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Vuelven los Premios «María Guerrero» al Teatro
Los Premios «María Guerrero» serán entregados el próximo miércoles 2 de agosto. La gala comenzará a las 13 horas, en la Sala «María Guerrero» del Teatro Nacional Cervantes. En esta edición habrá más de 120 nominados de distintos rubros de la actividad escénica.
Los Premios “María Guerrero” representan una distinción a la excelencia de la actividad teatral de Buenos Aires y Argentina. Se otorgan desde 1985, a través de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, y figuran entre los galardones más importantes y codiciados del ámbito escénico.
Fue en 2018 que se interrumpió la entrega de los premios que llevan el nombre de la gran actriz española, por cuya iniciativa se construyó el Teatro Nacional Cervantes. Cabe recordar que desde 1926, el Teatro forma parte del Estado Argentino, a través del Ministerio de Cultura de la Nación.
El jurado de la edición 2022 encargado de seleccionar a nominados y ganadores está compuesto por quince miembros. Entre ellos, representantes de la Comisión Directiva de ATNC, un representante de la Dirección General del TNC y críticos/as e investigadores/as especializados de reconocida trayectoria en el campo teatral.
La ceremonia de entrega de los Premios María Guerrero se llevará a cabo el 2 de agosto de 2023, a las 13.00, en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. Este año, más de 120 nominados/as competirán en 21 categorías, que abarcan dirección, dramaturgia, actuación, escenografía, música y muchos otros rubros artísticos.
La estatuilla del Premio María Guerrero ha sido diseñada por la destacada artista argentina Natalia Abot, quien ha recreado una obra que combina el valor estético con el simbolismo y reconocimiento que este premio ya posee.
Nominaciones a los Premios María Guerrero
Dirección:
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Matías Feldman, por La Traducción – Prueba 8
- Felicitas Kamien, por Alfa y Vassa
- Claudio Martínez Bel, por Olvídate del matadero
- María Marull y Paula Marull, por Lo que el río hace
- Laura Paredes, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Ciro Zorzoli, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Dramaturgia:
- Mauricio Kartun, por La vis cómica
- María Marull y Paula Marull, por Lo que el río hace
- Laura Paredes y Mariano Llinás, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Mariano Saba, por Tibio
- Mariano Tenconi Blanco, por Las cautivas
Actuación Protagónica / co-protagónica:
- Victoria Almeida, por Alicia, por el momento
- Annie Dutoit Argerich, por ¿Quién es Clara Wieck?
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Victoria Baldomir, por Conurbano cotidiano
- Paola Barrientos, por Fantasmatic y La comedia es peligrosa
- Lucía Baya Casal, por Recuerdos a la hora de la siesta
- Gonzalo Carmona, por Como pata de chancho
- Cutuli, por La vis cómica
- Stella Galazzi, por La vis cómica
- Humberto Tortonese, por Vassa
- Rosario Varela, por La vida sin ficción
- Lorena Vega, por Las cautivas
- Damián Smajo, por Como pata de chancho
Actores / Actrices De reparto:
- Lucía Adúriz, por Luntai y Pampa Escarlata
- Manu Fanego, por Alicia por el momento
- Augusto Ghirardelli, por Los finales felices son para otros
- Tincho Lups, por Alicia por el momento y La comedia es peligrosa
- Mariano Magnífico, por Así vuelvo
- Pablo Mariuzzi, por Stéfano
- Mariana Mayoraz, por Los finales felices son para otros y Leviatán
- Flavia Pereda, por Mi don imaginario
- William Prociuk, por Lo que el río hace
- Mariano Saborido, por Lo que el río hace
- Luciano Suardi, por La Traducción – Prueba 8*
Actuación revelación:
- Nicolás Levín, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Matías Marshall, por Lo cotidiano
- Gabi Parigi, por Consagrada
- Julián Ponce Campos, por Los finales felices son para otros
