Cine
Se estrena María Luisa Bemberg: El Eco de mi voz
El documental sobre la gran cineasta argentina, que recorre su obra y echa luz sobre su legado, llega a los cines. El estreno coincidirá con el centenario de su nacimiento: 14 de abril de 1922.
Luego de su gran estreno en la 50ª edición del International Film Festival Rotterdam y en la 36ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección «Retratos: Documentales de Artistas», realizados durante el año pasado, el documental del director Alejandro Maci, María Luisa Bemberg: El eco de mi voz, llegará a los cines el próximo 14 de abril.
Con participaciones de Graciela Borges, Lita Stantic, Susu Pecoraro, Jorge Goldenberg, Chango Monti, Imanol Arias y Alejandro Maci.
El documental sigue los pasos de María Luisa Bemberg, quien nació en los años 20 en el seno de una de las familias más poderosas del país y recibió una educación acorde a los preceptos de su clase y de su época. Apenas tuvo uso de razón, María Luisa se rebeló contra lo que consideraba un cercenamiento de sus libertades individuales y una subestimación de su lugar como mujer.
Sus primeros trabajos en el mundo audiovisual están ligados a su militancia feminista, de la que fue líder y pionera en nuestro país. Los cortometrajes realizados en los años setenta reflejan su visión crítica sobre el lugar y rol de la mujer en la sociedad. Tenía casi 60 años cuando empezó su carrera como directora de largometrajes de ficción. Realizó seis películas, fue premiada en los festivales más prestigiosos del mundo y alcanzó una nominación al Oscar con Camila, una de las películas más vistas del cine nacional. Alejandro Maci trabajó con ella durante una década, en la etapa final de su vida grabaron una serie de conversaciones que dan cuenta de su mirada sobre el cine y el arduo camino recorrido.
Visión del director
El itinerario artístico de María Luisa Bemberg es infrecuente, por no decir único, e inseparable de su vida. Proveniente de una familia poderosa, su mirada crítica sobre la posición femenina desde inicios del siglo veinte, junto a sus ideas sobre el rol de la mujer en la sociedad contemporánea, generaron enfrentamientos en su fuero familiar y marginación en su entorno. Aún así, insistió y en los años sesenta y setenta, viajó, leyó, trajo al país y realizó traducciones informales de los principales textos feministas del momento, sobre todo los relativos a la llamada segunda ola feminista, liderado por pensadoras como Kate Millet o Betty Friedan. Buscando un atajo entre todo tipo de resistencias, María Luisa quiso tentar suerte en el cine –escribiendo guiones de ideología fuerte- como un medio propicio para dar a conocer sus ideas. Entonces escribió dos guiones que por aquellos años fueron “naturalmente” dirigidos por hombres. Pero cuando ella vio el resultado fílmico de sus escritos sintió una fuerte contradicción: si bien ambas películas fueron apreciadas e incluso tuvieron cierto éxito comercial, María Luisa encontró que la mirada de la dirección era inexorablemente machista. Y se decepcionó.
Un punto clave para entender su cine fue que a propósito de los guiones que dio a dirigir, conoció el cine desde dentro: asistió a rodajes, reuniones de producción, estuvo presente a diario en ambas producciones. Y se fascinó con ese mundo narrativo. Esa llegada oblicua a ese universo fue un cimbronazo en su vida y operó un cambio definitivo. Bemberg se enamoró de ese lenguaje, de ese arte. Y cuando escribió su tercer guión decidió que ella misma lo dirigiría. Descubrió que el cine era su camino y que ese arte que empezaba a habitar la comprometería de por vida. Tenía casi sesenta años.
Por supuesto, sus ideas –esas que la acompañaron desde siempre- estuvieron siempre presentes en sus obras. Cuando ella empezó, eran pocas las mujeres que dirigían. Una vez más, María Luisa se atrevió y lo hizo con éxito. No sólo plasmó en lenguaje cinematográfico sus ideas feministas, sino que fue más allá y sentó un precedente para generaciones futuras de cineastas. Una vez más, su arrojo volvió a traerle problemas. Fue discriminada y por largos años considerada una rara avis (“cine para mujeres”) dentro del cine. Pero la calidad de su trabajo marcó la diferencia y su obra trascendió y se proyectó al mundo.
A casi cien años de su nacimiento, su impronta sobre el giro copernicano que operó sobre la posición de la mujer en la sociedad, encontró en Bemberg una pionera. Fue una de las principales voces que se alzaron en Latinoamérica -en su caso desde el cine- con perspectiva de futuro y gran calidad artística.
Alejandro Maci.-
Ficha técnica:
– Título original: María Luisa Bemberg: El Eco de mi Voz
– Título internacional: María Luisa Bemberg: The echo of my voice
– País: Argentina
– Duración: 90´
– Año: 2021
– Color / B&N
– Idioma hablado: Español e inglés
– Producida por Mojame SA
– Una producción de Patagonik
– Director: Alejandro Maci
– Productores: Juan Pablo Galli – Juan Vera – Christian Faillace – Juan Lovece
– Entrevistados: Graciela Borges – Lita Stantic – Susu Pecoraro – Jorge Goldenberg – Chango Monti – Imanol Arias – Alejandro Maci
– Guion: Alejandro Maci
– Fotografía: Sol Lopatín
– Edición: Alejandro Carrillo Penovi
– Dirección: de Arte Marina Di Paola
– Diseño de sonido: José Luis Diaz – Gonzalo Matijas – Matías Vilaro
– Música: Nicolás Sorín
– Jefe de Producción: Julian Setton
– Fecha de estreno: 14 de abril 2022
– Distribuida por: Star Distribution
Cine
Diego Peretti habló por la denuncia contra Orsai: «Esto es todo lo que tengo para decir»
Diego Peretti habló por la denuncia contra Orsai y Hernán Casciari: aclaró su rol en La muerte de un comediante y que cobró honorarios fijos.
