Teatro
Los Pipis sacuden la cartelera con «Cae una Catedral»: Últimas funciones en Timbre 4
Los Pipis (Federico Lehmann y Matías Milanese), el dúo dinámico de la escena alternativa argentina, siguen presentando «Cae una Catedral» todos los domingos a las 18:00 hs en Timbre 4 (México 3554). Tras un verano consagratorio con tres nominaciones a los Premios Estrella de Mar y una exitosa gira por España, Los Pipis regresan a Buenos Aires con una obra visceral sobre el deterioro del cuerpo, el reencuentro de un viejo amor y la belleza de lo pequeño frente a la obsesión por lo nuevo. ¡Pero atención! ¡Solo quedan dos funciones para vivir esta experiencia inmersiva!
Un reencuentro marcado por la desaparición y la espera
La trama de «Cae una Catedral» nos sumerge en una atmósfera íntima y melancólica. Dos hombres, que supieron amarse en su juventud, vuelven a verse después de años para compartir una semana definitiva. Sin embargo, el tiempo no ha pasado en vano:
- El deterioro: Uno de ellos atraviesa una metamorfosis inexplicable; durante siete días irá desapareciendo, perdiendo una capacidad distinta en cada jornada.
- El origen: El otro regresa a la ciudad en una etapa vital opuesta, aguardando el nacimiento de su hijo a través de un proceso de subrogación de vientre.
La obra se aleja de las grandes pretensiones para enfocarse en la «poética de las pequeñas cosas». Los gestos heredados, la mirada y los cambios minuciosos del cuerpo son los verdaderos protagonistas de este relato que cuestiona el culto actual a la novedad constante.
De la Fundación Proa a los escenarios internacionales
El proceso creativo de esta pieza no fue convencional. «Cae una Catedral» es el fruto de una residencia de tres meses en el auditorio de la Fundación Proa.
«Habitar el espacio de forma continua permitió que los textos y la puesta escénica surgieran de manera orgánica», explican Los Pipis sobre esta experiencia inmersiva que luego los llevó a recorrer Madrid, Barcelona y el prestigioso Festival Temporada Alta (TABA).
Tras una temporada de verano que incluyó funciones en el Teatro El Picadero y El Club del Teatro en Mar del Plata, el grupo consolida su lugar como referentes ineludibles del teatro joven independiente.
Ficha Técnica y Detalles de la Función
| Información | Detalle |
| Día y Horario | Domingos, 18:00 hs |
| Teatro | Timbre 4 (México 3554, CABA) |
| Dramaturgia y Dirección | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Elenco | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Producción | Jimena Morrone, Fundación Proa, Los Pipis Teatro |
| Entradas | Disponibles a través de Alternativa Teatral |
No te pierdas la oportunidad de ver una de las propuestas más originales de la cartelera porteña antes de que baje el telón.
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
Los Macocos, el grupo que revolucionó el humor teatral argentino, regresan a escena con «¡Chau, Macoco!», un biodrama desopilante dirigido por Mariana Chaud. Tras un éxito arrollador en 2025, la emblemática banda celebra sus 40 años de trayectoria instalándose en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) de jueves a domingos. Una cita obligatoria para los amantes del buen teatro que mezcla nostalgia, humor ácido y la mística de una agrupación que ya es leyenda viva.
El regreso de una leyenda: 40 años haciendo (y deshaciendo) historia
La cartelera porteña se viste de gala. La Banda de Teatro Los Macocos ha decidido tirar la casa por la ventana para festejar sus cuatro décadas de vida. Y no lo hacen de cualquier manera: reestrenan su última joyita, «¡Chau, Macoco!», bajo la dirección de la talentosísima Mariana Chaud.
Lo que vas a ver en el Teatro Regio no es una obra común. Se define como un «biodrama apócrifo» o, como ellos mismos bromean, un «viudrama».
¿De qué trata «¡Chau, Macoco!»?
La premisa es tan delirante como efectiva:
- Cuatro viudas se reúnen en un teatro para esparcir las cenizas de sus maridos (los integrantes del grupo).
- Entre recuerdos y urnas, estallan disputas por dinero, cartel y viejos engaños.
- La obra recorre la biografía del grupo en clave documental: desde que eran bebés hasta sus «últimos suspiros».
«La memoria es escurridiza y los recuerdos son un relato posible. Para un grupo que cumple 40 años, esa memoria común es su parte más vital», afirman desde la producción.
Los Macocos: Una marca registrada del humor argentino
Hablar de Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts es hablar de la columna vertebral del teatro independiente y comercial de nuestro país. Formados en la legendaria ENAD, este cuarteto ha sabido transitar desde el under más puro hasta el Complejo Teatral de Buenos Aires con un éxito sostenido.
