Teatro
Opinión teatro: «Próximo»
Siempre ir a Timbre 4 es un placer, por mas que ya conozca la historia de como nació este peculiar ph teatral, saber la transformación que vivieron y lo que son ahora, cada vez que lo veo me predispone muy bien para ver la obra que toque.
¿Quien no tuvo una historia virtual? ¿De nuestra generación quien no terminó hablando cosas muy intimas y profundas con un desconocido por internet? Somos muchos, entonces es fácil que la mayoría de los espectadores se identifiquen con la trama de la obra y con los personajes.
Pero el acierto no es la trama, el acierto es como contar. Eso que parece tan difícil hoy en día (porque veo mucho teatro y no saben contar historias) Próximo es un cuento, dulce, real, bien actuado, con una puesta en escena original, atractiva, moderna, conmovedora, graciosa por momentos y muy pero muy bien actuada. Cuando la obra esta bien escrita sin ser un guion sofisticado ni un guion maravilloso, cuando el director es coherente, creativo y tiene buen gusto, cuando los actores NO EXAGERAN, actúan, personifican y son creíbles, la obra sale bien, muy bien, te vas enternecido, contento de haber disfrutado una hermosa historia.
Las luces y la escenografía, mínimas pero concluyentes, detalles hermosos que ayudan a que la historia progrese, entretenga y haga disfrutar al espectador.
Recomiendo totalmente esta obra, creo que todos los que estaban ahí, la deben estar recomendando, una muy buena opción, felicitaciones al grupo de artistas que le da vida a esta historia, porque hacen un producto excelente.
Teatro Timbre 4 funciones sábados 23hs y domingos 19.15hs
Sinopsis:
¿Qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites?
¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel?
Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo.
Pero lejos.
Próximo nace del instante cuando la comunicación se corta, se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo.
La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente.
Ficha:
Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín, Lautaro Perotti
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Pauli Coton
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Timbre4, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Producción: Complejo Teatral De Buenos Aires
Dirección: Claudio Tolcachir
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
Juan José Campanella presenta «HDP – Hijos de Primera», una comedia ácida protagonizada por Andrea Politti, Carna, Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez, bajo la dirección de Martino Zaidelis. El estreno será el próximo 14 de mayo en el Teatro Politeama y las entradas ya generan expectativa por su trama centrada en la codicia familiar, la herencia anticipada y un enredo desquiciado donde nadie es lo que parece. ¡Agendalo: funciones de jueves a domingos en Paraná 353!
Una familia al borde del abismo (y de la cárcel)
La cartelera porteña se renueva con una propuesta que combina humor negro y una crítica mordaz a los vínculos familiares. «HDP – Hijos de Primera» nos sumerge en una situación tan extrema como hilarante: tres hijos y la actual esposa de un hombre que creen moribundo deciden no esperar al testamento.
Venden todo, reparten el botín y se preparan para el futuro. Sin embargo, el destino tiene otros planes: el padre mejora milagrosamente. Con los compradores golpeando la puerta y la herencia ya gastada, la familia iniciará una carrera contra el tiempo para ocultar lo inocultable. Como bien dice su lema: «Hasta que la codicia nos separe».
El debut teatral de Martino Zaidelis
Uno de los grandes atractivos de esta pieza es la dirección de Martino Zaidelis. El cineasta, responsable de éxitos de taquilla como La Extorsión, Campamento de mamá y Re loca, hace su esperado desembarco en las tablas. Con el respaldo de Juan José Campanella en la producción, la puesta garantiza un ritmo vertiginoso y una estética impecable.
El elenco: Talento y timing humorístico
La obra cuenta con un seleccionado de actores que dominan el género a la perfección:
- Andrea Politti: Una garantía de presencia escénica.
- Carna: Aporta su cuota de humor popular y carisma.
- Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez: Completan un ensamble dinámico que promete mantener al público entre risas y tensión.
- Estreno: 14 de mayo.
- Lugar: Teatro Politeama (Paraná 353, CABA).
- Horarios de funciones:
- Jueves: 20:00 hs.
- Viernes y Sábados: 21:30 hs.
- Domingos: 19:30 hs.
Ficha Técnica de «HDP – Hijos de Primera»
Autor: Guillermo Camblor Asesor artístico: Rubén D’Audia Escenografía: Cecilia Zuvialde Vestuario: Alicia Macchi Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
