Opinión teatro: "Los años" | Pablo Layús

Teatro

Opinión teatro: «Los años»

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Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy diferentes de su vida, cuando tiene 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Los individuos y las sociedades se transforman de manera inesperada a lo largo del tiempo. A menudo la diferencia entre lo que uno cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. ¿Qué sucederá dentro de 30 años con nosotros, nuestras ciudades y las personas que conocemos? ¿Cómo será recordado y narrado este presente en el futuro? ¿De qué manera una obra de arte transforma una vida?

Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut

Elenco:

Marcelo Subiotto

Mara Bestelli

Bárbara Massó

Paco Gorriz 

Julian Keck

Músico en vivo

Diego Vainer

Ficha técnica:

Video Martín Borini

Asistente de iluminación Facundo David

Diseño de iluminación David Seldes

Ingeniero de sonido Ernesto Fara

Composición musical Diego Vainer

Diseño de espacio escénico y vestuario Mariana Tirantte

Colaboración artística Aljoscha Begrich, Martín Valdés-Stauber

Coordinación de escenario y asistente de dirección Juan Francisco Reato

Producción artística Florencia Wasser

Dirección Mariano Pensotti

Documental

Niño Demian Villanueva Barrera

Casting / coach niño María Laura Berch

Coach en set Victoria Angeli

Dirección de arte Mariana Tirantte

Equipo de arte Sofía Eliosnoff, Romina Santorsola

Foquista Victoria Pereda

Gaffer Agustín Córdoba

Color HD Argentina

Dirección de fotografía Armin Marchesini Weihmüller 

Asistente de dirección y edición Ignacio Ragone

Equipo de producción Costanza Leyenda, Lucía Dellacha

Jefa de producción Natasha Gurfinkel

Producción general Florencia Wasser

Guión y dirección Mariano Pensotti

  • Funciones: Miércoles a domingos, 20.30 horas
  • Duración: 105 minutos
  • Valor de las localidades: Platea filas 1 a 10 $ 2.500, filas 11 a 22 $ 2.300 Pullman $ 1.900 Miércoles $ 1.300
  • Dónde: Teatro San Martín sala Martín Coronado.

Opinión:

Siento que fui a ver una obra de alguien que admira a Rafael Spregelburd, que se inspira en el estilo de Rafael pero no logra lo que si Spregelburd consigue. Los textos de Rafael son más enroscados y retorcidos, no quiero caer en decir que son textos inteligentes, pero es lo primero que se te viene a la mente cuando queres adjetivar un guion que te parece muy elaborado. Los años intenta plasmar el estilo de Spregelburd, pero el guion falla. Es muy facilista, todo lo que va a transcurrir se descubre antes que suceda. Sensación terrible para un espectador: que no haya sorpresa y darse cuenta de todo antes que sea actuado. El hilo de la obra tampoco tiene fuerza, entonces eso distrae en no saber que es lo que te quieren contar. Porque de manera aislada se hacen chistes sobre como se vive 30 años en el futuro, pero tampoco es el hilo de la obra eso, entonces también se pierde. No es una comedia y no es un drama, ¿Qué es? Para mi una intención que no salió.

Me gustó la escenografía y las actuaciones sin descollar, pero todos están muy bien.

@campana_gabriel

Teatro

«Querencio», la imperdible comedia surrealista que desafía a la lógica adulta

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Un contador obsesionado con medir el amor y un viaje alucinante hacia el inconsciente. Los domingos a las 20:00 hs, el Teatro Belisario abre sus puertas a «Querencio», una deslumbrante fábula poética escrita y dirigida por Alejandro Sly. Protagonizada por Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri, la obra fusiona el humor absurdo, el diseño sonoro en vivo y el surrealismo para rescatar el espíritu de la infancia en un mundo dominado por la productividad. ¡Una joya del circuito alternativo porteño que tenés que agendar!

¿De qué trata «Querencio»? Sinopsis de una obra necesaria

La cartelera porteña se renueva con una propuesta que escapa a los moldes tradicionales. «Querencio», la nueva creación de Alejandro Sly, nos introduce en la mente de un estructurado contador público. Este hombre ha cometido el error de intentar cuantificar lo imposible: el amor. Absorbido por los balances, los números y las obligaciones de la vida adulta, su sensibilidad parece haber quedado sepultada bajo una montaña de frialdad lógica.