- Diego Quiroz, por Alfa
- Carolina Saade, por En este mundo loco, en esta noche brillante
- Tomás Wicz, por Precoz
- Sabrina Zelaschi, por Conurbano cotidiano
Unipersonal:
- Raquel Ameri, por Rota
- Sol Fernández López, por Me encantaría que gustes de mí
- Pablo Finamore, por Olvídate del matadero
- Andrea Garrote, por Pundonor
- Marcos Montes, por El hombre de acero
- Miriam Odorico, por Una
- Horacio Roca, por Tibio
- Marcelo Savignone, por De Interpretatione
- María Seghini, por Juana la loca
- Violeta Urtizberea, por Una casa llena de agua
- Diego Velázquez, por Escritor fracasado
Adaptación:
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Pablo Finamore y Claudio Martínez Bel, por Olvídate del matadero
- Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu y Felicitas Kamien, por Vassa
- Luciano Mansur, por Proyecto Frankenstein
- Mariano Saba, por Los finales felices son para otros
Traducción:
- Agustina Blanco, por Alicia por el momento y Molière a pesar de sí mismo
- Carla Calabrese y Marcelo Kotliar, por Come from Away
- Cecilia Chiarandini, por Mármol
- Giampaolo Samá, por Una
- Victoria Sarchi, por Cuando la lluvia deje de caer
Escenografía y Diseño espacial:
- Santiago Badillo, por Inferno
- Gonzalo Córdoba Estévez, por Lo que el río hace y Recuerdos a la hora de la siesta
- Rodrigo González Garillo, por La Traducción – Prueba 8
- Micaela Sleigh, por Los finales felices son para otros, La Gran Renuncia, Las manos sucias, Conurbano cotidiano y La vida sin ficción
- Cecilia Zuvialde, por Las manos de Eduviges al momento de nacer, La Era del Cuero, Vassa y Me encantaría que gustes de mí
- Cecilia Zuvialde y Eduardo Basualdo por Obra del Demonio – Invocación XI Bausch
Iluminación:
- Fernando Berreta, por La Era del Cuero
- Adrián Grimozzi, por El rayo verde y Lo que el río hace
- Horacio «Chino» Novelle, por Habitación Macbeth
- Ricardo Sica por El hombre de acero, Evitácora, Tibio, La vida sin ficción, Pampa Escarlata y La Traducción – Prueba 8
- Eli Sirlin, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Vestuario:
- Magda Banach, por Las cautivas y Vassa
- Melina Benítez, por Como pata de chancho
- Gabriela A. Fernández, por La vis cómica
- Gabriella Gerdelics, por Las reinas, Ana y Wiwi y Su nombre significa mujer
- Julio Suárez, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Realización audiovisual / Multimedia:
- Lucio Bazzalo, por La Era del Cuero, Fuck me, La última Bonaparte y Pablo Rotemberg: Lecture on Nothing
- Nadia Benedicto, por La vida sin ficción
- Euge Choque y Demián Ledesma Becerra, por Brotherhood
- Manoel Hayne, por La Traducción – Prueba 8
- Maxi Vecco, por Familia No Tipo y la nube maligna y Network
Fotografía:
- Mariana Fosatti, por Leviatán
- Carlos Furman, por Vassa, El rayo verde y Lo que el río hace
- Gustavo Gorrini, por Medea meditativa, Seres imaginarios de Borges y Golondrina Soledad
- Estudio Marcos López (imágenes y diseño gráfico), por Inferno
- Julieta Raponi, por Como pata de chancho
- Bernabé Rivarola, por Habitación Macbeth
Teatro de Títeres y Objetos:
- Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi, Alejandra Farley, Leonardo Volpedo (realización de marionetas), por Cuando el viento ruge
- Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi (diseño y realización de títeres y objetos), por Evitácora
- Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Fernando Morando, Mariano Pichetto, Esteban Quintana (actuación titiritera), por El rayo verde
- Nicola Costantino (diseño de objetos), por Medea meditativa
- Daniela Fiorentino (actuación titiritera), por Ana y Wiwi
- Luciano Mansur (actuación titiritera), por Proyecto Frankenstein
- Claudio Rodrigo (construcción de marionetas), por Juan Moreira, una leyenda popular
Teatro para las infancias y adolescencias:
- Mariana Chaud y Gustavo Tarrío (autoría y dirección) por Familia No Tipo y la nube maligna
