General
Vuelven los Premios «María Guerrero» al Teatro
Los Premios «María Guerrero» serán entregados el próximo miércoles 2 de agosto. La gala comenzará a las 13 horas, en la Sala «María Guerrero» del Teatro Nacional Cervantes. En esta edición habrá más de 120 nominados de distintos rubros de la actividad escénica.
Los Premios “María Guerrero” representan una distinción a la excelencia de la actividad teatral de Buenos Aires y Argentina. Se otorgan desde 1985, a través de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, y figuran entre los galardones más importantes y codiciados del ámbito escénico.
Fue en 2018 que se interrumpió la entrega de los premios que llevan el nombre de la gran actriz española, por cuya iniciativa se construyó el Teatro Nacional Cervantes. Cabe recordar que desde 1926, el Teatro forma parte del Estado Argentino, a través del Ministerio de Cultura de la Nación.
El jurado de la edición 2022 encargado de seleccionar a nominados y ganadores está compuesto por quince miembros. Entre ellos, representantes de la Comisión Directiva de ATNC, un representante de la Dirección General del TNC y críticos/as e investigadores/as especializados de reconocida trayectoria en el campo teatral.
La ceremonia de entrega de los Premios María Guerrero se llevará a cabo el 2 de agosto de 2023, a las 13.00, en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. Este año, más de 120 nominados/as competirán en 21 categorías, que abarcan dirección, dramaturgia, actuación, escenografía, música y muchos otros rubros artísticos.
La estatuilla del Premio María Guerrero ha sido diseñada por la destacada artista argentina Natalia Abot, quien ha recreado una obra que combina el valor estético con el simbolismo y reconocimiento que este premio ya posee.
Nominaciones a los Premios María Guerrero
Dirección:
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Matías Feldman, por La Traducción – Prueba 8
- Felicitas Kamien, por Alfa y Vassa
- Claudio Martínez Bel, por Olvídate del matadero
- María Marull y Paula Marull, por Lo que el río hace
- Laura Paredes, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Ciro Zorzoli, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Dramaturgia:
- Mauricio Kartun, por La vis cómica
- María Marull y Paula Marull, por Lo que el río hace
- Laura Paredes y Mariano Llinás, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Mariano Saba, por Tibio
- Mariano Tenconi Blanco, por Las cautivas
Actuación Protagónica / co-protagónica:
- Victoria Almeida, por Alicia, por el momento
- Annie Dutoit Argerich, por ¿Quién es Clara Wieck?
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Victoria Baldomir, por Conurbano cotidiano
- Paola Barrientos, por Fantasmatic y La comedia es peligrosa
- Lucía Baya Casal, por Recuerdos a la hora de la siesta
- Gonzalo Carmona, por Como pata de chancho
- Cutuli, por La vis cómica
- Stella Galazzi, por La vis cómica
- Humberto Tortonese, por Vassa
- Rosario Varela, por La vida sin ficción
- Lorena Vega, por Las cautivas
- Damián Smajo, por Como pata de chancho
Actores / Actrices De reparto:
- Lucía Adúriz, por Luntai y Pampa Escarlata
- Manu Fanego, por Alicia por el momento
- Augusto Ghirardelli, por Los finales felices son para otros
- Tincho Lups, por Alicia por el momento y La comedia es peligrosa
- Mariano Magnífico, por Así vuelvo
- Pablo Mariuzzi, por Stéfano
- Mariana Mayoraz, por Los finales felices son para otros y Leviatán
- Flavia Pereda, por Mi don imaginario
- William Prociuk, por Lo que el río hace
- Mariano Saborido, por Lo que el río hace
- Luciano Suardi, por La Traducción – Prueba 8*
Actuación revelación:
- Nicolás Levín, por Lorca, el teatro bajo la arena
- Matías Marshall, por Lo cotidiano
- Gabi Parigi, por Consagrada
- Julián Ponce Campos, por Los finales felices son para otros
- Diego Quiroz, por Alfa
- Carolina Saade, por En este mundo loco, en esta noche brillante
- Tomás Wicz, por Precoz
- Sabrina Zelaschi, por Conurbano cotidiano
Unipersonal:
- Raquel Ameri, por Rota
- Sol Fernández López, por Me encantaría que gustes de mí
- Pablo Finamore, por Olvídate del matadero
- Andrea Garrote, por Pundonor
- Marcos Montes, por El hombre de acero
- Miriam Odorico, por Una
- Horacio Roca, por Tibio
- Marcelo Savignone, por De Interpretatione
- María Seghini, por Juana la loca
- Violeta Urtizberea, por Una casa llena de agua
- Diego Velázquez, por Escritor fracasado
Adaptación:
- Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth
- Pablo Finamore y Claudio Martínez Bel, por Olvídate del matadero
- Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu y Felicitas Kamien, por Vassa
- Luciano Mansur, por Proyecto Frankenstein
- Mariano Saba, por Los finales felices son para otros
Traducción:
- Agustina Blanco, por Alicia por el momento y Molière a pesar de sí mismo
- Carla Calabrese y Marcelo Kotliar, por Come from Away
