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Soldado, una historia de resiliencia donde la música marca el camino al éxito
Soldado tiene 20 años y desde los 13 está inmerso en la industria musical. Pasó dificultades personales, sufrió por no haber dado con las personas indicadas pero se repuso. Hoy no solo rapea sino que produce y quiere ayudar a otros talentos a lograr sus metas.
La historia de Soldado o Soldi On the Beat, como también se lo conoce en el ambiente musical, ya sea como cantante o productor, es fuerte y vertiginosa. Pero tiene un toque de esperanza para todos los que alguna vez sueñan con triunfar en la competitiva industria musical.
Es misionero, no tuvo un padre presente que lo contuviera y lo aconsejara y desde temprana edad se supo aficionado a la música. A los 13 años ya quería ser cantante y a los 15 empezó a rapear en las plazas de su Misiones natal. Juntó dinero -con mucho esfuerzo- y viajó a Buenos Aires, donde el sueño dorado del estrellato se convirtió en pesadilla. Lo estafaron profesionalmente, tuvo que regresar a su pueblo sin poder cantar porque tenía un contrato que lo vinculaba con una discográfica que luego desapareció. Lavó autos para sobrevivir y volver a subirse al imaginario ring de la música. Y resurgió.
«Hoy en día siento que se puede. Que con honestidad, con Dios en el corazón y haciendo las cosas es posible transitar por este camino difícil pero hermoso que a tantos nos gusta y apasiona» cuenta emocionado Soldado.
Tiene más de 50 canciones en las plataformas musicales. Pero asegura haber llegado a componer más de mil temas, que fueron pasando por distintos estilos musicales como rap, trapp, drill, reagge, entre otros. «Soy un músico versátil» asegura cuando se le pide que se defina a sí mismo.
Pero Soldado no solo canta, también produce. Y lo hace bajo el nombre artístico de «Soldi On The Beat» con el cual ayuda desde su propio estudio, a que otros músicos que tienen las mismas ilusiones que él tuvo alguna vez, puedan llegar a la meta fijada con mayor tranquilidad que la propia.
No fue un camino sencillo de recorrer, obviamente. En el proceso escribió temas musicales como «Viaje de Luz» que es el álbum más escuchado, un EP lanzado hace poco tiempo. También canciones como «Autónomo» y «Campo de Lágrimas», que son canciones muy difundidas y con las que va identificando su carrera profesional.
Hoy, lejos de aquellos inicios dolorosos, puede mirar atrás con la solvencia de haber superado escollos duros que a muchas personas pudieran haberle hecho muy mal, pero con el temple de un «soldado» él siguió caminando con un objetivo claro: triunfar.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
