Teatro
Opinión teatro: «Hair, 50 años»
Voy a empezar por el final, todos de pie, aplaudiendo hasta que las palmas de las manos duelan, porque esos tremendos actores y actrices se lo merecían, el publico necesitaba hacerles saber que son enormes artistas, porque dejan la vida arriba del escenario, cantan, bailan, lloran, actúan, ríen, se desnudan y te hacen vibrar.
Un elenco maravilloso, que contento debe estar el director, porque tener un elenco que se brinde de esa manera excelsa, no pasa a cada rato.
Chicos y chicas, los sigo aplaudiendo, me traje su llanto, sus risas, su belleza, su canto y hasta la flor que me regalaron, me llenaron de energía, me inspiraron, salí del Konex el sábado a la noche con ganas de comerme el mundo, de hacer lo que no había hecho hasta ese momento, con ganas de decir lo que nunca había dicho.
Que gran idea traer a escena esta obra emblemática para todos aquellos que todavía seguimos soñando y que no le tenemos miedo a la cursilería, de la paz, del amor, de la belleza sin estigmatizaciones y del anarquismo de corazón.
Si bien la historia sigue siendo de los años 60 casi 70, que es donde nació, si te permitís, transportarte a ese tiempo o logras hacer un parangón con nuestros tiempos, vas a entender, vas a reflexionar, vas a sentir y vas a aplaudir como lo hice yo con el corazón rebosante de arte.
Solo tengo una critica mala y no es para la obra, es para el lugar, donde siguen anunciando en su pagina que la obra comienza a las 21hs, pero una vez ahí, nos dijeron que arrancaba a las 22hs. No se si fue solo este sábado que esto ocurrió, pero aunque haya sido una excepción, fue una falta de respeto de la que nadie se hizo eco ni pidió disculpas.
Teatro Ciudad cultural Konex funciones viernes, sábados y domingos 21hs
A 50 años de su estreno, Hair vuelve a hablarle a toda una nueva generación.
Estrenada en Broadway en 1968 fue la primera comedia musical de rock y el espectáculo de mayor alegato antibélico jamás escrito para el teatro. Portadora de un grito de genuina rebeldía, generado en épocas en las que clamar por la paz y por el amor era revolucionario y sonaba ideal, poético y hasta valiente, mostraba a unos chicos que definitivamente estaban ayudando a repensar el mundo, a cambiarlo, a convertirlo en un lugar mejor.
La rebeldía hippie no era caprichosa, su dialéctica contestataria fue de las más influyentes en la historia de los movimientos sociales. Tuvo un efecto de ola envolvente y creció en forma tan rápida que su grito tuvo que ser escuchado. El movimiento escapaba del seno familiar en respuesta a la violencia doméstica; abrazaba el amor libre, como contracara a la represión sexual; elevaba la bandera de la igualdad como declaración abierta frente al racismo y la homofobia y abrazaba la anarquía como respuesta a la creciente corrupción política.
Por eso es importante que los jóvenes de hoy puedan ver y oír en vivo cuál fue el puntapié inicial en esa revolución evolutiva, cuáles fueron sus errores y cuales sus aciertos.
Hair fue estrenada en nuestro país en 1971 en el teatro Argentino, con producción de Alejandro Romay y Daniel Tinayre, dirección de Fred Reinglass y un elenco en el que participaron, entre muchos otros, Valeria Lynch, Susan Ferrer, Horacio Fontova, Mirta Busnelli y Rubén Rada.
Ficha técnica
Adaptación, dirección general y puesta en escena: Pablo Gorlero
Coreografía: Verónica Pécollo
Arreglos y Dirección musical: Juan Ignacio López
Dirección vocal: Daniel Landea
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño de escenografía: Magalí Acha
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de sonido: Gastón Brisky
Stage manager y Producción Ejecutiva: Andrés Vaulet
Diseño gráfico: Merci Buenos Aires
Prensa y comunicación: DucheZarate
ELENCO:
AGUSTÍN IANNONE – DIEGO RODRÍGUEZ – BELÉN UCAR – MARIEL PERCOSSI – SACHA BERCOVICH –
EMANUEL NTAKA – EUGENIA GIL RODRÍGUEZ – CAMILA GIUDICE – NICOLÁS CÚCARO – SERGIO DI CROCE -MANUELA PERÍN – JULIÁN RUBINO – IGNACIO MONNÁ – MATÍAS ACOSTA – ORLANDO ALFONZO – SOFÍA ALMUINA – LAURA BERTONAZZI – CECILIA CÁCERES – INBAL COMEDI, NICOLÁS LEGUIZAMÓN – TATIANA LUNA – YOSY MACHADO – DAVID OKADA CALDAS – MICAELA PIERANI MÉNDEZ – PEDRO RAIMONDI – PILAR RODRÍGUEZ REY – MAYRA RUBINO – SHEILA SASLAVSKY – FRANCISCO TORTORELLI – PEDRO VEGA
Este proyecto se lleva a cabo con el apoyo artístico de
LINO PATALANO – CIUDAD CULTURAL KONEX
El reconocido comediante Juampi González se presenta hoy, sábado 20 de junio a las 22:30 hs, en el Teatro Premier con su nuevo espectáculo «Oveja Negra». En este cuarto unipersonal, el artista aborda con humor filoso el vértigo de acercarse a los 40 años sin cumplir con los mandatos sociales tradicionales. Las entradas para la función de esta noche en la mítica Avenida Corrientes se consiguen en Plateanet y en la boletería del teatro.
