Casán.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Diego Andrasnik, Juan Lovece y Maximiliano Lasansky. La fotografía fue realizada por Guillermo Nieto y la música original pertenece a Nico Sorín.
Datos Técnicos para Medios
| Concepto | Detalle |
| Título original | Yo, Narciso |
| Estreno | 13 de agosto de 2026 |
| Género | Comedia |
| Dirección | Adrián Suar |
| Guion | Pablo Solarz y Adrián Suar |
| Elenco principal | Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler, Camila Peralta |
| Participación especial | Moria Casán |
| Productoras | Preludio y Pampa Films |
| Distribuidora | Buena Vista International |
| Período de rodaje | Octubre – Noviembre 2025 |
El documental «76 89 23», dirigido por Federico Benoit, continúa presentándose en cines tras su estreno comercial. Y confirmó tres nuevas funciones en Ciudad de Buenos Aires, Salta y el conurbano bonaerense. La elogiada producción de 98 minutos fue nominada a los Premios Cóndor y ganadora del WIP en el Festival de Mar del Plata. Utiliza material de archivo, investigación periodística y testimonios clave para deconstruir la historia argentina reciente. Cruzando las medidas económicas y políticas del menemismo de los noventa con la gestión actual de Javier Milei.
Con distribución de Moving Pics, el largometraje de Piso 8 y Cinecolor se sostiene en la pantalla grande como un desglose analítico y homenaje a la emblemática comedia negra del año 2000 «76 89 03» (de Flavio Nardini y Cristian Bernard). Una pieza de culto que retrató la década de 1990 y anticipó el carácter cíclico de la realidad nacional.
Próximas funciones confirmadas:
- VECCHIA REPÚBLICA (Mataderos, CABA): Martes 21 de julio a las 20:00 hs. Dirección: Larrazábal 1251, CABA.
- USINA CULTURAL (Salta): Martes 28 de julio a las 21:00 hs. Dirección: España 1-98, Salta.
- CINE TEATRO WILDE (Wilde, Buenos Aires): Viernes 4 de septiembre a las 20:00 hs. Dirección: Juan Cruz Varela 6261, Wilde.
El director Federico Benoit fundamentó la vigencia del proyecto y la necesidad de proyectarlo en las salas a partir de los datos concretos de la coyuntura contemporánea:
«En la película (76 89 03) se habla de los desaparecidos, hoy con una fuerte reivindicación a represores genocidas por parte del actual gobierno; 76 89 03 se centra, en gran parte del recorrido, en el relato del menemismo, es decir, el ingreso del neoliberalismo en Argentina y en América Latina; la política como show está presente, mientras hoy transitamos cuestiones demasiado similares con el gobierno de Milei, quien anda, de hecho, descubriendo bustos de Menem, inventando romances con vedettes, cantando en el Luna Park, etc. La hiperinflación, los índices de pobreza, las privatizaciones, la desocupación, el individualismo y la evidente repetición de la historia que innegable y claramente es cíclica.»
La propuesta audiovisual suma las voces de los realizadores originales, actores, técnicos, periodistas e intelectuales para ofrecer una radiografía del denominado «Nuevo Cine Argentino» de fines de los noventa, fijando además una postura colectiva ante la situación institucional que atraviesan los organismos de fomento como el INCAA y el Fondo Nacional de las Artes.
Benoit, quien además se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Avellaneda y la Universidad de Palermo, concluyó sobre el valor de mantener la obra en el circuito comercial:
«Para concluir no siento solo motivación, me siento en la obligación de hacer este documental, no solo por 76 89 03, sino también en defensa y reivindicación del cine argentino. Es nuestra manera de resistir, creando, cuestionando, transgrediendo, incomodando, generando conciencia y movilizando desde, como antes dije, debe ser el arte.»
