Teatro
Opinión teatro: Copenhague
No entiendo porque programan estas obras de teatro, la pieza en cuestión es sofisticada, pero no desde la puesta, no desde la actuación, es sofisticada desde la trama, desde el lenguaje, porque solo aquellos científicos o profesores de química o física o estudiantes de dichas carreras, pueden entender de que hablan los personajes. Es muy difícil seguir una historia donde te hablan de átomos y núcleos y ese lenguaje científico no es explicado con claridad, no tiene sentido presentar una obra para el común de la gente tratándose de esos temas si el tema es el protagonista, ahora si utilizaban ese tema para contar un drama o una comedia donde lo científico no sea la clave para entenderla, hubiese sido quizás un acierto.
La obra habla de un hecho real, de un hecho muy terrible, de una guerra, de hacer una bomba atómica para exterminar al enemigo, pero la historia hace hincapié una y otra vez en detalles científicos que nadie entiende, si querían hablar de ciencia, no supieron expresarla para aquellos que no tenemos ni idea de como es la ciencia y podamos interesarnos y poder seguirla.
Así como esta, creo que debe exponerse en el Conicet, en lugares para estudiantes de química y física, pero no en un teatro comercial para gente común y corriente.
Además de todo eso, la obra es larguísima, nunca en tantos años que veo teatro, sentí tanto ruido de butacas de gente acomodándose porque no aguantaba ya estar ahí. La gente huyó cuando terminó y no tienen nada que ver con eso ni el director, ni los actores que hacen un papel esplendido, son excelentes. El error es del productor que realiza esta obra y del programador de la sala.
Teatro Centro Cultural de la Cooperación
Funciones: Viernes 20.30hs Sábados 22hs
Ficha:
Sinopsis: La obra aborda el encuentro que se produjo en Copenhague, en 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, entre el físico danés Niels Bohr y su mujer Margarita, con el alemán Heisenberg. Incertidumbre y oscuridad tiñen la escena del encuentro. Intriga respecto de aquel diálogo entre el tronar de las bombas. Intriga que los protagonistas del misterio nunca aclararon públicamente. Aquel enigmático diálogo de entonces, …
…ahora, se transforma en sustancia para la representación teatral.
Elenco:
- Actores: Alejandra Darín, Patricio Contreras, Sergio Griffo.
- Dirección: Mariano Dossena.
- Autor: Michael Frayn.
El viernes 5 de junio a las 20:00 hs se estrena «María Antonieta» en el Teatro El Ojo (CABA). Escrita y dirigida por Ángel Agustín, la obra propone una revisión contemporánea, íntima y política de la emblemática reina de Francia, explorando la delgada línea entre la belleza, el exceso y la violencia del ojo público. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
Versalles bajo la lupa: de qué trata «María Antonieta»
La trama nos sumerge en la vida de una joven entregada a una nación desconocida. Su cuerpo, su nombre y su destino son moldeados minuciosamente por las estrictas reglas de una corte obsesionada con el protocolo, el exceso y las apariencias.
Mientras los lujos de Versalles sostienen el espectáculo del poder, el hambre y la desesperación crecen ferozmente fuera de los muros del palacio, construyendo una tensión inevitable entre la monarquía y el pueblo.
Lejos de la reconstrucción histórica tradicional, esta puesta en escena se planta como una reflexión cruda sobre la exposición pública, la construcción de la identidad y la violencia de los sistemas que transforman a los seres humanos en meros símbolos.
Estética y puesta en escena: entre lo bello y lo roto
La propuesta estética de Ángel Agustín se destaca por combinar elegancia y deterioro. A través de una escenografía simbólica, objetos mínimos y transformaciones que suceden a la vista del espectador, «María Antonieta» monta un dispositivo escénico donde lo íntimo y lo político conviven en una tensión constante.
Ficha técnica y funciones: todo lo que tenés que saber
¡Gran Estreno! Viernes 5 de junio – 20:00 hs
Lugar: Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA)
Entradas: Disponibles a través deAlternativa Teatral.