- Emiliano Dionisi (autoría y dirección), por Sueño y Recuerdos a la hora de la siesta
- Juan Ignacio Fernández (dramaturgia) y Cecilia Meijide (dirección) por Alicia confusión
- Fernando Flores Maio (autoría) y Claudio Gallardou (dirección), por Seres imaginarios de Borges
- Lorena Romanin (autoría y dirección) por Ana y Wiwi
- Mariano Taccagni (autoría) y Pablo Gorlero (dirección) por Mi don imaginario
Danzas y Artes del movimiento:
- Luis Biasotto (autoría y coreografía) y Luciana Acuña (autoría, coreografía y dirección), por Hielo negro
- Alina Marinelli (concepción y dirección), por La gravedad del encuentro
- Marina Otero (dramaturgia, dirección e interpretación), por Fuck me
- Pablo Rotemberg (coreografía y dirección), por La Era del Cuero
- Diana Szeinblum (coreografía, dramaturgia y dirección), por Obra del Demonio –
- Invocación XI Bausch
Música:
- Ulises Conti (música original), por Obra del Demonio – Invocación XI Bausch
- Axel Krygier (música original y diseño sonoro), por La Era del Cuero
- Claudio Peña (música original e interpretación), por Habitación Macbeth
- Ian Shifres (música original e interpretación), por Las cautivas
- Nicolás Varchausky (música original e interpretación), por Inferno
Espectáculo internacional:
- Come from away, The Stage Company
- La batalla de los ausentes, La Zaranda
- Molière, a pesar de sí mismo, Le Nouveau Théâtre Populaire
- Tensión Espacial, Jae Duk Kim
Instituciones:
- Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (15 años)
- Comedia Provincial de La Rioja (55 años)
- Instituto Nacional del Teatro (25 años)
- Teatro Municipal de Bahía Blanca (110 años)
- Teatro Rodolfo Funke de Tornquist (100 años)
Premio Especial:
- Espacio Callejón (30 años)
- Grupo de Teatro Catalinas Sur (40 años de teatro comunitario 1983-2023) Carlos y Tomás Rottemberg por el Teatro Liceo, sala privada en actividad más antigua de Latinoamérica
Trayectoria:
- Mauricio Kartun
El especialista en mente humana Tony Kamo presentará «Metaconciencia» el próximo 3 de diciembre en el Teatro Astral. La propuesta busca transformar la manera en que los espectadores interpretan la realidad diaria.
Este espectáculo inmersivo combina herramientas de psicología, neurociencia cognitiva, recursos audiovisuales y experiencias participativas en vivo. Con el respaldo de Ricky Pashkus en la dirección general y la producción de Nuevos Aires, el evento marcará el punto de inicio de una gira por distintos países de Iberoamérica.
Tony Kamo regresa a la escena teatral con un proyecto que va más allá de las tradicionales charlas de motivación. La premisa del show resulta clara y directa: la interpretación de la realidad determina cómo cada persona transita su propia vida. Por este motivo, el especialista explora la función de los pensamientos automáticos y el impacto del enfoque de la atención. También analiza el desarrollo de la conciencia al momento de tomar decisiones en la cotidianeidad.
Herramientas de la mente en vivo sobre el escenario
El espectáculo tiene una duración estimada de dos horas. Durante el desarrollo de la función, la audiencia abandona la posición pasiva para integrarse a la dinámica de la obra. Mediante ejercicios prácticos y demostraciones sobre el escenario, el especialista aborda aspectos clave de la conducta humana. Entre los temas centrales figuran la neuroplasticidad, la inteligencia emocional, el manejo del estrés y la autoprogramación mental. Además, analiza la cronestesia, definida como la habilidad de viajar mentalmente hacia el pasado o el futuro.
La trayectoria de Tony Kamo abarca más de 45 años dedicados al estudio de la conducta. Su experiencia registra un historial superior a los 65.000 casos analizados en su carrera. Para este nuevo proyecto, se sumó el trabajo musical del compositor Fede Vila. Las entradas para la función en la calle Corrientes estarán disponibles en los próximos días.
