Teatro
El zoo de cristal vuelve a Buenos Aires, con Ingrid Pelicori y un elenco de lujo
El Zoo de Cristal, en una multipremiada versión de la obra maestra de Tennessee Williams, adaptada por Mauricio Kartún y dirigida por Gustavo Pardi, regresa a la cartelera porteña. Protagonizada por Ingrid Pelicori —ganadora del Premio Estrella de Mar por este rol— junto a Walter Quiroz, Malena Figó y Martín Urbaneja, el aclamado drama se presentará únicamente durante cinco lunes de junio en el Teatro El Tinglado. Una oportunidad única para revivir un clásico que aborda las complejidades familiares y la fragilidad humana con una vigencia conmovedora.
El teatro porteño se prepara para el regreso de uno de los títulos más potentes y aplaudidos de las últimas temporadas. «El zoo de cristal», la icónica pieza de Tennessee Williams, reestrena en Buenos Aires bajo la sensible mirada de Gustavo Pardi y con el sello indiscutible de Mauricio Kartún en la versión.
La obra, que cosechó múltiples distinciones y el reconocimiento unánime de la crítica, iniciará un ciclo exclusivo de solo cinco funciones que se llevarán a cabo los lunes de junio a las 20:30 horas en el Teatro El Tinglado.
Un elenco de prestigio y múltiples nominaciones
El regreso de esta producción de gran nivel destaca por la solidez de su equipo artístico, el cual fue ampliamente reconocido por las entidades culturales más importantes del país:
- Premios Estrella de Mar: Ingrid Pelicori se coronó como Ganadora a Mejor Actriz en Drama por su descomunal interpretación de Amanda. La obra también contó en su recorrido con la destacada nominación de Agustín Rittano.
- Premios Luisa Vehil: La puesta acumuló cuatro nominaciones clave, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Martín Urbaneja), Mejor Actriz de Reparto (Malena Figó), Mejor Escenografía (Cinthia Chomski) y Mejor Iluminación (Horacio Novelle).
El cuarteto protagónico actual se completa con la destacada incorporación de Walter Quiroz, conformando un elenco de lujo que profundiza en la intensidad emocional que exige el texto.
Un reflejo poético de la condición humana y social
La historia, narrada desde los recuerdos de Tom (alter ego del autor), expone la intimidad de una familia marcada por el desamparo y la crisis económica. Una madre obsesionada por el destino de su frágil hija Laura, y un hijo que se debate entre el mandato familiar y sus ansias de libertad, reciben la visita de Jim, un joven emprendedor que despierta falsas ilusiones.
A través de personajes profundamente humanos, pasionales y contradictorios, Williams no solo retrató los vínculos familiares en su luz y su sombra. La obra resuena con fuerza en la actualidad al exponer con crudeza el rol y la vulnerabilidad de la mujer dentro de una sociedad patriarcal, así como el declive de una comunidad que camina a ciegas hacia su propia destrucción.
Ficha técnica y datos de las funciones:
- Autor: Tennessee Williams
- Versión: Mauricio Kartún
- Elenco: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Malena Figó, Martín Urbaneja
- Dirección: Gustavo Pardi
- Funciones: Lunes 1, 8, 15, 22 y 29 de junio a las 20:30 hs.
- Sala: Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA).
- Entradas: Disponibles en las boleterías del teatro o a través de la plataforma Alternativa Teatral.
General
Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
¡Se viene un estreno imperdible en la cartelera porteña! El prestigioso actor y director Carlos Belloso regresa a sus raíces del teatro under para dirigir «Por amar a Mara», una comedia dramática escrita por Diego Carreño que promete romper moldes. La obra, que aborda una desopilante e insólita terapia de pareja neuroelectro-biomolecular, se presentará desde el próximo sábado 13 de junio a las 22:00 hs. en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral o directamente en las boleterías de la sala.
¿De qué trata «Por amar a Mara»? Un acto desesperado sobre las crisis de pareja
La trama nos presenta a Mara y Darío, una pareja que lleva más de 20 años de convivencia y atraviesa una crisis terminal. En un intento desesperado por salvar su matrimonio, deciden contratar a un particular dúo de coaches que los someterá a una terapia neuroelectro-biomolecular.
Lo que parecía una solución científica desatará un torbellino de:
- Recuerdos aparentemente olvidados.
- Absurdas contradicciones y pases de factura.
- Confesiones inesperadas que salpicarán tanto a los pacientes como a los propios terapeutas.
Con una puesta en escena que desdibuja por completo los límites entre lo real y lo imaginario, la dramaturgia de Diego Carreño invita a reírse de las miserias cotidianas y a reflexionar sobre los vínculos actuales.
El sello de Carlos Belloso: Humor, actuación pura y esencia «under»
Detrás de esta propuesta se encuentra la mente brillante de Carlos Belloso. Aunque el gran público lo reconoce por sus icónicos y multipremiados trabajos en la televisión y el cine popular, el corazón de Belloso pertenece al teatro independiente.
Fiel a su escuela de formación en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y el circuito under, la visión de Belloso para «Por amar a Mara» se centra en optimizar al máximo los mecanismos de la actuación. Con puestas austeras y escenografías simples, el director potencia la gestualidad y la expresión de su elenco. El humor es el motor fundamental de la obra, logrando un contraste perfecto entre la profundidad del mensaje y la efectividad del gag en la superficie.
