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María Fernanda Callejón se suma a «El Marginal»
Tras su paso por «Corte y confección», María Fernanda Callejón vuelve a la ficción y se incorpora a la exitosa serie Luego de un año de espera por la pandemia, finalmente «El Marginal» anunció su cuarta temporada. Netflix lo confirmó en abril en un evento de prensa y liberó un video donde “Diosito” (Nicolás Furtado) y “Pastor” (Juan Minujín) muestran la nueva locación de la serie. La semana pasada, el portal PrimiciasYa tiró una bomba: Dalma Maradona se incorporará a la ficción e interpretará a una novia del personaje de Furtado.
Y este miércoles, se supo que otra actriz estará en «El Marginal». Se trata de María Fernanda Callejón. “Estoy muy contenta de volver a grabar. Con los Ortega hice “Enamorarte” pero con Underground nunca había trabajado”, dijo. En una entrevista con Guido Záffora para «Hoy es mejor» de Mucha Radio, Callejón explicó que “son muchos años, empecé a los 18 y cumplí 55. Es un placer meterme en esta ficción tan poderosa, mi personaje entre en la quinta temporada, ya estoy a full estudiando a Marta. Es una mujer del canto y la música con dos hijos adolescentes. Es una especie de coartada de “Diosito”, el personaje de Nico Furtado. Con él hemos trabajado juntos en “Dulce Amor”. Es un maravilloso actor y estoy muy feliz por la carrera que hizo. Me encanta que esté protagonizando esta ficción con este personaje tan poderoso. Marta tiene escenas muy power”.
Luego, sobre el particular momento que se vive por la pandemia, contó que “yo creo que obviamente hubo un parate, muchísimos actores sin laburo, parados, por suerte tener esta cosa de diversidad, me toco una pandemia prospera. Hubo productoras claves como Polka, que hicieron todo lo posible para armar un protocolo, para que la maquinaria siga dando laburo, que le diera trabajo a un montón de familias. Creo que nunca se paró del todo y los productores están apostando para poner todo de sí para que se siga moviendo. No va a ser la misma normalidad, por supuesto”. Y destacó: “El cine una industria muy golpeada, estamos hablando de actores, técnicos, todo lo que eso implica, los productores están apostando poner todo a favor de que la maquinaria siga, no va a hacer la misma normalidad. Yo ayer me tuve que hisopar, nos hisopamos dos veces por semana, la pone a disposición cada empresa y eso tiene un costo. Es destacable cada productora en poner en funcionamiento para que todo siga abriendo de a poco, obviamente va a ser reducido como en el caso del teatro. pero lo importante es que no pare”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