Sin embargo, el teatro es el terreno de lo posible. En lo más profundo de su inconsciente, una Fabricante de Sueños junto a su nieta iniciarán una aventura fantástica para rescatar ese niño interior que se resiste a desaparecer. A partir de allí, el espectador se sumerge en un viaje onírico y desopilante repleto de:

  • Ábacos que cobran vida propia.
  • Avispas parlantes y fantasmas delirantes.
  • Criaturas imposibles que desafían la razón.

El corazón de la historia nos plantea un interrogante clave para los tiempos actuales: en una sociedad hiperproductiva, ¿podemos recuperar la poesía de la niñez antes de que la rutina la apague por completo?

"Una reflexión profunda y desopilante sobre la tensión entre la creación y la obligación."

El elenco y el despliegue técnico detrás de la magia

El engranaje actoral es uno de los puntos más fuertes de la puesta. Las actuaciones de Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri logran el equilibrio perfecto entre el humor, la fantasía y la emoción pura, garantizando una experiencia teatral que divierte pero también conmueve.

En el apartado técnico, la obra destaca por su identidad sensorial y estética. Cuenta con música original y un cuidado diseño sonoro a cargo de Francisco Mauas, potenciado por las llamativas caracterizaciones y el vestuario de Jotuiti Tebao Factor. La puesta en escena integral —que incluye la escenografía y el diseño de luces— lleva el sello totalizador del propio Alejandro Sly.

Ficha técnica y funciones de «Querencio» en Buenos Aires

Si estás buscando una salida cultural diferente en la Ciudad de Buenos Aires, te dejamos toda la información para que saques tus entradas:

  • ¿Cuándo? Todos los domingos a las 20:00 horas.
  • ¿Dónde? Teatro Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1642, CABA).
  • Entradas: Disponibles en la plataforma web de Alternativa Teatral.
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Teatro

El Cholo Gómez Castañón develará los secretos del folklore en una noche única

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El prestigioso conductor Oscar «Cholo» Gómez Castañón presenta «Así Nacieron», un espectáculo íntimo que viaja a las raíces de las canciones folklóricas más emblemáticas de nuestra historia. La cita exclusiva será el próximo sábado 13 de junio a las 21:00 horas en el mítico espacio cultural Clásica y Moderna (Av. Callao 892, CABA). Junto a un elenco de talentosos músicos y bailarines, el periodista desenterrará los mitos, romances y tragedias detrás de los temas que llevamos en el ADN. ¡Una velada imperdible para los amantes de nuestra identidad musical!

Un viaje al origen de las canciones que nos marcan a fuego

Hay melodías que forman parte de nuestra vida desde la cuna. Las tarareamos por herencia, las sentimos propias, pero pocas veces nos detenemos a pensar qué motivó su creación. ¿Fue un romance prohibido? ¿Una tragedia oculta? ¿O una leyenda patagónica?

Bajo esta premisa nace «Así Nacieron», la propuesta cultural con la que el Cholo Gómez Castañón promete emocionar al público de Callao 892. No se trata de un recital más, sino de un puente entre la música y la narración oral, donde se revelarán las verdaderas historias de amor, desamor y locura que dieron vida a las zambas y chacareras más bonitas de nuestro cancionero popular.

Un elenco de primer nivel sobre el escenario

Para dar vida a este relato musical, el Cholo no estará solo. El espectáculo contará con una puesta artística de altísima calidad:

  • Música en vivo: La calidez vocal y las guitarras de Luciana Garrido y Juan Manuel Rubino.
  • Danza folklórica: La maestría de Jimena Barraza y Sergio Alvero, reconocidos finalistas en la categoría de folklore estilizado en el último Festival de Cosquín 2026.

El show promete ser una experiencia interactiva y profundamente emotiva, ideal para cantar con el alma y redescubrir nuestras raíces. (Podés espiar un adelanto del espectáculo en este video de YouTube).

