Teatro
Opinión teatro: «Las Ciencias Naturales»
El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto a su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón. Llegarán al sur del continente. Pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano?
Las Ciencias Naturales es la segunda experiencia de “La Saga Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través de la literatura y que se inició con Las cautivas, estrenada en 2021 en el Teatro de la Ribera.
Informamos a los espectadores que este espectáculo utiliza luces estroboscópicas.
Elenco:
Agustín Rittano
Ariel Pérez de María
Juan Isola
Marcos Ferrante
Andrea Nussembaum
Gabriela Ditisheim
Músico en escena
Ian Shifres
Diseño de sonido Miguel Álvarez, Mateo Sapire
Música original Ian Shifres
Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo
Diseño de vestuario Magda Banach
Diseño de luces Matías Sendón
Composición coreográfica y de movimiento Jazmín Titunik
Producción artística Compañía Teatro Futuro Carolina Castro
Dramaturgia y dirección Mariano Tenconi Blanco
- Funciones: Jueves a domingos 20 hs
- Duración: 120 minutos
- Valor de las localidades: Platea central $ 2500 Platea lateral $ 2300 Jueves $ 1300
- Donde: Teatro San Martín Sala Casacuberta.
Opinión:
Debo reconocer que no me fui feliz del teatro San Martín. Porque Mariano Tenconi Blanco me parece que es uno de los mejores autores nacionales, entonces fui con mucha expectativa. Ya había visto la primera parte de la saga: Las Cautivas, maravillosa obra, con un texto excelso y actuaciones estupendas.
Entonces fui a ver Las ciencias naturales casi que dando por descontado que iba a ver otra maravilla de este autor. Y eso no sucedió.
El comienzo de la obra sí le daba la razón a mi entusiasmo previo, pero a medida que iba transcurriendo la historia, quizás por miedo a repetirse con el guion de Las cautivas, el autor toma otros caminos que no tienen nada que ver con lo que la obra nos anticipó, no solo en su argumento de programa, sino en su comienzo triunfal.
Creo que lo peor que le puede pasar a un autor es creerse tener un cheque en blanco, quizás lo tiene de parte de las autoridades del teatro San Martín, que ya de por si eso es muy malo, pero peor es que él mismo se haga un cheque en blanco a su imaginación. Porque el delirio debe tener un límite, debe tener un contexto y no debe ser delirante, valga la redundancia.
La obra tiene un gran comienzo y un desarrollo prometedor pero termina haciéndose muy larda ¿y para que? para una catarata de delirios que nada tenían que ver con la esencia de la obra. En un momento sentí que estaba viendo Peor es nada, sentí que estaba disfrutando de un sketch de Horacio Fontova. Pero no, estaba en el teatro San Martin, viendo una obra de un autor impresionante, pero que esta vez, me decepcionó.
Vamos a lo que me gustó, si para esta obra hicieron un casting (como tendría que ser) los felicito, excelente casting.
Maravillosos actores, la rompen todos, gran destaque de todos, un lujo para el teatro tener semejantes gigantes de la actuación deleitándonos.
Gran trabajo también del director junto a los actores en la creación de personajes. Otro talento del autor, gran director que le da vida a personajes llenos de fuerza y con marcadas características que potencian la obra.
@campana_gabriel
General
«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
General
«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

Lo último
Moria Casán lanza su nueva apuesta teatral tras el furor de su biopic
La «One» vuelve al centro de la escena porteña con la presentación de «Intriga a Bordo – Teatro sobre Ruedas», una experiencia teatral interactiva. Con idea original de Moria Casán. El proyecto marca el regreso creativo de la diva a la Calle Corrientes tras el impacto global de su serie biográfica en Netflix. La producción de «Intriga a Bordo» es de Christian Cristofani y Ariel Novarini Teatro 880 Producciones.
Aunque la capocómica no actuará en el escenario, apadrina este formato inmersivo que combina misterio, comedia y gastronomía. El estreno será el viernes 18 de septiembre y la salida de esta experiencia será desde el Hotel Las Naciones desde cns23, con entradas a $ 45.000 que incluyen copa de vino con picada.
Del éxito en la pantalla al misterio interactivo en la Avenida Corrientes
El auge generado por la biopic de Netflix revalidó la vigencia de la artista en la cultura popular. En este marco de repercusión mediática, Casán ideó un espectáculo donde el público se convierte en pasajero de un trayecto cargado de secretos y giros inesperados.
La trama ubica a los asistentes dentro de una travesía guiada por un anfitrión y su asistente. A lo largo de la función, las interacciones entre los personajes destapan amores, celos y conflictos ocultos. «Mirá bien quién viaja a tu lado», plantea la consigna central de la pieza, invitando a la audiencia a descifrar las pistas.
El elenco está integrado por Leandro Orowitz, Lucrecia Aguirre, Ale Chagas, Laurentino Blanco, Luana Pascual, Andrea Martínez, Federico Barrí, Claudio Rojas y Ale Costa. La dramaturgia pertenece a la tríada Rey, Bechini y Tabernise, bajo la idea original de Moria Casán y la adaptación y dirección general de Oscar Tabernise.
Ficha técnica y datos de las funciones
- Estreno: Viernes 18 de septiembre.
- Salida desde: Hotel Naciones (Av. Corrientes 818, CABA).
- Horarios: Viernes y sábados a las 20:00 y 22:00 hs. Domingos a las 19:00 hs.
- Entradas: Disponibles en Entrada Uno a $45.000. El ticket incluye tres empanadas o picada más una copa de vino. Beneficios activos con Clarín 365 y Atrápalo.








