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Mariana Clemenso vuelve a escena de la mano del flamenco fusión
Mariana Clemensó llega al mes de julio a puro show, con presentaciones en el mítico Café La Humedad de Buenos Aires y en el interior del país, acompañada de una impresionante banda musical en vivo. El ya consagrado espectáculo «Mestiza», galardonado en Carlos Paz, seguirá emocionando y haciendo vibrar al público argentino._
La voz dominante de la cantante Mariana Clemensó volverá a ser eje de las noches de Buenos Aires y del interior del país, de la mano de un recital y la puesta en escena de «Mestiza», la obra que se consagró en la pasada temporada de verano en Villa Carlos Paz.
El próximo 12 de julio «Mestiza» -la obra- llegará a la cartelera teatral de Termas de Río Hondo, con una veintena de artistas participando de la presentación de esta excelente propuesta que entrelaza la fuerza del flamenco, la autenticidad del folclore, la pasión del tango y la mística de los ritmos árabes, generando un mosaico sonoro y visual que transporta al público a través del tiempo y la geografía.
Las repercusiones alcanzadas en el verano 2025 confirmaron, con 11 nominaciones y 4 estatuillas de los premios Carlos, que «Mestiza» no solo fue el espectáculo más nominado sino que también fue uno de los shows más celebrados de la temporada veraniega a nivel nacional.
Luego de su presentación en Termas de Río Hondo, el próximo 24 de julio será el turno de ver a Mariana Clemensó en la noche porteña, con un recital unipersonal que contará la participación del bailaor Emiliano Luna, invitado especialmente para la ocasión.
Mariana Clemensó en Café La Humedad
Tras el reciente sold out de Berlín, donde muchos se quedaron con ganas de disfrutar el show de Clemensó, la cantante volverá a Buenos Aires para presentarse en el legendario Café La Humedad. Esta vez lo hará de la mano de Luna, generando un valor agregado a lo que promete ser una noche soñada de tangos nacionales fusionados al estilo del flamenco, lo que aporta un atractivo exquisito al espectáculo.
A pocos días de retomar la actividad, los planes son muchos y muy intensos. Luego de exitosas presentaciones en la reciente gira por el interior del país, brillando en la Ciudad de las Artes en Córdoba Capital, Emabalse y Las Varillas -a donde volverá en octubre a pedido de la gente-, la cantante ya prepara su repertorio para deleitar nuevamente al público en este tramo de la temporada artística de invierno, con su voz y el talento de siempre, que también se presentará por primera vez en San Juan, en el mes de septiembre, junto a la obra «Mestiza», en un nuevo hito profesional.
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Serbella estrena el video de “Te lo dejé pa’ ti” y continúa apostando al resurgir del merengue
La cantante dominicoboricua Serbella presentó oficialmente el video musical de “Te lo dejé pa’ ti”. El sencillo promocional de su primera producción discográfica, Serbella. Un álbum que salió al mercado el pasado junio y con el que busca aportar una propuesta fresca al resurgimiento del merengue.
El tema cuenta con la producción musical del reconocido productor Moisés Sánchez, ganador del Premio Grammy. Éste imprimió al sencillo un sonido contemporáneo sin perder la esencia del género tropical. Logrando una combinación de fuerza, elegancia y ritmo que distingue la propuesta artística de la intérprete.
El video fue grabado en la residencia de playa Casa Mar, en Vega Baja, Puerto Rico. Aprovechando la belleza de la costa para recrear una atmósfera veraniega, romántica y llena de color. La producción y dirección del audiovisual estuvieron a cargo de Natasha Hernández para RGS Entertainment Inc. Esta compañía representa a la artista y lidera la estrategia de posicionamiento de esta nueva etapa en su carrera.
Sobre Serbella
Con formación profesional en la ópera, Serbella encontró en el merengue el espacio perfecto para demostrar su versatilidad vocal. Fusionando una sólida técnica interpretativa con la energía y alegría que caracterizan al género caribeño.
El estreno del videoclip coincide con el regreso de la artista a Puerto Rico, luego de una intensa gira promocional por España, Miami y República Dominicana. Allí presentó su álbum homónimo ante medios de comunicación, programadores y público, fortaleciendo su proyección internacional.
“Te lo dejé pa’ ti” representa el próximo paso en la promoción de Serbella, una producción que reúne merengue, bachata y baladas, mostrando la diversidad interpretativa de la cantante. Tras el lanzamiento del video en Puerto Rico, la agenda internacional de Serbella continuará en Colombia, país donde dará seguimiento a la promoción de su disco como parte de una estrategia para ampliar su presencia en el mercado latino.
Con una propuesta que combina preparación musical, experiencia escénica y una imagen renovada, Serbella continúa consolidando una carrera que apuesta por mantener vigente el merengue y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
El video oficial de “Te lo dejé pa’ ti” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la artista y en las principales plataformas digitales.
Eugenia Quevedo, G Sony y La Banda de Carlitos estrenaron una versión en vivo de «Voy Vagando». A ritmo de cuarteto, grabada en el Teatro Gran Ituzaingó. El cruce entre el freestyle y la música popular cordobesa ya está disponible en YouTube y todas las plataformas digitales con su correspondiente registro audiovisual.
Una alianza entre géneros grabada en vivo
El cruce de estilos entre el circuito urbano y la escena del cuarteto sumó un nuevo capítulo. Eugenia Quevedo y La Banda de Carlitos unieron fuerzas con G Sony para reinterpretar «Voy Vagando». Una colaboración que adapta el track original al ritmo característico de la música popular cordobesa.
La grabación de la canción y de su videoclip oficial se realizó en directo durante una presentación en el Teatro Gran Ituzaingó. El mismo se encuentra ubicado en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El registro audiovisual busca plasmar la interacción de los tres intérpretes con la audiencia presente durante esa función.
Disponibilidad en plataformas
Esta versión combina la versatilidad vocal de Quevedo, la impronta de G Sony —vinculado históricamente al hip-hop y al freestyle— y la estructura rítmica tradicional de La Banda de Carlitos.
El material fonográfico y el videoclip en vivo ya se encuentran disponibles para reproducción en Spotify, YouTube y el resto de las plataformas de streaming.
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
