Teatro
Opinión teatro: «Las de Barranco»
Adoro ir a este teatro, porque es el teatro de mi barrio, nací, viví y ahora volví al barrio de Villa Urquiza. Toda mi infancia fue un lugar cerrado y abandonado, mis padres me contaban que ahí había un teatro, pero hasta hace algunos años no pude descubrir su sala.
En la actualidad es una de las salas más bonitas y donde siempre se programan obras excelentes.
Las de Barranco no es la excepción, gran obra nacional que está puesta magníficamente y tiene como protagonista a la gran actriz y maravillosa Luisa Kuliok.
El papel que hace Luisa es impresionante, verla haciendo este tipo de cosas la engrandece todavía más. La gente muere de risa con ella, que se nota que está tan bien dirigida. Se destaca sobre manera, su actuación es digna de ser premiada, es una comedia dramática excelente donde Luisa Kuliok marca los tiempos, los modos y el ritmo de toda la historia.
El elenco no desentona, todo transcurre sobre los rieles de la perfección y el publico lo agradece aplaudiendo sin parar.
La obra dura 60 minutos, es muy divertida y entretenida, una gran opción para toda la gente que vive en Urquiza y barrios aledaños.
Ficha:
Dirección: Helena Tritek
ELENCO
MLUISA KULIOK – VANESA GONZÁLEZ
TAMARA GARZÓN – AGUSTINA CABO – MARÍA DE PABLO PARDO
MARTÍN HENDERSON – DARÍO DUKÁH – MARCO FERRARI
GUSTAVO REY – FABIÁN MINELLI
HORARIOS
JUEVES A DOMINGOS 20.30 HORAS
LOCALIDADES DESDE $300
JUEVES DÍA POPULAR DESDE $240
Avenida Triunvirato 4444 -CABA
Las de Barranco. La gran obra de Gregorio de Laferrere llega al Centro Cultural 25 de Mayo después de cumplirse 110 años de su estreno, ya convertida en uno de los principales clásicos nacionales. La potencia de esta pieza, que transcurre en una degradada casona porteña, se resignifica y recobra actualidad. Las crisis económicas y la lucha por la supervivencia llevan a los personajes a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir y mantener a sus tres hijas, en un mundo dominado hombres. Carmen, la más bella de las hermanas será la que soporte las mayores exigencias. Las dos menores, sin tanta presión de la madre tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida.
¿Hasta dónde aguantará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace?
Varios personajes transitan esta historia, desde el humor a lo dramático. Con un mundo masculino donde conviven compradores de favores femeninos y jóvenes idealistas. Ilustrando un Buenos Aires de antaño como actual. Donde el ayer y el hoy se parecen peligrosamente
Redescubrimos y valoramos a nuestros autores nacionales. En especial a Gregorio de Laferrere que ha reflexionado sobra la situación de la mujer a principios del siglo pasado. Poniéndolas a ellas como protagonistas y artífices de su destino.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