- Cecilia Chiarandini, por Mármol
- Giampaolo Samá, por Una
- Victoria Sarchi, por Cuando la lluvia deje de caer
Escenografía y Diseño espacial:
- Santiago Badillo, por Inferno
- Gonzalo Córdoba Estévez, por Lo que el río hace y Recuerdos a la hora de la siesta
- Rodrigo González Garillo, por La Traducción – Prueba 8
- Micaela Sleigh, por Los finales felices son para otros, La Gran Renuncia, Las manos sucias, Conurbano cotidiano y La vida sin ficción
- Cecilia Zuvialde, por Las manos de Eduviges al momento de nacer, La Era del Cuero, Vassa y Me encantaría que gustes de mí
- Cecilia Zuvialde y Eduardo Basualdo por Obra del Demonio – Invocación XI Bausch
Iluminación:
- Fernando Berreta, por La Era del Cuero
- Adrián Grimozzi, por El rayo verde y Lo que el río hace
- Horacio «Chino» Novelle, por Habitación Macbeth
- Ricardo Sica por El hombre de acero, Evitácora, Tibio, La vida sin ficción, Pampa Escarlata y La Traducción – Prueba 8
- Eli Sirlin, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Vestuario:
- Magda Banach, por Las cautivas y Vassa
- Melina Benítez, por Como pata de chancho
- Gabriela A. Fernández, por La vis cómica
- Gabriella Gerdelics, por Las reinas, Ana y Wiwi y Su nombre significa mujer
- Julio Suárez, por La comedia es peligrosa y Fantasmatic
Realización audiovisual / Multimedia:
- Lucio Bazzalo, por La Era del Cuero, Fuck me, La última Bonaparte y Pablo Rotemberg: Lecture on Nothing
- Nadia Benedicto, por La vida sin ficción
- Euge Choque y Demián Ledesma Becerra, por Brotherhood
- Manoel Hayne, por La Traducción – Prueba 8
- Maxi Vecco, por Familia No Tipo y la nube maligna y Network
Fotografía:
- Mariana Fosatti, por Leviatán
- Carlos Furman, por Vassa, El rayo verde y Lo que el río hace
- Gustavo Gorrini, por Medea meditativa, Seres imaginarios de Borges y Golondrina Soledad
- Estudio Marcos López (imágenes y diseño gráfico), por Inferno
- Julieta Raponi, por Como pata de chancho
- Bernabé Rivarola, por Habitación Macbeth
Teatro de Títeres y Objetos:
- Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi, Alejandra Farley, Leonardo Volpedo (realización de marionetas), por Cuando el viento ruge
- Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi (diseño y realización de títeres y objetos), por Evitácora
- Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Fernando Morando, Mariano Pichetto, Esteban Quintana (actuación titiritera), por El rayo verde
- Nicola Costantino (diseño de objetos), por Medea meditativa
- Daniela Fiorentino (actuación titiritera), por Ana y Wiwi
- Luciano Mansur (actuación titiritera), por Proyecto Frankenstein
- Claudio Rodrigo (construcción de marionetas), por Juan Moreira, una leyenda popular
Teatro para las infancias y adolescencias:
- Mariana Chaud y Gustavo Tarrío (autoría y dirección) por Familia No Tipo y la nube maligna
- Emiliano Dionisi (autoría y dirección), por Sueño y Recuerdos a la hora de la siesta
- Juan Ignacio Fernández (dramaturgia) y Cecilia Meijide (dirección) por Alicia confusión
- Fernando Flores Maio (autoría) y Claudio Gallardou (dirección), por Seres imaginarios de Borges
- Lorena Romanin (autoría y dirección) por Ana y Wiwi
- Mariano Taccagni (autoría) y Pablo Gorlero (dirección) por Mi don imaginario
Danzas y Artes del movimiento:
- Luis Biasotto (autoría y coreografía) y Luciana Acuña (autoría, coreografía y dirección), por Hielo negro
- Alina Marinelli (concepción y dirección), por La gravedad del encuentro
- Marina Otero (dramaturgia, dirección e interpretación), por Fuck me
- Pablo Rotemberg (coreografía y dirección), por La Era del Cuero
- Diana Szeinblum (coreografía, dramaturgia y dirección), por Obra del Demonio –
- Invocación XI Bausch
Música:
- Ulises Conti (música original), por Obra del Demonio – Invocación XI Bausch
- Axel Krygier (música original y diseño sonoro), por La Era del Cuero
- Claudio Peña (música original e interpretación), por Habitación Macbeth
- Ian Shifres (música original e interpretación), por Las cautivas
- Nicolás Varchausky (música original e interpretación), por Inferno
Espectáculo internacional:
- Come from away, The Stage Company
- La batalla de los ausentes, La Zaranda
- Molière, a pesar de sí mismo, Le Nouveau Théâtre Populaire
- Tensión Espacial, Jae Duk Kim
Instituciones:
- Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (15 años)
- Comedia Provincial de La Rioja (55 años)
- Instituto Nacional del Teatro (25 años)
- Teatro Municipal de Bahía Blanca (110 años)
- Teatro Rodolfo Funke de Tornquist (100 años)
Premio Especial:
- Espacio Callejón (30 años)
- Grupo de Teatro Catalinas Sur (40 años de teatro comunitario 1983-2023) Carlos y Tomás Rottemberg por el Teatro Liceo, sala privada en actividad más antigua de Latinoamérica
Trayectoria:
- Mauricio Kartun
Cine
Vinlandia: El proyecto transmedia, nacido en la Patagonia, que busca conquistar el mundo
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.





Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar

General
América TV: Fuerte apuesta al sábado, entre la justicia por Dalmasso y el adiós a Luis Brandoni
América TV renueva su horario central este sábado con una propuesta que combina el rigor periodístico y el tributo emocional. La señal pondrá en pantalla una entrevista exclusiva de Mauro Szeta con la familia Macarrón, quienes aportarán revelaciones inéditas sobre el ADN en el caso Nora Dalmasso. Además, la programación rendirá un homenaje especial a la trayectoria de Luis Brandoni tras su fallecimiento, con una emisión dedicada a su legado y la proyección de su última gran obra cinematográfica.
El precio de la fama bajo la lupa de Luis Ventura
A las 20:00, Secretos Verdaderos abre la noche con un informe especial sobre los costos ocultos del éxito. Luis Ventura analizará las historias de las figuras más importantes del espectáculo. Además, revelará los sacrificios personales y las realidades que se esconden detrás de las cámaras. Un análisis profundo sobre lo que significa sostenerse en la cima de la popularidad.
Caso Dalmasso: El testimonio que puede cambiar la causa
A las 21:45, en una entrega fundamental de «Foja 31», Mauro Szeta dialogará mano a mano con Marcelo y Facundo Macarrón. Durante la entrevista, los familiares de Nora Dalmasso expondrán irregularidades en la investigación. Y darán detalles sobre un sospechoso con rastro genético en la escena del crimen que la Justicia habría decidido no perseguir. Un testimonio clave que apunta directamente contra los fiscales del caso.
Homenaje a la leyenda: El tributo a Luis Brandoni
Desde las 22:30, Argentina de Película presentará una emisión especial en memoria de Luis Brandoni. Teté Coustarot recordará los hitos de su carrera y su última visita al programa en una charla íntima y conmovedora. Para cerrar la noche de la mejor manera, se emitirá «Mi obra maestra», la exitosa película que Brandoni protagonizó junto a Guillermo Francella. Conmemorando así la vigencia de un actor indispensable para la cultura argentina.
Eventos
Iván de Pineda llega a OLGA: Todo sobre «Desafío Atenea», la competencia que reparte 30 millones
¡Bombazo en el streaming! Iván de Pineda debuta en OLGA este jueves 23 de abril a las 18:30 con «Desafío Atenea». La primera competencia nacional universitaria pone a prueba a 60 equipos de todo el país por un premio histórico de $30.000.000. Con más de 9.000 inscriptos y la producción de Kocawa, el conocimiento se convierte en el show más esperado de la temporada. ¡No te pierdas el estreno por YouTube!
El regreso de «El Rosco» humano en un formato inédito
La espera terminó. El modelo y conductor más querido de la Argentina, Iván de Pineda, desembarca en el canal de streaming de Migue Granados con una propuesta que promete revolucionar el contenido digital: Desafío Atenea.
Tras el éxito arrollador de Pasapalabra, Iván apuesta por un proyecto personal y emocionante que busca premiar la formación académica y el trabajo en equipo. «Este programa es una idea personal y me emociona mucho verla en marcha», confesó el conductor, quien destacó su admiración por los estudiantes universitarios pese a su formación autodidacta.

¿De qué trata Desafío Atenea?
No es solo un programa de preguntas y respuestas. Es una batalla de mentes donde la estrategia, la rapidez y la coordinación son tan importantes como el estudio.
- El Premio: Una cifra astronómica de 30 millones de pesos.
- Los Protagonistas: 60 equipos seleccionados entre más de 9.000 aspirantes.
- Representación Federal: Estudiantes de más de 25 universidades públicas y privadas de todo el país.
- Diversidad: Desde futuros médicos e ingenieros hasta especialistas en Ciencia de Datos y artistas.
El Sello de Calidad: Kocawa y OLGA
La producción corre por cuenta de Kocawa, la productora liderada por el propio De Pineda y Deby Cosovschi. Si te gustaron Bake Off o Pasapalabra, ya sabés que el estándar visual y narrativo va a ser de primer nivel internacional.
Por su parte, OLGA consolida su lugar como líder del streaming en la región, sumando este contenido On Demand a su grilla que ya alcanza a más de 15 países.
Dónde y cuándo ver el estreno
Agendalo para no quedarte afuera de la conversación en redes:
| Evento | Detalle |
| Fecha de Estreno | Jueves 23 de abril |
| Horario | 18:30 hs |
| Plataforma | Canal de YouTube de OLGA |
| Formato | 6 episodios semanales (On Demand) |







