Cine
«Wainrot, tras bambalinas»: danza, memoria y cine en una noche imperdible
Wainrot deja de ser sólo el apellido de uno de los referentes esenciales de la danza contemporánea para convertirse, ahora, en el centro de una película que conmueve, ilumina y expone las fibras más íntimas de su historia. Teresa Costantini toma el riesgo de mirar más allá del escenario y construye un retrato vibrante de una vida marcada por la danza, el exilio, la memoria y la creación constante.
“Wainrot, tras bambalinas” tendrá su gran presentación el lunes 24 de junio a las 21 horas en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. La cita incluirá mucho más que una simple función. Desde las 19, el público podrá asistir a una recepción en el hall, donde el Ballet Contemporáneo interpretará una escena de “Las Estaciones Porteñas”. Más tarde, Wainrot dialogará con la directora del film en una charla moderada por la periodista Constanza Bertolini. Luego de la entrevista, se ofrecerá una copa de bienvenida antes de ingresar a la sala para la proyección.
El documental ya tuvo una ovación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ahora llega a Buenos Aires con funciones también el 25 de junio, a las 15 y 18 horas, consolidando un recorrido que rescata no sólo a un artista fundamental, sino también a su tiempo.
Wainrot: Una biografía que danza entre la historia personal y el arte
La obra propone una mirada cercana y a la vez cinematográficamente precisa sobre la vida de Mauricio Wainrot. Nacido en 1946 en el seno de una familia judía-polaca sobreviviente de la tragedia del Holocausto, creció en un conventillo porteño y encontró en la danza un destino tan improbable como luminoso.
Su primer vínculo con el Teatro San Martín data de 1968, como integrante del Ballet Contemporáneo, bajo la dirección de Oscar Aráiz y Ana María Stekelman. Años más tarde, en 1982, asumiría la dirección artística de la compañía, iniciando un período decisivo en su carrera como coreógrafo.
Con más de 165 obras creadas para compañías internacionales —desde el English National Ballet hasta el Ballet Nacional de Chile—, Wainrot se posiciona como un artista global con corazón argentino. El documental entrelaza imágenes actuales, archivo inédito y testimonios emotivos, revelando cómo el arte se vuelve forma de resistencia, de transmisión y de sentido.
La película propone un homenaje sin solemnidades. Acerca al espectador a un creador incansable que sigue inspirando con cada movimiento, con cada pausa, con cada historia danzada.
Un rodaje cinematográfico en plena calle se transformó en el fenómeno viral del momento cuando un vecino filmó parte de la película argentina «Mamba Negra» creyendo que presenciaba un allanamiento auténtico. El video se multiplicó en redes sociales, confundió a varios portales de noticias y hasta el propio Mario Pergolini lo comentó al aire como un hecho real, instalando inesperadamente en la agenda pública a este prometedor policial que llegará a los cines en febrero de 2027.
El cine local a veces supera la ficción, o al menos empata con la realidad de una manera asombrosa. En las últimas semanas, las redes sociales se vieron inundadas por una filmación casera que mostraba un impactante despliegue de fuerzas de seguridad. Lo que parecía ser un golpe certero al crimen organizado era, en rigor, una de las secuencias clave de Mamba Negra, el ambicioso thriller policial dirigido por Alan Greyck. La confusión escaló a tal punto que la grabación circuló sin filtros como un hecho verídico, logrando que medios de comunicación e influyentes figuras de la comunicación —como Pergolini— cayeran en la trampa del realismo de la puesta en escena.
Detrás de este involuntario e impactante fenómeno de difusión se esconde una trama de pura acción y suspenso. La película tiene como eje central a Alves, un efectivo policial de métodos tan efectivos como al límite de la ley, cuya obsesión es desbaratar los planes de “El Guapo”, el temido cabecilla de una red delictiva de alto calibre.
Sobre «Mamba Negra»
El largometraje cuenta con un elenco de figuras hiperreconocibles para el público local, encabezado por Pablo Yotich, Luly Drozdek, Gabriel Salazar, Chucho Fernández y Germán Tirini.
Tras sortear varias temporadas de producción y una pausa obligada por la compleja crisis que atraviesa la industria audiovisual, el equipo de «Mamba Negra» reactivó sus motores recientemente para encarar la recta final del rodaje.
Lo que inicialmente pudo ser un dolor de cabeza logístico por la filtración, terminó jugando a favor del proyecto. El tremendo revuelo digital funcionó como la mejor carta de presentación y campaña de prensa orgánica para una producción nacional que, de cara a su estreno programado para febrero de 2027, ya demostró que tiene la potencia necesaria para atrapar las miradas de millones de argentinos.
El cine argentino se viste de suspenso con el estreno de «Lo habrás imaginado», la nueva película de Victoria Chaya Miranda. Un thriller policial oscuro y necesario que desentraña una red de trata infantil oculta bajo una fachada familiar perfecta. Protagonizada por un elenco de lujo —Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez y Mario Pasik—, el film llega este jueves 14 de mayo a los Espacios INCAA tras un exitoso recorrido internacional. Una cita obligada para quienes buscan un cine que interpele y no de respiro.
