Teatro
“La Épica de lo Desconocido”, el fenómeno del teatro musical que desafía a la memoria
El multipremiado director Nicolás Manasseri redefine el teatro musical con el reestreno de “La Épica de lo Desconocido”. Tras el éxito de su primera entrega, la obra inicia su segunda temporada el miércoles 3 de junio a las 20:00 hs en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Almagro). Una impactante experiencia inmersiva con música en vivo y poesía visual que indaga en la identidad, el olvido y el pasado. Las entradas ya se consiguen por Alternativa Teatral. ¡Una cita imperdible con la vanguardia de la cartelera porteña!
¿De qué trata «La Épica de lo Desconocido»? Una sinopsis que atrapa
Con una estética onírica y profundamente sensorial, la trama sigue los pasos de un joven que toma una decisión límite: someterse a un método experimental para borrar su pasado y así aliviar el sufrimiento de su presente.
Sin embargo, el vacío de los recuerdos plantea interrogantes inevitables que resuenan en la mente del espectador:
- ¿Es posible escapar de aquello que fuimos?
- ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?
- ¿Se puede construir identidad desde la nada?
La propuesta se convierte en un recorrido introspectivo donde el tiempo y los recuerdos se vuelven materia escénica, dialogando directamente con el deseo humano de reinventarse y el miedo visceral a perder la propia esencia.
Un despliegue escénico inmersivo y música en vivo
El gran diferencial de esta producción de Nicolás Manasseri radica en su potente construcción simbólica. La obra no solo se apoya en el texto, sino en una propuesta de teatro musical y poesía visual que envuelve al público desde el primer minuto.
La atmósfera se potencia gracias a una banda de músicos en escena que ejecutan la partitura original en vivo, creando un universo sonoro que dialoga de forma constante con los momentos más dramáticos y fantásticos de la historia.
El elenco que le da vida a la historia
El talento joven y la precisión técnica se funden en un elenco compuesto por:
- Marco Michienzi
- Guadalupe Fiora
- Juan Manuel Besteiro
- Marian Morelli
- Florencia Gortkin
- Guadalupe Gambarrutta
- Jazmín Fernández
- Gonzalo Rivarola
Información útil para ver el reestreno:
Si buscás qué hacer en Buenos Aires y querés sumergirte en una experiencia teatral diferente, agendá estos datos clave:
- ¿Cuándo? Miércoles a las 20:00 hs. (Reestreno: Miércoles 3 de junio).
- ¿Dónde? Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
- ¿Entradas? Disponibles de forma online a través de la plataforma oficial de Alternativa Teatral.
«Casa 7: No soy yo, sos vos» vuelve a la cartelera porteña el próximo sábado 15 de agosto a las 20:00 en Vera Vera Teatro. La obra escrita y dirigida por Ludmila Zalazar explora la ansiedad y los pensamientos no dichos en las relaciones. Con funciones confirmadas para el 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, las entradas ya pueden adquirirse mediante Alternativa Teatral.
La pieza dramática aborda la historia de Paula y Sebastián. Ambos atraviesan un vínculo atravesado por miedos, afectos e inseguridades. La puesta en escena transforma una vivienda común en un espacio donde conviven los deseos y la mente de sus protagonistas.
Lo que no se dice en el escenario
El montaje utiliza un sistema coral para separar lo que se dice, lo que se piensa y lo que se muestra. Esta estructura expone cómo el exceso de análisis y la ansiedad afectan la dinámica diaria de la pareja. «Pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor», señala la premisa central de la propuesta escénica.
El proyecto cuenta con las actuaciones de Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. La asistencia de dirección está a cargo de Cristian Chávez, en la sala ubicada en Vera 108, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Irene Almus y Diego Licht reestrenan «Canning y Corrientes», su propuesta teatral, en El Método Kairós. Una comedia ambientada en 2001 que combina humor, memoria y música en vivo.
Un secreto financiero y un amor que desafía al tiempo
La obra Canning y Corrientes, la esquina de la bobe se presenta todos los domingos de agosto a las 19.00 en El Método Kairós.
El texto narra la historia de Clarita durante la crisis argentina del año 2001. La protagonista debe recuperar los ahorros destinados al casamiento de su nieto.
Sin embargo, la entidad bancaria le exige una clave personal. Ese dato clave pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años antes.
En medio del reclamo, la mujer recibe la sorpresiva visita de su difunto marido. La trama deriva en un cruce entre el presente y la memoria.
Humor y música en vivo para sanar el pasado
A través del humor y la emoción cotidiana, el matrimonio repasa su historia. El proceso les permite sanar viejas heridas familiares.
El elenco principal está integrado por Irene Almus y Diego Licht. Ambos actores son también los autores del texto dramático.
La dirección general del espectáculo corresponde a Gabi Goldberg. La puesta cuenta además con la participación del pianista Esteban Rozenszain con música en vivo.
Las funciones se realizan en la sala ubicada en El Salvador 4530, en el barrio de Palermo.
Ficha técnica:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht
- Dirección: Gabi Goldberg
- Música en vivo (piano): Esteban Rozenszain
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente
- Producción: Diego Berman y Diego Licht
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
