Teatro
Opinión teatro: Preguntas de la historia y la filosofía
Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber estuvieron en Córdoba con su espectáculo «Preguntas de la historia y la filosofía: Patria, Justicia y Rock».
Un filósofo y un historiador que hablan sobre temas amplios y los desmenuzan desde sus áreas del conocimiento, pueden mantener cautivado a un teatro repleto de personas de todas las edades y atentas a sus reflexiones concienzudas y con esperados y celebrados toques de humor.
En cada espectáculo que han dado juntos, Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber logran llenar salas y plantar, esperando que germinen, nuevas preguntas e ideas en su audiencia. El jueves pasado en el Teatro Quality de Córdoba, los temas eje fueron la Patria, la Justicia y el Rock; el tercer volumen de su ciclo titulado Preguntas de la historia y la filosofía.
Con exposiciones individuales y diálogo, el filósofo con su humor característico y el historiador con datos de la historia argentina, dieron sus puntos de vista e incentivaron a pensar sobre esos tópicos. Por sus poros también se filtraron, varias veces, agudas críticas al gobierno nacional, que fueron salpicando su exposición en diversos momentos del show. Esas intervenciones fueron recibidas con señales de aprobación por gran parte del público pero también sonaron, de algún modo, como afirmaciones absolutas y cerradas a la «deconstrucción» que pregona Sztajnszrajber. Cuando habló brevemente sobre la legalización del aborto se escucharon muchos aplausos. Entre los «palos» al gobierno, estuvo el comentario de Pigna sobre los billetes ilustrados con yaguaretés, ballenas y horneros, entre otros: «a este gobierno no le gusta mucho la historia, saca próceres y pone animalitos», señaló.
En su exposición sobre historia, resaltó la figura de Manuel Belgrano, que en su momento defendió los derechos de las mujeres y la industria nacional. Indicó que tuvo una «claridad conceptual extraordinaria» y que «es una figura que sigue incomodando a 200 años de su muerte».
«Nos hacemos preguntas para cuestionar respuestas hegemónicas. Hay que desarmar las certezas haciendo preguntas, reaccionar contra el sentido común», había dicho Sztajnszrajber al empezar el espectáculo. «Deconstruir no es destruir, es mostrar que los conceptos que se presentan como certezas tienen un interés detrás», agregó. Ese fue el marco y disparador de las más de dos horas de pensamientos y palabras, donde la última parte, con una exposición sobre el rock y el punk como elementos de construcción de identidades y la relación con los mitos griegos de Apolo y Dionisio, estuvo especialmente inspirada.
Al cerrar, el filósofo dijo una de sus frases de cabecera. Prefiere el «pesimismo militante y no el optimismo ingenuo», idea con la que se identifica su fiel público que lo lee en sus libros, lo ve en TV, lo escucha en radio, y además lo sigue en sus presentaciones por todo el país y el exterior.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
