Cine
Vinlandia: El proyecto transmedia, nacido en la Patagonia, que busca conquistar el mundo
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
Adrián Suar y Natalia Oreiro regresan a la pantalla con Yo, Narciso, comedia que llegará a los cines el 13 de agosto de 2026. La trama aborda el narcisismo moderno, la obsesión por la imagen y los vínculos en la era actual.
La nueva producción cinematográfica argentina Yo, Narciso confirmó su fecha de estreno comercial para el próximo 13 de agosto de 2026. El largometraje marca la primera colaboración en cine de la dupla protagónica integrada por Suar y Oreiro.
El proyecto cuenta con la dirección del propio Suar y la distribución de Buena Vista International. El guion fue desarrollado en conjunto por Pablo Solarz y Adrián Suar.
La historia sigue a Rocío Flores, interpretada por Natalia Oreiro, una profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo actual. Para su investigación, la académica analiza a Máximo Rey, un cirujano plástico encarnado por Adrián Suar.
Bajo una falsa identidad, la protagonista se presenta como paciente en el consultorio del médico para estudiarlo en secreto. Sin embargo, los encuentros profesionales derivan en citas donde el personaje principal termina enamorándose, lo que altera el desarrollo del experimento social.
El elenco principal se completa con Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta. La propuesta cuenta además con la participación especial de Moria Casán.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Diego Andrasnik, Juan Lovece y Maximiliano Lasansky. La fotografía fue realizada por Guillermo Nieto y la música original pertenece a Nico Sorín.
Datos Técnicos para Medios
| Concepto | Detalle |
| Título original | Yo, Narciso |
| Estreno | 13 de agosto de 2026 |
| Género | Comedia |
| Dirección | Adrián Suar |
| Guion | Pablo Solarz y Adrián Suar |
| Elenco principal | Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler, Camila Peralta |
| Participación especial | Moria Casán |
| Productoras | Preludio y Pampa Films |
| Distribuidora | Buena Vista International |
| Período de rodaje | Octubre – Noviembre 2025 |
El documental «76 89 23», dirigido por Federico Benoit, continúa presentándose en cines tras su estreno comercial. Y confirmó tres nuevas funciones en Ciudad de Buenos Aires, Salta y el conurbano bonaerense. La elogiada producción de 98 minutos fue nominada a los Premios Cóndor y ganadora del WIP en el Festival de Mar del Plata. Utiliza material de archivo, investigación periodística y testimonios clave para deconstruir la historia argentina reciente. Cruzando las medidas económicas y políticas del menemismo de los noventa con la gestión actual de Javier Milei.
Con distribución de Moving Pics, el largometraje de Piso 8 y Cinecolor se sostiene en la pantalla grande como un desglose analítico y homenaje a la emblemática comedia negra del año 2000 «76 89 03» (de Flavio Nardini y Cristian Bernard). Una pieza de culto que retrató la década de 1990 y anticipó el carácter cíclico de la realidad nacional.
Próximas funciones confirmadas:
- VECCHIA REPÚBLICA (Mataderos, CABA): Martes 21 de julio a las 20:00 hs. Dirección: Larrazábal 1251, CABA.
- USINA CULTURAL (Salta): Martes 28 de julio a las 21:00 hs. Dirección: España 1-98, Salta.
- CINE TEATRO WILDE (Wilde, Buenos Aires): Viernes 4 de septiembre a las 20:00 hs. Dirección: Juan Cruz Varela 6261, Wilde.
El director Federico Benoit fundamentó la vigencia del proyecto y la necesidad de proyectarlo en las salas a partir de los datos concretos de la coyuntura contemporánea:
«En la película (76 89 03) se habla de los desaparecidos, hoy con una fuerte reivindicación a represores genocidas por parte del actual gobierno; 76 89 03 se centra, en gran parte del recorrido, en el relato del menemismo, es decir, el ingreso del neoliberalismo en Argentina y en América Latina; la política como show está presente, mientras hoy transitamos cuestiones demasiado similares con el gobierno de Milei, quien anda, de hecho, descubriendo bustos de Menem, inventando romances con vedettes, cantando en el Luna Park, etc. La hiperinflación, los índices de pobreza, las privatizaciones, la desocupación, el individualismo y la evidente repetición de la historia que innegable y claramente es cíclica.»
La propuesta audiovisual suma las voces de los realizadores originales, actores, técnicos, periodistas e intelectuales para ofrecer una radiografía del denominado «Nuevo Cine Argentino» de fines de los noventa, fijando además una postura colectiva ante la situación institucional que atraviesan los organismos de fomento como el INCAA y el Fondo Nacional de las Artes.
Benoit, quien además se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Avellaneda y la Universidad de Palermo, concluyó sobre el valor de mantener la obra en el circuito comercial:
«Para concluir no siento solo motivación, me siento en la obligación de hacer este documental, no solo por 76 89 03, sino también en defensa y reivindicación del cine argentino. Es nuestra manera de resistir, creando, cuestionando, transgrediendo, incomodando, generando conciencia y movilizando desde, como antes dije, debe ser el arte.»
El director Diego Recalde estrena «Tangalanga contraataca en busca del O.G.T. de cristal», una producción catalogada como «antiwoke» que llegará al Cine Arte Cacodelphia el próximo sábado 1 de agosto a las 19 horas. El largometraje, que promete encender el debate sobre la cancelación, combina archivos y tecnología de Inteligencia Artificial para traer de regreso al célebre humorista telefónico en el rol del «Maléfico Doctor Hannal», acompañado por un reparto que incluye desde Mirtha Legrand hasta los fallecidos expresidente Fernando de la Rúa y la conductora Pinky.
Un elenco disruptivo y tecnología en la mira
La producción de Diego Recalde se posiciona en el centro de la escena cultural por su enfoque provocador y el uso de herramientas tecnológicas avanzadas. El desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA) estuvo a cargo de Sebastián Acuña, permitiendo la interacción en pantalla de figuras históricas de la televisión y la política argentina.
Además del Doctor Tangalanga, la nómina de intérpretes incluye la participación de:
- Daniela la Tarotista (del fenómeno «Mi tía Esther»), quien realiza su debut cinematográfico bajo el nombre artístico de Jane Bona.
- Mirtha Legrand, Gabriel Sincler, Héctor Alba, Marisol Nagahama y Andrea Piacentini.
- Intervenciones especiales de Carlos Alberto Giordano, Pedro Volpe, Pinky y Fernando De La Rúa.
Ficha técnica y coordenadas del estreno
El guion fue desarrollado en conjunto por Daniela Nigrelli, Héctor Alba y el propio Recalde, quien también asumió los roles de dirección, edición y producción general. El equipo técnico se completa con Diego Epstein y Javier Galeano en cámara y fotografía; Daniel Greco, Galeano y Epstein en sonido; y la música original firmada por Henry Menrath y el Trío Ibáñez.
La cita para la primera proyección oficial está programada para el sábado 1 de agosto a las 19:00 horas en las salas del Cine Arte Cacodelphia, ubicado en Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1150, Ciudad de Buenos Aires.
Mirá el trailer acá:
