Teatro
Opinión teatro: «Los Mosqueteros del Rey»
Vuelve a la calle Corrientes una obra que hace 31 años tuvo un éxito arrollador durante cinco temporadas convirtiéndose en una comedia de culto.
Opinion:
La obra original en los años noventa se estrenó como un infantil. Según contó el autor en algunas entrevistas, la creación de esta comedia fue producto del pedido de su sobrina que necesitaba una obra de teatro para hacer en el colegio. Después muto con un elenco estelar (Juan Leyrado, Darío Grandinetti, Hugo Arana y Miguel Ángel Sola) en una comedia para adultos.
Quizás en los años noventa si era para adultos, yo en esa época no la vi, tenía diez años. Pero hoy más de treinta años después, siento que solo es para niños. Que un adulto se ría puede ser producto de tener la risa muy fácil o ser fanático de alguno de los actores actuales que la interpretan. Lamentablemente quedó muy vieja, para no agotarse de la repetición sin gracia o hay que ser un niño muy chico o no haber visto teatro en treinta años.
Este elenco tiene la participación estelar de Jorge Suarez, un actor maravilloso, pero no se luce, está desaprovechado. Nicolás Scarpino que es un gran comediante logra con algunas cositas entretener pero es muy poco, demasiado exiguo. Nicolás Cabré hace lo mismo que viene haciendo en todos los personajes que interpreta desde hace 30 años, modificar su voz (que no se le entiende) y moverse eléctricamente, ¿si haces lo mismo durante tanto tiempo, genera sorpresa? Fredy Villarreal siento que es sapo de otro pozo, su gran talento es ser imitador y es ahí donde se destaca y hace reír.
La obra nunca avanza, se hace eterna, nunca pasa nada y termina siendo agotadora.
Los niños son amantes de la repetición: otra vez, otra vez, otra vez… hasta el cansancio de un adulto, entonces siento que quizás para chiquitos que todavía no vieron muchos espectáculos y tienen su mente ávida de novedades, puede funcionar y divertir.
@campana_gabriel
Sinopsis
Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy Villarreal, juntos para hacer reír durante 90 minutos con una obra galardonada con premios y distinciones nacionales e internacionales.
Cuatro actores tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical.
Los Mosqueteros del Rey explora la comedia a partir del juego del «error actoral» y construye una pieza desopilante, ocurrente e imperdible.
- LIBRO: Manuel González Gil
- DIRECCION: Manuel González Gil
- MÚSICA ORIGINAL: Martin Bianchedi
- COREOGRAFÍA: Rubén Cuello
- ESCENOGRAFÍA: Julieta Ascar
- VESTUARIO: Sofía Di Nunzio
- ILUMINACIÓN: Eli Sirlin
- PRENSA: Raquel Flotta
- COMUNICACION: Raquel Flotta
- PRODUCCIÓN GENERAL: Espectaculos Gallo – Juan Manuel Caballé
Funciones jueves 20.30hs, viernes y sábados 20hs, domingos 18.30hs Teatro Astral
«Casa 7: No soy yo, sos vos» vuelve a la cartelera porteña el próximo sábado 15 de agosto a las 20:00 en Vera Vera Teatro. La obra escrita y dirigida por Ludmila Zalazar explora la ansiedad y los pensamientos no dichos en las relaciones. Con funciones confirmadas para el 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, las entradas ya pueden adquirirse mediante Alternativa Teatral.
La pieza dramática aborda la historia de Paula y Sebastián. Ambos atraviesan un vínculo atravesado por miedos, afectos e inseguridades. La puesta en escena transforma una vivienda común en un espacio donde conviven los deseos y la mente de sus protagonistas.
Lo que no se dice en el escenario
El montaje utiliza un sistema coral para separar lo que se dice, lo que se piensa y lo que se muestra. Esta estructura expone cómo el exceso de análisis y la ansiedad afectan la dinámica diaria de la pareja. «Pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor», señala la premisa central de la propuesta escénica.
El proyecto cuenta con las actuaciones de Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. La asistencia de dirección está a cargo de Cristian Chávez, en la sala ubicada en Vera 108, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Irene Almus y Diego Licht reestrenan «Canning y Corrientes», su propuesta teatral, en El Método Kairós. Una comedia ambientada en 2001 que combina humor, memoria y música en vivo.
Un secreto financiero y un amor que desafía al tiempo
La obra Canning y Corrientes, la esquina de la bobe se presenta todos los domingos de agosto a las 19.00 en El Método Kairós.
El texto narra la historia de Clarita durante la crisis argentina del año 2001. La protagonista debe recuperar los ahorros destinados al casamiento de su nieto.
Sin embargo, la entidad bancaria le exige una clave personal. Ese dato clave pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años antes.
En medio del reclamo, la mujer recibe la sorpresiva visita de su difunto marido. La trama deriva en un cruce entre el presente y la memoria.
Humor y música en vivo para sanar el pasado
A través del humor y la emoción cotidiana, el matrimonio repasa su historia. El proceso les permite sanar viejas heridas familiares.
El elenco principal está integrado por Irene Almus y Diego Licht. Ambos actores son también los autores del texto dramático.
La dirección general del espectáculo corresponde a Gabi Goldberg. La puesta cuenta además con la participación del pianista Esteban Rozenszain con música en vivo.
Las funciones se realizan en la sala ubicada en El Salvador 4530, en el barrio de Palermo.
Ficha técnica:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht
- Dirección: Gabi Goldberg
- Música en vivo (piano): Esteban Rozenszain
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente
- Producción: Diego Berman y Diego Licht
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