Justicia, secretos y poder: Un rompecabezas narrativo
A diferencia de las propuestas comerciales masticadas, Victoria Chaya Miranda propone un ejercicio de inteligencia para el espectador. En «Lo habrás imaginado», la narrativa funciona como un rompecabezas donde el público debe armar el sentido en tiempo real. La trama sigue a Abril, cuya vida hermética estalla con la reaparición de su tío Ángel y su amigo Guille en vísperas de Navidad, detonando una investigación judicial paraestatal que revela el horror detrás de una «familia ejemplar».
El film no solo se apoya en una temática urgente como la trata infantil, sino que utiliza el lenguaje del cine negro para explorar cómo operan los sistemas de poder en el silencio. Con una estética técnica impecable en 4K y sonido 5.1, la película logra un clima opresivo que acompaña el quiebre emocional de sus protagonistas.
Un elenco premiado y un recorrido brillante
La cinta llega precedida por un prestigio envidiable: más de 30 selecciones oficiales y múltiples galardones. Fue elegida como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Político (FICIP), además de cosechar premios a la Mejor Dirección, Mejor Actuación Masculina (Carlos Portaluppi) y Mejor Actriz (Diana Lamas).
El reparto de figuras consagradas se completa con nombres de la talla de María Ibarreta, Germán Da Silva, Gustavo Pardi, Susana Varela, Esteban Prol y Patricia Condron, garantizando una calidad interpretativa de alto vuelo.
Dato clave: La música original corre por cuenta de Lula Bertoldi, aportando la potencia sonora justa para un relato que camina por la cornisa entre la lealtad familiar y la verdad más cruda.
Ficha Técnica y Detalles del Estreno
- Título: Lo habrás imaginado.
- Género: Policial negro / Thriller.
- Dirección y Guion: Victoria Chaya Miranda.
- Estreno: Jueves 14 de mayo.
- Salas: Espacios INCAA.
- Duración: 85 minutos.
- Elenco Principal: Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Mario Pasik.
- Música: Lula Bertoldi.
- Producción: Inocencia Cero.
Adrián Suar y Natalia Oreiro vuelven a formar la dupla de oro del espectáculo en «Yo, Narciso», la nueva comedia dirigida por el «Chueco» que llegará a los cines en agosto de 2026. Con un elenco de lujo que incluye a Moria Casán y Julieta Zylberberg, la película promete ser el gran éxito del año al satirizar la obsesión por la imagen y los enredos del ego moderno. ¡No te pierdas el primer adelanto oficial de esta historia que combina risas, sociología y romance!
La dupla que el público pedía a gritos
Después de más de una década de aquel éxito televisivo que paralizó al país, Adrián Suar y Natalia Oreiro se reúnen por primera vez en la pantalla grande. Bajo la dirección del propio Suar, «Yo, Narciso» acaba de lanzar su tráiler oficial, encendiendo las redes sociales y generando una expectativa altísima para su estreno en agosto de 2026.
La película, producida por Preludio y Pampa Films, no es solo una comedia de enredos; es una radiografía irónica sobre el narcisismo moderno. Tras los éxitos de 30 noches con mi ex y Mazel Tov, Suar vuelve a apostar por un guion inteligente (coescrito con Pablo Solarz) que explora cómo nos vinculamos en una era obsesionada con la validación externa.
Una sinopsis que promete risas y reflexión
La trama sigue a Rocío Flores (Oreiro), una prestigiosa profesora de sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo. Para investigar a fondo, decide infiltrarse en la vida de Máximo Rey (Suar), un carismático y egocéntrico cirujano plástico.
Lo que comienza como un experimento científico —con Rocío fingiendo ser una paciente interesada en retoques estéticos— pronto se convierte en un volcán de situaciones absurdas. Máximo despliega su encanto, Rocío intenta no caer en la trampa, y cuando el amor real aparece, el plan maestro amenaza con desmoronarse.
Un elenco estelar
Si la dupla protagónica no fuera suficiente, el film cuenta con una participación especial de la «One», Moria Casán, sumada a figuras de la talla de:
- Julieta Zylberberg
- Sofía Morandi
- Andy Chango
- Eleonora Wexler
- Mariano Saborido
- Camila Peralta
Detalles de producción (Ficha Técnica)
- Género: Comedia.
- Dirección: Adrián Suar.
- Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar.
- Distribución: Buena Vista International.
- Música: Nico Sorín.
- Fotografía: Guillermo Nieto.
- Estreno: Agosto 2026.
La película fue rodada entre octubre y noviembre de 2025, y cuenta con un equipo técnico de primera línea que garantiza una estética impecable para lo que promete ser la comedia argentina del 2026.
¿Estás listo para mirarte al espejo? «Yo, Narciso» llega para demostrarnos que, a veces, el amor es el único remedio contra el ego.