Una función clave en la Calle Corrientes
La cartelera teatral de Buenos Aires se enciende este sábado 20 de junio a las 22:30 hs con una propuesta ideal para quienes buscan reírse de sus propias crisis cotidianas. Juampi González regresa al escenario del Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA) para brindar una nueva función de Oveja Negra, su más reciente y maduro unipersonal.
En este show, el comediante decide bajarse de las certezas para explorar a fondo su identidad, sus contradicciones más profundas y ese abismo inevitable que significa transitar la etapa previa a los 40 años sin haber completado ninguno de los «casilleros» que la sociedad impone como sinónimo de éxito o estabilidad.
«OVEJA NEGRA invita a reírse de sentirse raro, distinto o directamente perdido», anticipa la premisa de la obra, que busca transformar la presión social en una catarsis colectiva a pura carcajada.
Reírse de los mandatos y las expectativas
Con una mirada tan honesta como incómoda, González se para frente al público para ponerle palabras a ese momento extraño de la vida en el que todos parecen tener un plan perfecto… menos uno. Entre risas y confesiones, el monologuista expone las inseguridades, las comparaciones inevitables y los mandatos culturales que atraviesan a toda una generación.
La propuesta no solo busca el chiste efectivo, sino generar una identificación inmediata con los espectadores a través de un texto afilado que desarma el «deber ser». Es un espacio para cuestionar las expectativas ajenas y descubrir que, detrás de las crisis personales, siempre hay un punto de encuentro colectivo. El propio artista lo resume de manera contundente:
«Porque todos, en algún punto, tenemos un poquito de oveja negra».
Ficha técnica y venta de entradas
- Espectáculo: Oveja Negra.
- Guión y dirección: Juampi González.
- Producción general: Produce Simple.
- Función: Sábado 20 de junio a las 22:30 hs.
- Lugar: Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).
- Canales de venta: Boletería del teatro, a través de la plataforma Plateanet o en el sitio web oficial de Juampi González.
«La Épica de lo Desconocido» se presenta todos los miércoles a las 20:00 hs en Ítaca Complejo Teatral, consolidándose como un éxito absoluto de la cartelera independiente que fusiona música en vivo, poesía visual y una profunda reflexión sobre la identidad. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral.
El teatro independiente porteño vuelve a vestirse de gala con el regreso de una de las propuestas más originales y sensoriales de los últimos tiempos. «La Épica de lo Desconocido», la ambiciosa obra escrita y dirigida por Nicolás Manasseri, transita con éxito absoluto su segunda temporada en el escenario de Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), demostrando que el teatro musical off está más vivo que nunca.
La puesta sumerge al espectador en un viaje profundamente introspectivo a través de una estética onírica. La trama sigue los pasos de un joven que, abrumado por el dolor, elige someterse a un procedimiento experimental para suprimir sus vivencias pasadas. Sin embargo, el vacío de los recuerdos abre grietas inevitables: ¿es posible escapar de aquello que fuimos? ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?
Música en vivo y poesía visual
A diferencia de las propuestas comerciales tradicionales, esta pieza se apoya en una potente construcción simbólica donde el tiempo y la identidad se vuelven materia escénica. El universo sonoro es uno de los grandes pilares del espectáculo, ejecutado por músicos en vivo bajo la dirección musical de Facundo Cicciu y con partituras y arreglos vocales del propio Manasseri junto a Fernanda Provenzano, quien también timonea las coreografías.
El elenco, caracterizado por su versatilidad física y vocal, está encabezado por Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Guadalupe Gambarrutta, Jazmín Fernández y Gonzalo Rivarola, dándole vida a criaturas tan metafóricas como «El Hombre Árbol», «La Niña Pez» o «El Viento».
Una cita imperdible para los amantes del buen teatro que buscan experiencias inmersivas que dialoguen directamente con el deseo humano de reinventarse.
Ficha Técnica y datos de la función:
- Funciones: Miércoles a las 20:00 hs.
- Lugar: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
- Entradas: Disponibles en Alternativa Teatral.
- Libro, Música Original y Dirección: Nicolás Manasseri.
- Elenco: Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Guadalupe Gambarrutta, Jazmín Fernández y Gonzalo Rivarola.
- Músicos en escena: Litio Aragona (Guitarra), Roberto Moreno (Bajo), Franco De Paoli (Batería).
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Producción General: Phepandú.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
