Teatro
Opinión teatro: Preguntas de la historia y la filosofía
Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber estuvieron en Córdoba con su espectáculo «Preguntas de la historia y la filosofía: Patria, Justicia y Rock».
Un filósofo y un historiador que hablan sobre temas amplios y los desmenuzan desde sus áreas del conocimiento, pueden mantener cautivado a un teatro repleto de personas de todas las edades y atentas a sus reflexiones concienzudas y con esperados y celebrados toques de humor.
En cada espectáculo que han dado juntos, Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber logran llenar salas y plantar, esperando que germinen, nuevas preguntas e ideas en su audiencia. El jueves pasado en el Teatro Quality de Córdoba, los temas eje fueron la Patria, la Justicia y el Rock; el tercer volumen de su ciclo titulado Preguntas de la historia y la filosofía.
Con exposiciones individuales y diálogo, el filósofo con su humor característico y el historiador con datos de la historia argentina, dieron sus puntos de vista e incentivaron a pensar sobre esos tópicos. Por sus poros también se filtraron, varias veces, agudas críticas al gobierno nacional, que fueron salpicando su exposición en diversos momentos del show. Esas intervenciones fueron recibidas con señales de aprobación por gran parte del público pero también sonaron, de algún modo, como afirmaciones absolutas y cerradas a la «deconstrucción» que pregona Sztajnszrajber. Cuando habló brevemente sobre la legalización del aborto se escucharon muchos aplausos. Entre los «palos» al gobierno, estuvo el comentario de Pigna sobre los billetes ilustrados con yaguaretés, ballenas y horneros, entre otros: «a este gobierno no le gusta mucho la historia, saca próceres y pone animalitos», señaló.
En su exposición sobre historia, resaltó la figura de Manuel Belgrano, que en su momento defendió los derechos de las mujeres y la industria nacional. Indicó que tuvo una «claridad conceptual extraordinaria» y que «es una figura que sigue incomodando a 200 años de su muerte».
«Nos hacemos preguntas para cuestionar respuestas hegemónicas. Hay que desarmar las certezas haciendo preguntas, reaccionar contra el sentido común», había dicho Sztajnszrajber al empezar el espectáculo. «Deconstruir no es destruir, es mostrar que los conceptos que se presentan como certezas tienen un interés detrás», agregó. Ese fue el marco y disparador de las más de dos horas de pensamientos y palabras, donde la última parte, con una exposición sobre el rock y el punk como elementos de construcción de identidades y la relación con los mitos griegos de Apolo y Dionisio, estuvo especialmente inspirada.
Al cerrar, el filósofo dijo una de sus frases de cabecera. Prefiere el «pesimismo militante y no el optimismo ingenuo», idea con la que se identifica su fiel público que lo lee en sus libros, lo ve en TV, lo escucha en radio, y además lo sigue en sus presentaciones por todo el país y el exterior.
General
«¿Querés ser feliz o tener razón?»: Una experiencia inmersiva que rompe los límites del teatro tradicional
La cartelera porteña de los domingos al mediodía suma una opción completamente disruptiva. Especialmente para quienes buscan correrse de la comodidad de la butaca tradicional y sumergirse de lleno en la acción dramática. Se trata de «¿Querés ser feliz o tener razón?: Mundo Shakespeare». Una creación de la dramaturga y directora Cecilia Propato que transforma la lógica de la representación convencional.
La propuesta se planta en la escena actual como “una obra en formato único, creada, escrita y dirigida por Cecilia Propato. En donde cada espectador termina construyendo su propio espectáculo a partir del recorrido que elige dentro de un laberinto escénico compuesto por 20 guaridas”. Lejos de la pasividad, quien asiste se vuelve un elemento activo dentro de este mapa de microrrelatos. Donde“más de 20 intérpretes despliegan micromonólogos, en prosa poética, a partir de una reinterpretación de personajes shakespereanos”.
Lo más llamativo de la puesta es el factor lúdico y el rol que juega el azar desde el minuto cero. Según explicaron desde la producción, “al ingresar cada espectador/a recibe tres monedas y un cartón con la inicial M o C, al azar. Es un pasaporte simbólico que determina su linaje y las tres escenas que podrá ver”. El diseño del circuito garantiza que nadie viva la misma función que el de al lado: “Esta estructura convierte la experiencia en un acontecimiento irrepetible. Cada trayecto genera una obra distinta”.
Acerca de la obra:
El proyecto no solo mira hacia la vanguardia interactiva, sino que también hunde sus raíces en la historia misma del teatro. La puesta “recupera la lógica del Teatro del Globo, donde las funciones se realizaban al aire libre, y la velocidad estaba marcada por la fugaz luz del día que se iba apagando, la amenaza de la peste, el miedo a la noche y la fragilidad de la vida”.
Para dar forma a la dramaturgia de “¿Querés ser feliz o tener razón…”, Propato exploró el universo del bardo inglés bajo una sutil perspectiva de género. La directora “tomó como iniciativa, y de manera exquisita, todas aquellas piezas de William Shakespeare que suponen una intervención de una mujer en el desarrollo de la escritura”.
Una cita obligada para los amantes del teatro alternativo que busquen una experiencia mutante, poética e intensa en pleno corazón de Almagro.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
- Idea, Dramaturgia y Dirección: Cecilia Propato
- Elenco: Ivana Baldassarri, Inés Baum, Sandra Bolis, Florencia Bunzda, Gustavo Calo, Sebastían Cofie, Verónica Corizzo, Marcelo Cornu, Cecilia De Maggio, Silvia Dietrich, Patricia Leocata, Alan Llorente, Bautista Duarte, Juan Francisco Muñoz, Larisa Novelli, Esteban Piñeyro, Natalia Rey, Lixsu Sadoni, Paulo San Martín, Luka Sancho, Alejo Tofé, Pablo Turchi y Fernando Velarde.
