Teatro
Osmar Núñez y Lorena Szekely protagonizan el estreno de «Haroldo en la luz»
Con Osmar Núñez y Lorena Szekely como protagonistas, el próximo domingo 5 de julio a las 17:30 horas se estrena «Haroldo en la luz» en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). La obra, escrita y dirigida por Paula Mujica Lainez, recorre la poética y la vida del escritor Haroldo Conti junto a su compañera Marta Scavac entre 1972 y 1976. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral y en las boleterías del teatro.
La escena teatral de Buenos Aires recibe una propuesta que combina memoria, literatura y biografía íntima. Lejos de la estructura tradicional de una biopic o de una reconstrucción cronológica lineal, la puesta en escena se plantea como un viaje escénico por los paisajes geográficos y poéticos que habitó la pareja.
La dramaturgia toma como base una investigación sobre la vida y obra del autor —desaparecido por la dictadura militar en mayo de 1976— con la colaboración de Paula Rossi.
El proceso creativo y los ejes de la obra
El espectáculo aborda la cotidianidad de Conti y Scavac, marcada por los condicionamientos de la época y el nomadismo. La narrativa incorpora fragmentos específicos de la producción literaria del autor para estructurar el relato:
- Novela «Alrededor de la Jaula»: El inicio de la obra recupera un párrafo en la voz del personaje de Marta para evocar los comienzos de la relación.
- Novela «Sudeste»: A través de estos textos se expone el vínculo de Conti con el Delta y sus islas.
- Novela «Mascaró, el cazador americano»: La obra da cuenta de este proceso creativo compartido e incluye su prólogo y fragmentos seleccionados, por ser el libro que unió a la pareja.
El contexto histórico de la pieza concluye tras la desaparición del escritor, señalando el posterior exilio de Marta Scavac y el hijo de ambos, Ernesto, quienes abandonaron el país un año y medio después con asistencia de la Embajada de Cuba.
Un elenco con trayectoria premiada
La interpretación está a cargo de dos figuras con amplio recorrido en el teatro, el cine y la televisión nacional:
- Osmar Núñez: Formado con Carlos Gandolfo y Antenor Sánchez, cuenta con distinciones como el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, el Cóndor del Plata, el Florencio Sánchez, el Clarín y el Trinidad Guevara, además de múltiples nominaciones a los Premios ACE y Sur.
- Lorena Szekely: Egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, viene de ser galardonada con el Premio Estrella de Mar 2025 a Mejor Actriz en Drama y el Premio ACE 2024 a Mejor Actriz de Teatro Alternativo por su labor en «Mandinga. La capilla del diablo».
Ficha técnica de la producción
La propuesta estética y técnica reúne a los siguientes profesionales:
- Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Paula Mujica Lainez
- Asistencia de Dirección y Colaboración en Dramaturgia: Paula Rossi
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
- Realización Escenográfica: Eduardo Paglieri
- Diseño y Realización de Objeto Barco: Lucía Masllorens
- Arte Audiovisual: Florencia Mujica
- Video Final: Andrés Cuervo
- Diseño de Luces: Marco Esteban Pastorino Cané
- Operación de Sonido y Video: Lucas Soriano
- Música: «Según nos contaron» (Los Vecinos del Diablo) y «Peixinhos do Mar» (Victoria Masllorens y taller)
- Fotografía: Ximena Duhalde
- Producción Ejecutiva: Matías Cerezo
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Carlos Paz
Nito Artaza, Cherutti, Anna Chiara del Boca y más: Lumumba reveló los confirmados del verano 2027
El Rey del Chimento pasó por La Tarde de Radio WO y adelantó quién viene a Carlos Paz, la novedad del teatro nuevo y un «bombazo» que se prepara en el Candilejas.
El Rey del Chimento pasó por La Tarde de Radio WO y adelantó quién viene a Carlos Paz, la novedad del teatro nuevo y un «bombazo» que se prepara en el Candilejas.
Falta para el verano, pero la temporada 2027 en Villa Carlos Paz ya empieza a tener nombres propios. Y como siempre, el que llegó primero con la información fue él: Lumumba, el Rey del Chimento.
