Teatro
Opinión teatro: «Lo que el río hace»
En el teatro Astros con gran éxito y siempre con localidades agotadas se está dando «Lo que el río hace» una comedia dramática que hasta el momento lleva ganados varios premios.
El argumento es un cuento que hemos leído o visto muchas veces en infinidad de ficciones, por un motivo familiar la protagonista vuelve a su pueblo natal después de haberse ido a vivir a la ciudad hace muchos años. Lo original siempre está en como cuento la historia. En este caso lo mejor de la propuesta son las creaciones de los personajes, algo en lo que profundizan mucho las hermanas Marull, ya lo he visto en su obra La Pilarcita. Poner énfasis en la exageración de los personajes pintorescos que puede tener un pueblo y utilizar la tonada oriunda del lugar como algo gracioso.
La puesta tampoco es novedosa, pero si está al servicio de la historia y la potencia.
La obra es larga, dura dos horas, tiene media hora de más, se dan muchas vueltas para llegar al final, no tiene baches pero si varias escenas que podrían ser sacadas y darle más fluidez a la historia.
A la historia le falta emotividad, a las hermanas Marull les creo y me divierten en los pasos de comedia, pero haciendo un texto emotivo no llegan al espectador. Siento que es por falta de herramientas actorales principalmente y también se le agrega la oratoria y el tono de voz que no lo permiten.
Me encantaron las actuaciones de todos, pero principalmente la de Mariano Saborido que la rompe y William prociuk.
Festejo que tengan localidades agotadas, pero imaginaba otra cosa superior en todo concepto. Me quedo con una comedia costumbrista divertida que es muy larga.
Una obra escrita, actuada y dirigida por María Marull y Paula Marull.
@campana_gabriel
Teatro Astros
Agosto: Martes a Jueves, 20hs.
Nuevas funciones: 18, 19 y 25 de Agosto.
PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2022 EN EL RUBRO AUTORÍA (MARÍA Y PAULA MARULL) Y ACTUACIÓN MASCULINA (MARIANO SABORIDO), PREMIO RADIO FRANCE 2022 Y PREMIO TALÍA DE ESPAÑA 2022
Sinopsis
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana.
La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos? ¿La ignoraríamos para poder seguir siendo quienes somos?
¿El tiempo que no vivimos está guardado para nosotros en alguna parte? ¿Las palabras que no dijimos existen todavía? Las que no escuchamos, ¿se volverán a pronunciar para nosotros? ¿Adónde se esconde el tiempo?
Elenco
María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
«La Tortuga de Darwin» presentará la última función del ciclo el viernes 25 de septiembre a las 20:00 en El Método Kairós. La comedia dramática del español Juan Mayorga culmina su exitosa etapa en Palermo con dirección de Sara Mon. La obra propone un recorrido único por los acontecimientos históricos a través del peculiar personaje interpretado por Ana María Castel. Las entradas se adquieren en la boletería o mediante el sistema Alternativa Teatral.
La pieza teatral escrita por Juan Mayorga despide su segunda temporada en la sala ubicada en El Salvador 4530, CABA. La puesta cuenta con un elenco integrado por Ana María Castel, Mariana Arrupe, Nahuel López y Mario Mahler, bajo la dirección general de Sara Mon.
Historia, humor y un giro inesperado en la trama
La trama inicia cuando Harriet Robinson, una mujer de edad avanzada, irrumpe en el estudio de un historiador durante la noche. A partir de esa reunión, la visitante presenta una propuesta que altera la rutina del profesional, la relación con su esposa y la intervención de un médico.
Según la sinopsis oficial de la producción, la comedia dramática de Juan Mayorga propone una perspectiva muy original sobre el pasado, la cual definen como «la historia vista desde abajo». Asimismo, desde el equipo artístico anticipan el desarrollo de la función: «Un final sorprendente y desopilante revelará que nada está escrito hasta la última palabra».
Las localidades para la función despedida del viernes 25 de septiembre a las 20:00 están disponibles en la boletería del recinto o por la plataforma Alternativa Teatral.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