Elenco y personajes
- María Antonieta: Lucía Pereyras
- Jeanne Du Barry: Sol Claro Martino
- Luis XVI: Pablo A. Fuentes
- Cortesanos: Joaquín Daneri y Ezequiel Justiniano
- Dama de Versalles: Constanza García
- El Verdugo: “Ortu” Ortuño
Equipo Creativo
- Dirección y dramaturgia: Ángel Agustín
- Asistencia de dirección: Verónica Segala
- Música: Selección de música clásica y contemporánea
- Producción: Ángel Agustín
El Zoo de Cristal, en una multipremiada versión de la obra maestra de Tennessee Williams, adaptada por Mauricio Kartún y dirigida por Gustavo Pardi, regresa a la cartelera porteña. Protagonizada por Ingrid Pelicori —ganadora del Premio Estrella de Mar por este rol— junto a Walter Quiroz, Malena Figó y Martín Urbaneja, el aclamado drama se presentará únicamente durante cinco lunes de junio en el Teatro El Tinglado. Una oportunidad única para revivir un clásico que aborda las complejidades familiares y la fragilidad humana con una vigencia conmovedora.
El teatro porteño se prepara para el regreso de uno de los títulos más potentes y aplaudidos de las últimas temporadas. «El zoo de cristal», la icónica pieza de Tennessee Williams, reestrena en Buenos Aires bajo la sensible mirada de Gustavo Pardi y con el sello indiscutible de Mauricio Kartún en la versión.
La obra, que cosechó múltiples distinciones y el reconocimiento unánime de la crítica, iniciará un ciclo exclusivo de solo cinco funciones que se llevarán a cabo los lunes de junio a las 20:30 horas en el Teatro El Tinglado.
Un elenco de prestigio y múltiples nominaciones
El regreso de esta producción de gran nivel destaca por la solidez de su equipo artístico, el cual fue ampliamente reconocido por las entidades culturales más importantes del país:
- Premios Estrella de Mar: Ingrid Pelicori se coronó como Ganadora a Mejor Actriz en Drama por su descomunal interpretación de Amanda. La obra también contó en su recorrido con la destacada nominación de Agustín Rittano.
- Premios Luisa Vehil: La puesta acumuló cuatro nominaciones clave, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Martín Urbaneja), Mejor Actriz de Reparto (Malena Figó), Mejor Escenografía (Cinthia Chomski) y Mejor Iluminación (Horacio Novelle).
El cuarteto protagónico actual se completa con la destacada incorporación de Walter Quiroz, conformando un elenco de lujo que profundiza en la intensidad emocional que exige el texto.
Un reflejo poético de la condición humana y social
La historia, narrada desde los recuerdos de Tom (alter ego del autor), expone la intimidad de una familia marcada por el desamparo y la crisis económica. Una madre obsesionada por el destino de su frágil hija Laura, y un hijo que se debate entre el mandato familiar y sus ansias de libertad, reciben la visita de Jim, un joven emprendedor que despierta falsas ilusiones.
A través de personajes profundamente humanos, pasionales y contradictorios, Williams no solo retrató los vínculos familiares en su luz y su sombra. La obra resuena con fuerza en la actualidad al exponer con crudeza el rol y la vulnerabilidad de la mujer dentro de una sociedad patriarcal, así como el declive de una comunidad que camina a ciegas hacia su propia destrucción.
Ficha técnica y datos de las funciones:
- Autor: Tennessee Williams
- Versión: Mauricio Kartún
- Elenco: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Malena Figó, Martín Urbaneja
- Dirección: Gustavo Pardi
- Funciones: Lunes 1, 8, 15, 22 y 29 de junio a las 20:30 hs.
- Sala: Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA).
- Entradas: Disponibles en las boleterías del teatro o a través de la plataforma Alternativa Teatral.
General
Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