- Vestuario: Cecilia Propato
- Accesorios y Realización de objetos: Verónica Corizzo
- Diseño de luces: Luciana Giacobbe
- Diseño sonoro: Agustín Konsol
- Fotografía: Magdalena Viggiani
- Asistencia técnica: Nicolás Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Carina Basile
- Prensa: Pablito Lancone
DATOS ÚTILES PARA LA CARTELERA:
- Funciones: Domingos a las 12:00 hs.
- Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)
- Entradas: Las localidades se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
- Instagram oficial: @queresserfelizotenerrazon
El reconocido comediante Juampi González se presenta hoy, sábado 20 de junio a las 22:30 hs, en el Teatro Premier con su nuevo espectáculo «Oveja Negra». En este cuarto unipersonal, el artista aborda con humor filoso el vértigo de acercarse a los 40 años sin cumplir con los mandatos sociales tradicionales. Las entradas para la función de esta noche en la mítica Avenida Corrientes se consiguen en Plateanet y en la boletería del teatro.
Una función clave en la Calle Corrientes
La cartelera teatral de Buenos Aires se enciende este sábado 20 de junio a las 22:30 hs con una propuesta ideal para quienes buscan reírse de sus propias crisis cotidianas. Juampi González regresa al escenario del Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA) para brindar una nueva función de Oveja Negra, su más reciente y maduro unipersonal.
En este show, el comediante decide bajarse de las certezas para explorar a fondo su identidad, sus contradicciones más profundas y ese abismo inevitable que significa transitar la etapa previa a los 40 años sin haber completado ninguno de los «casilleros» que la sociedad impone como sinónimo de éxito o estabilidad.
«OVEJA NEGRA invita a reírse de sentirse raro, distinto o directamente perdido», anticipa la premisa de la obra, que busca transformar la presión social en una catarsis colectiva a pura carcajada.
Reírse de los mandatos y las expectativas
Con una mirada tan honesta como incómoda, González se para frente al público para ponerle palabras a ese momento extraño de la vida en el que todos parecen tener un plan perfecto… menos uno. Entre risas y confesiones, el monologuista expone las inseguridades, las comparaciones inevitables y los mandatos culturales que atraviesan a toda una generación.
La propuesta no solo busca el chiste efectivo, sino generar una identificación inmediata con los espectadores a través de un texto afilado que desarma el «deber ser». Es un espacio para cuestionar las expectativas ajenas y descubrir que, detrás de las crisis personales, siempre hay un punto de encuentro colectivo. El propio artista lo resume de manera contundente:
«Porque todos, en algún punto, tenemos un poquito de oveja negra».
Ficha técnica y venta de entradas
- Espectáculo: Oveja Negra.
- Guión y dirección: Juampi González.
- Producción general: Produce Simple.
- Función: Sábado 20 de junio a las 22:30 hs.
- Lugar: Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).
- Canales de venta: Boletería del teatro, a través de la plataforma Plateanet o en el sitio web oficial de Juampi González.
«La Épica de lo Desconocido» se presenta todos los miércoles a las 20:00 hs en Ítaca Complejo Teatral, consolidándose como un éxito absoluto de la cartelera independiente que fusiona música en vivo, poesía visual y una profunda reflexión sobre la identidad. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral.
El teatro independiente porteño vuelve a vestirse de gala con el regreso de una de las propuestas más originales y sensoriales de los últimos tiempos. «La Épica de lo Desconocido», la ambiciosa obra escrita y dirigida por Nicolás Manasseri, transita con éxito absoluto su segunda temporada en el escenario de Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), demostrando que el teatro musical off está más vivo que nunca.
La puesta sumerge al espectador en un viaje profundamente introspectivo a través de una estética onírica. La trama sigue los pasos de un joven que, abrumado por el dolor, elige someterse a un procedimiento experimental para suprimir sus vivencias pasadas. Sin embargo, el vacío de los recuerdos abre grietas inevitables: ¿es posible escapar de aquello que fuimos? ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?
Música en vivo y poesía visual
A diferencia de las propuestas comerciales tradicionales, esta pieza se apoya en una potente construcción simbólica donde el tiempo y la identidad se vuelven materia escénica. El universo sonoro es uno de los grandes pilares del espectáculo, ejecutado por músicos en vivo bajo la dirección musical de Facundo Cicciu y con partituras y arreglos vocales del propio Manasseri junto a Fernanda Provenzano, quien también timonea las coreografías.
El elenco, caracterizado por su versatilidad física y vocal, está encabezado por Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Guadalupe Gambarrutta, Jazmín Fernández y Gonzalo Rivarola, dándole vida a criaturas tan metafóricas como «El Hombre Árbol», «La Niña Pez» o «El Viento».
Una cita imperdible para los amantes del buen teatro que buscan experiencias inmersivas que dialoguen directamente con el deseo humano de reinventarse.
Ficha Técnica y datos de la función:
- Funciones: Miércoles a las 20:00 hs.
- Lugar: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
- Entradas: Disponibles en Alternativa Teatral.
- Libro, Música Original y Dirección: Nicolás Manasseri.
- Elenco: Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Guadalupe Gambarrutta, Jazmín Fernández y Gonzalo Rivarola.
- Músicos en escena: Litio Aragona (Guitarra), Roberto Moreno (Bajo), Franco De Paoli (Batería).
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Producción General: Phepandú.