Hitos de una trayectoria impecable:
- La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi: Un clásico que hoy se estudia en universidades de todo el mundo.
- Éxitos masivos: Los Albornoz, Maten a Hamlet y Don Quijote de las Pampas.
- Presencia internacional: Girash y festivales que han llevado el sello «Macoco» por todo el globo.
El toque maestro de Mariana Chaud
La dirección de esta temporada está en manos de Mariana Chaud, una de las mentes más brillantes de la escena actual (responsable de éxitos como Pequeña Pamela y La fiebre). Chaud logra amalgamar el humor físico característico de los Macocos con una puesta moderna, ácida y profundamente humana.
Información útil para tu salida
Si querés ser parte de esta celebración histórica, anotá los detalles:
| Concepto | Detalle |
| Obra | ¡Chau, Macoco! |
| Lugar | Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA) |
| Funciones | Jueves a Domingos |
| Horario | 20:00 hs |
| Entradas | Disponibles en boletería y web del Complejo Teatral |
Con Agustín ‘Rada’ Aristarán como Willy Wonka, la producción musical iniciará sus funciones con una puesta en escena que transforma el universo de Roald Dahl.
La magia ya empezó, incluso antes de levantar el telón. En plena calle Corrientes, un escenario montado como una antigua fábrica irrumpe en la rutina porteña: taxistas que frenan, curiosos que se acercan y fans que esperan ansiosos. Todo se tiñe de violeta y dorado frente al Teatro Gran Rex, donde una imagen gigante de Willy Wonka anticipa lo que será uno de los grandes estrenos teatrales del año.
Cuando el reloj marca las 18:15, el espectáculo toma forma. Con estética retro, fotógrafos caracterizados y presentadores que guían la escena, comienza la presentación de los icónicos personajes: Augustus Gloop, Violet Beauregarde, Mike Teavee y Veruca Salt.
La entrada triunfal de Willy Wonka
Minutos después, un auto descapotable irrumpe sobre Corrientes y, de pie, aparece Agustín ‘Rada’ Aristarán, en la piel de Wonka, con su galera verde y saco púrpura. “Detrás de esta puerta, mil sorpresas van a vivir… pero hay que creer para ver”, lanza, desatando la ovación.
Ya dentro del teatro, el elenco comparte su emoción en la previa del debut. “Los nervios son necesarios, son el motor de esta máquina infernal. Es un infierno lo que van a ver… pero maravilloso”, asegura Aristarán, adelantando la magnitud de la puesta.
Una dupla que emociona arriba del escenario
Uno de los grandes protagonistas es Dante Barbera, quien interpreta a Charlie Bucket y comparte una conexión especial con Rada. “Es la tercera obra que hacemos juntos. Pero esto es diferente, es muy mágico”, cuenta el actor, destacando la química construida en proyectos anteriores como Matilda y School of Rock.
A su vez, anticipa uno de los momentos más esperados: “Estoy intrigado por el ascensor… el vuelo. Va a ser increíble”.
Una puesta técnica sin precedentes
El despliegue técnico no se queda atrás: el escenario del Gran Rex fue completamente modificado para soportar la estructura de esta superproducción, que incluye efectos especiales, vuelos y escenografías de gran escala.
La obra apuesta a una experiencia inmersiva que busca sorprender incluso a quienes ya conocen la historia.
Un elenco que vive el sueño
El elenco adulto también suma peso a la propuesta. Mery del Cerro interpreta a la señora Bucket y no oculta su entusiasmo: “Este musical va a ser una locura. Cuando me confirmaron que quedé, no lo podía creer”.
Por su parte, Sebastián Almada, en el rol del abuelo Joe, rememora su vínculo con la historia: “De chico soñaba con entrar a la fábrica. Ahora me toca ser parte, es increíble”.
El joven Mateo Argibay, otro de los actores que interpreta a Charlie, reconoce la influencia de la versión dirigida por Tim Burton: “La vi mucho de chico y me ayudó a construir el personaje”.
El desafío de reinventar un clásico
Un apartado especial merecen “los chocopapis”, el grupo de padres de los niños protagonistas. “Adaptar una historia tan instalada en el imaginario colectivo es un desafío enorme”, explican, conscientes de la expectativa del público.
La obra introduce cambios respecto a las versiones cinematográficas, pero mantiene la esencia que convirtió a Charlie y la fábrica de chocolate en un clásico intergeneracional.
Un estreno que promete hacer historia
El musical, que se estrena el 4 de junio, se perfila como uno de los grandes sucesos teatrales del año. Con una producción ambiciosa, un elenco destacado y una puesta visual impactante, busca conquistar tanto a quienes crecieron con la historia como a nuevas generaciones.
Porque, como dice Wonka, hay que creer para ver. Y en el Teatro Gran Rex, la fantasía está más viva que nunca.
