General
El cine y la locura se cruzan en el teatro: estrena «Luces en el espejo»
Rodrigo Mauregui protagoniza «Luces en el espejo: la última función», un unipersonal dirigido por Osvaldo Peluffo que explora los límites entre la realidad, la fama y el deseo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral. Una propuesta que promete conmover al circuito independiente.
El circuito del teatro independiente porteño se prepara para recibir una propuesta que fusiona la memoria, la ficción y el séptimo arte. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui bajo la dirección de Osvaldo Peluffo, la obra se presenta como una fábula poética y surrealista sobre el amor, la imaginación y la infancia que resiste, combinando el universo cinematográfico con los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo.
Un puente entre el teatro y los clásicos del cine
La narrativa de la obra se apoya en un diálogo constante con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la perspectiva de un protagonista que lidia con el peso de sus frustraciones y la soledad.
La puesta en escena incorpora referencias explícitas a grandes clásicos cinematográficos, tales como:
- Taxi Driver
- El Resplandor
- Nosferatu
- Joker
- Chaplin
- Trainspotting
- La Naranja Mecánica
A través de estos componentes, la producción articula una reflexión sobre el éxito, el fracaso y el paso del tiempo.
Estética y preguntas universales
Con una puesta austera y de carácter minimalista, el espectáculo busca interpelar al espectador mediante interrogantes sobre la existencia y las expectativas frustradas. Según se adelanta desde la producción, la trama invita a cuestionarse: «¿Qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?».
Ficha Técnica:
- Guion e interpretación: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Funciones: Domingos a las 20:00 horas (Desde el 12 de julio)
- Sala: Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA)
La cantautora Constanza Bis celebrará dos décadas de trayectoria con el lanzamiento de su álbum «Metamorfosis» y un show en vivo. La cita será el sábado 31 de octubre a las 21:30 en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA). El espectáculo contará con una banda de ocho músicos e invitados especiales para recorrer sus nueve composiciones inéditas y clásicos de su repertorio.
La referente de la fusión entre la música rioplatense y la brasileña presentará su nuevo material autoral. Ya se encuentran disponibles cuatro adelantos en plataformas digitales antes del estreno completo del trabajo.
El álbum reúne nueve canciones en castellano compuestas por la propia artista. La propuesta recorre estilos variados como reggae, balada, pop-rock, folk, samba-reggae bahiano y matices de chacarera.
Un show con ocho músicos en escena e invitados
El espectáculo combinará las canciones de la nueva producción con obras representativas de su disco anterior, Bahía, música no meu coração. Además, la artista interpretará clásicos de la música popular brasileña.
Con cinco discos publicados, la solista construyó una carrera con presentaciones continuas en escenarios de Argentina, Uruguay y Brasil. Su obra se caracteriza por la composición e interpretación en castellano y portugués.
“Para mí la música es un puente que nos conecta, y es en el show en vivo donde las canciones cobran vida y se produce el verdadero diálogo con el público. Todos estamos en constante cambio y un artista lo refleja a lo largo de su obra. Vamos a seguir al corazón para recorrer los sueños… hoy, como mariposa nazco, vuelo, canto y regalo una canción para sonreír”, afirmó Constanza Bis.
La formación en escenario estará integrada por Constanza Bis en voz, guitarra y co-dirección musical junto a Jonathan Biloni en guitarras y programaciones. El grupo se completa con Nicolás Courreges en bajo, Martín Rivero en piano y acordeón, Sergio Morán en batería y Lucas Helguero en percusión. Pablo Busso participará en trompeta y piano, mientras que Josefina González y Mar Moguilevsky estarán a cargo de los coros.
La banda española Taburete se presentará en la Argentina el próximo 29 de noviembre en La Trastienda con su gira “El Perro que Fuma Tour 2026”. El grupo regresa al país tras siete años para repasar sus grandes éxitos y lanzar su producción más reciente. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.
La banda española Taburete confirmó su regreso a Buenos Aires para el próximo 29 de noviembre en La Trastienda, ubicación en Balcarce 460, CABA. El grupo presentará su espectáculo en el marco de “El Perro que Fuma Tour 2026”, la gira que recorre diversos puntos de Latinoamérica.
El concierto marcará la vuelta de la formación al escenario porteño luego de su última actuación en ese mismo recinto en 2019. El repertorio combinará las composiciones más escuchadas de su trayectoria con el material de su álbum más reciente, «El Perro Que Fuma».
El vínculo con la Argentina y un nuevo sonido
El nuevo disco cuenta con sencillos como «Primer intento», «Vino y cemento» y «Torrente Presidente», este último seleccionado como la canción oficial de la saga cinematográfica de Santiago Segura. La producción expande el sonido habitual del grupo, el cual integra pop rock con influencias de folk, rancheras y ritmos latinos.
La relación de la agrupación con el público local incluye un antecedente en la ciudad santafesina de Venado Tuerto. Durante una gira previa, los músicos quedaron varados en dicha localidad y compusieron la canción titulada «Venado Tuerto», incluida posteriormente en el álbum La Broma Infinita.
Las entradas para la función del 29 de noviembre en La Trastienda ya se pueden adquirir en forma digital a través de Passline.
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