Un artista todoterreno: Mientras se prepara para este estreno como director, Carlos Belloso se mantiene en cartelera como actor en el éxito comercial «Casual» en el Multiteatro, compartiendo escenario con Diego Gentile, Malena Guinzburg, Mica Lapegüe y gran elenco.
Ficha técnica, funciones y cómo conseguir entradas
Si estás buscando una salida teatral de sábado a la noche que combine risas, tensión y un gran despliegue actoral, agendá todos los datos clave de este estreno:
- Obra: Por amar a Mara
- Dirección: Carlos Belloso
- Dramaturgia: Diego Carreño
- Estreno: Sábado 13 de junio
- Horario: Sábados a las 22:00 hs.
- Sala: La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858, Palermo/Abasto, CABA)
- Dónde comprar entradas: En la web oficial de Alternativa Teatral o en las boleterías físicas del teatro.
Tres décadas de éxito: La trayectoria de un grande
Para recordar la enorme versatilidad de Carlos Belloso, repasanos algunos de los hitos y galardones que lo convirtieron en un referente absoluto del espectáculo argentino:
| Año | Destacado de su carrera | Premios y Reconocimientos |
| 1999 | El boom de «El Vasquito» en Campeones de la vida. | Premio Martín Fierro – Artista Revelación |
| 2002 | Su inolvidable «Willy» en la miniserie carcelaria Tumberos. | Premio Martín Fierro – Mejor Actor Protagonista |
| 2006/07 | Grandes éxitos en la televisión de aire. | Múltiples Premios Martín Fierro (Reparto y Comedia) |
| 2013 | Protagonista de la obra Le Prénom y su Domingo F. Sarmiento en Historia clínica. | Premio Tato – Actuación en capítulo único |
| 2015 | El villano Eric Le Blanc en el film de suspenso Baires. | Consolidación cinematográfica |
El Teatro del Pueblo se convirtió en el escenario de uno de los fenómenos de la cartelera porteña. Pequeño William, la aclamada versión libre de Hamlet escrita por Adriana Tursi, protagonizada por Sebastián Pajoni y dirigida por Tatiana Santana, es un éxito absoluto de público y crítica. Tras agotar localidades en sus primeras presentaciones y brillar en el XV Festival Shakespeare Buenos Aires, la producción confirmó que suma nuevas funciones durante todo el mes de junio. La cita es los sábados a las 19:00 horas en Lavalle 3636, CABA, donde un solo actor despliega la magia de interpretar a doce personajes en simultáneo. ¡Una propuesta imperdible del teatro independiente! (Ideal para copiar y pegar directo en tu feed o historias de Instagram)
Un puente entre el clásico de Shakespeare y el presente
La obra propone un cruce fascinante entre tiempos, lenguajes y emociones. En un limbo entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden —y el que necesitan—. En ese juego escénico, el teatro se convierte en espejo, trinchera y una emocionante posibilidad de redención.
Con una impronta que combina lo lúdico y lo poético, Pequeño William construye un diálogo sin tiempo entre las palabras de «El Bardo» y la intensidad de nuestro presente. La dramaturgia aborda temas universales como la vida, la muerte, la identidad y ese complejo paso de la infancia a la adultez.
«Muchas de las historias que nos definen comienzan en la infancia y permanecen con nosotros para siempre.»
El enorme desafío actoral de Sebastián Pajoni
El gran motor de este espectáculo es el dispositivo actoral potente que lleva adelante Sebastián Pajoni. El actor se carga la obra al hombro para interpretar a doce personajes en escena, desplegando una narrativa dinámica que sostiene la tensión entre lo clásico y lo contemporáneo con una precisión admirable.
Este espectáculo forma parte del recorrido creativo del mismo equipo responsable de grandes éxitos del circuito como La patria al hombro y María, es Callas. Fieles a su estilo, se inscriben en una línea de trabajo que busca acercar los grandes textos de la literatura mundial a nuevas audiencias desde una perspectiva popular, sensible y sumamente accesible.
Estética y precisión técnica en el Teatro del Pueblo
El universo escénico de la obra se termina de consolidar gracias a un equipo técnico de primer nivel que complementa la potencia interpretativa de Pajoni:
- Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo logra un diseño visual poético y funcional.
- Iluminación: Diego Becker aporta la atmósfera exacta entre la realidad y el ensueño.
- Musicalización: Santiago Otero Ramos marca el ritmo de la tensión dramática.
- Producción Artística: Patricio Orozco, un referente en el universo de las adaptaciones clásicas.
Ficha Técnica Completa y Funciones
Si querés disfrutar de una de las mejores propuestas del teatro alternativo actual, agendá los datos clave:
| Detalle | Información |
| Obra | Pequeño William |
| Dramaturgia | Adriana Tursi (Versión libre de Hamlet) |
| Actúa | Sebastián Pajoni |
| Dirección | Tatiana Santana |
| Funciones | Sábados a las 19:00 horas (¡Nuevas funciones en Junio!) |
| Sala | Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) |
| Diseño Visual | Alejandro Mateo (Escenografía/Vestuario) y Diego Becker (Iluminación) |
| Música y Fotos | Santiago Otero Ramos (Música) y Juan Pablo Caldarone (Fotos) |
| Equipo Creativo | Patricio Orozco (Prod. Artística) y Martín Cruz (Asistencia de Dirección) |