En su paso por La Tarde de Radio WO, por FM 96.7, Lumumba repasó uno por uno los confirmados, habló del teatro nuevo que se suma a la villa y dejó picando un anuncio que promete dar que hablar.
Destino San Javier y Malevo, los lunes en el nuevo Teatro Carlos Paz
La primera confirmación: Destino San Javier tendrá funciones los lunes en el nuevo Teatro Carlos Paz. Y no estará solo en ese día: Malevo también se presentará los lunes.
El teatro nuevo ya tiene butacas 0 km
Una de las novedades de la temporada es justamente ese espacio. Según contó Lumumba, el nuevo teatro ya avanza con su puesta a punto: ya llegaron las butacas 0 km.
El «bombazo» del Teatro Candilejas
Pero el momento más picante de la charla llegó cuando Lumumba habló del Teatro Candilejas. Ahí, según adelantó, se viene un «bombazo» para el verano 2027. Para conocer todos los detalles, hay que ver la entrevista completa.
Verónica Vaira, 25 años seguidos en Carlos Paz
Otra presencia confirmada es la de Verónica Vaira, que llega a un número redondo: 25 temporadas consecutivas en Carlos Paz. Y promete un gran festejo
Nazarena Vélez encabeza el elenco del Teatro del Sol
En el Teatro del Sol, la cabeza del elenco será Nazarena Vélez.
Nito Artaza, Cherutti y más nombres
A la lista se suman además Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti, Anna Chiara del Boca y Yipio, entre otras figuras que irán completando la grilla de la próxima temporada.
Lumumba, todos los jueves en Radio WO
La Tarde de Radio WO sale de lunes a viernes de 18.30 a 19.30 por FM 96.7. Los jueves, el programa suma a Lumumba con toda la información del espectáculo antes que nadie.
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«La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus», el fenómeno del teatro independiente, regresa a la cartelera porteña tras convocar a más de 13.000 espectadores. La obra unipersonal escrita y protagonizada por Diego Carreño inicia su quinta temporada este viernes 16 de octubre a las 20:00 en Almagra Teatro (Guardia Vieja 3783, CABA). Las entradas ya se encuentran disponibles a la venta a través del portal Alternativa Teatral y en la boletería del establecimiento.
El espectáculo se convirtió en un verdadero suceso del circuito off porteño con localidades totalmente agotadas. La dramaturgia creada por Diego Carreño toma como punto de partida los textos humorísticos y lingüísticos que Gabriel Wolf, referente del grupo Los Macocos, publicó en Facebook desde 2014.
Para esta puesta en escena, Carreño convocó en la dirección a Leandro Aita, su compañero en el dúo Hermanos Delay. A diferencia de sus producciones anteriores, la dupla eligió el minimalismo escénico absoluto. La historia sigue a E., un hombre aislado en la cima de un cerro dentro de la casona de su adinerada familia, rodeado únicamente por artefactos antiguos.
Una tesis sobre el lenguaje atravesada por el humor
El protagonista permanece recluido con el objetivo de finalizar su tesis para graduarse como filólogo. Su investigación busca confirmar el postulado expuesto por William Burroughs en 1966, donde afirmaba que «el lenguaje es un virus». La obra canaliza esta premisa a través del humor y recursos retóricos como la metáfora, la paradoja y la dubitación.
La producción suma las voces en off de los reconocidos actores Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori. El montaje combina mecanismos de la narrativa y el lenguaje audiovisual aplicados a la comedia teatral.
Diego Carreño posee una amplia trayectoria actoral bajo la dirección de figuras como Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. El dramaturgo fue distinguido como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata de 1998 y en el Festival de Humor Engrudo de 2017 por Hombres Delay. En paralelo, actúa los sábados en Por amar a Mara bajo la dirección de Carlos Belloso en La Carpintería Teatro.
Ficha técnica
- Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño
- Dirección: Leandro Aita
- Voces en off: Nazareno Casero, Diego Gentile y Noelia Vittori
- Funciones: Viernes a las 20:00 hs (desde el viernes 16 de octubre)
- Lugar: Almagra Teatro (Guardia Vieja 3783, CABA)
- Entradas: Alternativa Teatral y boletería del teatro