Oscar «Cholo» Gómez Castañón: Una vida marcada por la radio y el Sur

Hablar del Cholo es hablar de una de las voces más federales y respetadas de la radiodifusión argentina. Nacido en Puerto Deseado, Santa Cruz, y criado entre los paisajes imponentes de Las Heras, Río Grande, Esquel y Comodoro Rivadavia, lleva el ADN de los pioneros españoles y galeses en su sangre.

Su idilio con el éter comenzó a los 10 años en el campo familiar, fascinado por la magia de las ondas radiales. Tras un temprano paso por el periodismo gráfico en el diario El Rivadavia, se instaló en Buenos Aires a principios de la década del 70 para construir una trayectoria intachable.

Su firma y su voz marcaron hitos en las emisoras más importantes del país:

  • Radio Del Plata
  • Radio Continental (donde también se desempeñó como gerente de programación en los 90)
  • Radio La Red, Belgrano, Colonia y Radio Nacional.

Actualmente, el Cholo sigue acompañando a los argentinos cada noche, de lunes a viernes de 21 a 23 horas, a través del aire de Radio Rivadavia. Esta presentación en Clásica y Moderna es la oportunidad perfecta para encontrarse cara a cara con un contador de historias nato.

Detalle del Evento (Para agendar)

  • ¿Cuándo?: Sábado 13 de junio a las 21:00 hs.
  • ¿Dónde?: Clásica y Moderna (Av. Callao 892, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
  • Propuesta: «Así Nacieron» – Historias, música y danza folklórica.
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Teatro

Leo Orowitz y el regreso de su aclamado unipersonal «Lo hago porque lo necesito»

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Leo Orowitz vuelve a escena con «Lo hago porque lo necesito», su unipersonal más personal y maduro, el próximo viernes 12 de junio a las 21 horas en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo). El comediante propone una noche única de humor e identidad que sumará, además, las participaciones especiales de Marcela Green y el Mago Nino. ¡Una cita imperdible con la cartelera porteña!

El humor como cable a tierra: la maduración de un éxito

Luego de transitar las carteleras más comerciales del país, Leandro «Leo» Orowitz elige la cercanía del formato íntimo para reencontrarse con su público. «Lo hago porque lo necesito» no es un proyecto improvisado; es la consolidación y maduración de un espectáculo donde el comediante desnuda sus propias vivencias y las transforma en risas compartidas, demostrando su vigencia y un manejo absoluto de los tiempos de la comedia.

Formado en la prestigiosa Asociación Argentina de Actores, Orowitz cuenta con un recorrido impecable que nació en el circuito independiente de los años 90 y se expandió hacia las producciones más ambiciosas del teatro nacional.

«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», confiesa el actor sobre este presente que lo encuentra en plena conexión con su identidad artística.

Trayectoria pura: entre las grandes ligas y la autogestión

La versatilidad es, sin dudas, el sello distintivo de Orowitz. Capaz de alternar con total naturalidad entre la actuación y la producción ejecutiva, su nombre ha dejado huella en la televisión, el cine de autor y la temporada de verano de las plazas más importantes como Mar del Plata y Carlos Paz.

Dentro de su extenso mapa de éxitos en el entretenimiento argentino, se destacan:

  • Una dupla humorística inoxidable: Desde hace más de dos décadas mantiene un tándem creativo inquebrantable junto a Hernán Figueroa, protagonizando títulos como Terapia para dos y Atrapalo si podés.
  • Grandes producciones teatrales: Formó parte de elencos de alta convocatoria en obras de la talla de La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica, trabajando codo a codo con figuras como Carmen Barbieri y el productor Aldo Funes.
  • Pantalla grande y televisión: Su talento también se expandió a la pantalla chica en la recordada tira policial Sin código y llegó al cine de prestigio en el film Crónica de una fuga.

Una propuesta auténtica en el corazón de San Telmo

El rumbo reciente de su carrera muestra a un artista en busca de un equilibrio perfecto entre la masividad y la pureza artística. El año pasado, el público lo ovacionó en «Appstinencia», la celebrada comedia sobre la adicción tecnológica donde compartió cartel con la primera actriz María Rosa Fugazot.

Hoy, priorizando la autenticidad y el cara a cara con el espectador, la cita en el Teatro-Bar 880 se perfila como una de las opciones más atractivas de la agenda cultural de San Telmo para este fin de semana. Las entradas prometen volar.

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