«La Tortuga de Darwin» presentará la última función del ciclo el viernes 25 de septiembre a las 20:00 en El Método Kairós. La comedia dramática del español Juan Mayorga culmina su exitosa etapa en Palermo con dirección de Sara Mon. La obra propone un recorrido único por los acontecimientos históricos a través del peculiar personaje interpretado por Ana María Castel. Las entradas se adquieren en la boletería o mediante el sistema Alternativa Teatral.
La pieza teatral escrita por Juan Mayorga despide su segunda temporada en la sala ubicada en El Salvador 4530, CABA. La puesta cuenta con un elenco integrado por Ana María Castel, Mariana Arrupe, Nahuel López y Mario Mahler, bajo la dirección general de Sara Mon.
Historia, humor y un giro inesperado en la trama
La trama inicia cuando Harriet Robinson, una mujer de edad avanzada, irrumpe en el estudio de un historiador durante la noche. A partir de esa reunión, la visitante presenta una propuesta que altera la rutina del profesional, la relación con su esposa y la intervención de un médico.
Según la sinopsis oficial de la producción, la comedia dramática de Juan Mayorga propone una perspectiva muy original sobre el pasado, la cual definen como «la historia vista desde abajo». Asimismo, desde el equipo artístico anticipan el desarrollo de la función: «Un final sorprendente y desopilante revelará que nada está escrito hasta la última palabra».
Las localidades para la función despedida del viernes 25 de septiembre a las 20:00 están disponibles en la boletería del recinto o por la plataforma Alternativa Teatral.
El cantor cordobés Maxi Machuca regresa a la Argentina tras su paso por Arizona y Las Vegas. El artista presentará su nuevo trabajo «Sedona Tango Night» con un show a beneficio el jueves 22 de octubre en el Teatro Real de Córdoba. La entrada consistirá en un alimento no perecedero para la Fundación Manos Abiertas.
Un regreso a las raíces con fin solidario
Tras su partida en 2022 y su estadía en Estados Unidos, el músico retorna al país para mostrar su nueva producción. El espectáculo central tendrá lugar a las 20 horas en San Jerónimo 66, sede del emblemático coliseo cordobés.
Sobre su experiencia en el exterior, el artista remarcó la respuesta del público norteamericano ante el género ciudadano. “En Estados Unidos viví historias increíbles, conocí gente maravillosa y pude compartir el tango con personas que nunca se imaginaron que se iban a emocionar con sus letras y su melodía. Pero necesitaba volver a mi tierra, a mi Córdoba natal y a la Buenos Aires que siempre me esperó con los brazos abiertos. Hoy disfruto de esta nueva aventura, que es la presentación de Sedona Tango Night.”
Colaboraciones de primer nivel y legado musical
El nuevo material del intérprete incluye diez composiciones clásicas y fusiones. Entre las canciones seleccionadas figuran Tarde, Garúa, Cristal, Chiquilín de Bachín, Puentecito de mi río, Pedacito de cielo, Como dos extraños, Pobre Paica, Jazmín de Luna y Bridges.
La producción cuenta con la participación de instrumentistas de trayectoria nacional e internacional:
- Julio Peressini: Primer violín del Teatro Colón.
- Mario Parmisano: Pianista y arreglador con pasado junto a Chick Corea y Al Di Meola.
- Carlos Corrales: Bandoneonista y directivo de la Orquesta Nacional del Tango.
- Julián Graciano y Hernán Reinaudo: Guitarristas.
- Andrés Linetsky y Matías López Gallese: Pianistas.
Proveniente de una familia con cinco generaciones ligadas a la música, Machuca inició su discografía en 2018 con Del tango a la salsa. Luego editó 24 kilates junto al guitarrista Juanjo Domínguez y posteriormente Gotán, bajo la dirección del maestro José Alberto Giaimo.
Respecto a sus proyectos a futuro y el recuerdo de sus referentes, el cantante manifestó sus deseos de producción discográfica: “Si se me permite seguir soñando, me gustaría grabar con Roxana Fontán, que es mi madrina: también con Américo Belloto, con Don Vilanova y con Marconi. Pero sobre todo, me gustaría seguir grabando con quien fuera mi guía en la música y en la vida, quien me ayudó a domar el mundo, durante una tercera parte de mi vida: mi querido Alberto Giaimo. Sé que desde arriba me seguirá guiando.”
