Teatro
Opinión teatro: «Los finales felices son para otros»
Los martes a las 20.30hs en Espacio Callejón podes ver una de las grandes obras de teatro que hay en Caba actualmente.
Una de las joyitas teatrales que tenés que ir a ver. Donde todo es excelente, todo es inspirador, son esas obras que convierten espectadores en actores, directores y escritores porque potencian el arte que todos tenemos dentro.
Que lindo es ver una obra bien actuada, escrita y dirigida, es fascinante, salís de la sala rebosante de amor y de esperanza por la vida. El teatro cura, nutre, acaricia, sube la autoestima, es la medicación mejor recetada para el alma.
Quedan tres funciones y ojala sigan haciendo temporadas, porque las buenas obras deben ser eternas.
@campana_gabriel
Sinopsis:
Una adaptación de Ricardo III traída a la cotidianidad del presente. La degradación del hombre moderno y la ambición de poder. ¿Cómo salvar el negocio familiar cuando el individualismo es lo que prima? Una fabrica de un pueblo bonaerense observará las peores miserias humanas antes de que todo se derrumbe.
Después de la experiencia de “Ojalá las paredes gritaran” parte del equipo creador inicia una investigación sobre Shakespeare sumando una nueva dirección, producción, actores y dramaturgo para que formen parte de la compañía, presentando “Los finales felices son para otros”, basada en Ricardo III. Un proceso creativo iniciado en pandemia que busca cuestionar los vínculos de poder y la ambición como único motor posible. El grupo se sumerge nuevamente en un clásico con la intención de retratar la violencia como lenguaje cotidiano. Incomodar para interpelar. Por eso otra vez tragedia.
Actor: Mariana Mayoraz, Augusto Ghirardelli, Martín Gallo, Julián Ponce Campos, Sofía Nemirovsky, Matias Pellegrini Sanchez
Dramaturgia: Mariano Saba
Dirección: Ignacio Gómez Bustamante y Nelson Valente.
ESPACIO CALLEJÓN martes 20.30hs
Dirección: Humahuaca 3759
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: 4862-1167
«Casa 7: No soy yo, sos vos» vuelve a la cartelera porteña el próximo sábado 15 de agosto a las 20:00 en Vera Vera Teatro. La obra escrita y dirigida por Ludmila Zalazar explora la ansiedad y los pensamientos no dichos en las relaciones. Con funciones confirmadas para el 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, las entradas ya pueden adquirirse mediante Alternativa Teatral.
La pieza dramática aborda la historia de Paula y Sebastián. Ambos atraviesan un vínculo atravesado por miedos, afectos e inseguridades. La puesta en escena transforma una vivienda común en un espacio donde conviven los deseos y la mente de sus protagonistas.
Lo que no se dice en el escenario
El montaje utiliza un sistema coral para separar lo que se dice, lo que se piensa y lo que se muestra. Esta estructura expone cómo el exceso de análisis y la ansiedad afectan la dinámica diaria de la pareja. «Pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor», señala la premisa central de la propuesta escénica.
El proyecto cuenta con las actuaciones de Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. La asistencia de dirección está a cargo de Cristian Chávez, en la sala ubicada en Vera 108, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Irene Almus y Diego Licht reestrenan «Canning y Corrientes», su propuesta teatral, en El Método Kairós. Una comedia ambientada en 2001 que combina humor, memoria y música en vivo.
Un secreto financiero y un amor que desafía al tiempo
La obra Canning y Corrientes, la esquina de la bobe se presenta todos los domingos de agosto a las 19.00 en El Método Kairós.
El texto narra la historia de Clarita durante la crisis argentina del año 2001. La protagonista debe recuperar los ahorros destinados al casamiento de su nieto.
Sin embargo, la entidad bancaria le exige una clave personal. Ese dato clave pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años antes.
En medio del reclamo, la mujer recibe la sorpresiva visita de su difunto marido. La trama deriva en un cruce entre el presente y la memoria.
Humor y música en vivo para sanar el pasado
A través del humor y la emoción cotidiana, el matrimonio repasa su historia. El proceso les permite sanar viejas heridas familiares.
El elenco principal está integrado por Irene Almus y Diego Licht. Ambos actores son también los autores del texto dramático.
La dirección general del espectáculo corresponde a Gabi Goldberg. La puesta cuenta además con la participación del pianista Esteban Rozenszain con música en vivo.
Las funciones se realizan en la sala ubicada en El Salvador 4530, en el barrio de Palermo.
Ficha técnica:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht
- Dirección: Gabi Goldberg
- Música en vivo (piano): Esteban Rozenszain
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente
- Producción: Diego Berman y Diego Licht
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