Uno de los nombres más expuestos en el escándalo decidió hablar. Lo hizo una sola vez, con un texto medido, y avisó que no va a decir nada más sobre el tema.
El descargo de Diego Peretti
Diego Peretti publicó un comunicado en su cuenta de Instagram ante las denuncias públicas que involucran a Orsai. El objetivo: aclarar cuál fue su participación en La muerte de un comediante, la película que codirigió con Javier Beltramino y protagonizó.
El actor contó que fue Hernán Casciari quien le propuso hacer su primera película como director bajo el modelo de financiamiento colectivo que Orsai había usado para producir La uruguaya. En ese esquema, quienes aportaban dinero participaban como «socios productores».
«Firmamos contratos por honorarios fijos»
Peretti explicó que Orsai lo contrató para dirigir. También fue protagonista y autor del guion, dos tareas que, según aclaró, hizo ad honorem.
El punto central de su descargo es la plata. Según su comunicado, tanto él como Beltramino firmaron contratos con Orsai por honorarios fijos. Ninguno de los dos, sostuvo, participó en definir las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas, ni tuvo a su cargo la recaudación, la administración de los fondos o la gestión financiera del proyecto.
«Cumplimos con nuestros compromisos profesionales en tiempo y forma», cerró. Además, agradeció a quienes confiaron en el proyecto y dijo sentirse orgulloso del trabajo hecho.
Qué dice la denuncia contra Orsai
Según informaron distintos medios, 18 inversores presentaron una denuncia penal contra Hernán Casciari, socio gerente de Orsai Audiovisuales, por presunta estafa y administración fraudulenta. La causa quedó radicada en el Juzgado Criminal y Correccional N° 34 de la Ciudad de Buenos Aires.
Los denunciantes sostienen que no recibieron rendiciones claras y que recuperaron una mínima parte de lo aportado. Entre los proyectos mencionados figuran La muerte de un comediante, Canelones y La uruguaya.
La respuesta de Casciari
Casciari reconoció errores de gestión y admitió que el proyecto no salió como esperaban. Sin embargo, rechazó de plano que se hable de estafa o fraude. Además, publicó un código QR con el detalle de gastos, pagos y facturas de los proyectos entre 2021 y 2025.
Cine
Terminó el rodaje de «La sombra de la máscara blanca», el thriller sobre la dictadura que ya tiene fecha de estreno
Protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, la película entra en postproducción con un objetivo simbólico: llegar a las salas el 24 de marzo de 2027.
Protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, la película entra en postproducción con un objetivo simbólico: llegar a las salas el 24 de marzo de 2027.
Una serie de asesinatos sin conexión aparente y una misma señal en cada escena del crimen: una máscara blanca. Así arranca «La sombra de la máscara blanca», la película que acaba de terminar su rodaje y que, detrás de un thriller policial, esconde una de las heridas más profundas de la historia argentina.
La producción, protagonizada por Pablo Yotich y Manuela Viale, completó su filmación en distintas locaciones bonaerenses y ya inició la postproducción. La fecha elegida para el estreno no es casual: el 24 de marzo de 2027, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
De qué trata «La sombra de la máscara blanca»
Mientras los medios intentan descubrir quién está detrás de los crímenes, una investigación periodística empieza a encontrar lazos entre las víctimas. Expedientes viejos, documentos que desaparecieron, partidas de nacimiento falsificadas y testimonios silenciados llevan a una estructura que funcionó durante la última dictadura militar.
Así, la búsqueda del asesino destapa una trama mucho más grande: la de quienes formaron parte de una red de apropiación de bebés nacidos en cautiverio y de sustitución de identidades.
Los personajes de Pablo Yotich y Manuela Viale
Yotich interpreta a Julián Villar, un hombre que empieza a sospechar que todo lo que creyó sobre su nombre, su nacimiento y su familia puede ser una mentira.
Viale es Sofía, una periodista que se mete de lleno en la investigación hasta que la verdad la obliga a enfrentarse también con su propia historia familiar. El vínculo entre ambos es uno de los motores emocionales de la película, donde el amor, la justicia y la memoria no siempre van para el mismo lado.
Un elenco que cruza generaciones
Además de la dupla protagónica, la película reúne a Raúl Rizzo, Alejandro Fiore, Alejandro Muller, Greys Koch, Julieta Zara, Alejandro Awada, Vanesa González, Ernesto Michel, Mario Alarcón, Nito Artaza, Mosquito Sancineto, Fabio Aste, Luli Drozdek, Magui Bravi, Andrea «La Cobrita» Sánchez, Vanessa Prieto, Edgar Pino, Taiel Heredia y Selene Moscardi.
La mezcla de figuras del cine, el teatro, la televisión y la cultura popular acompaña una propuesta que busca hablarle a distintas generaciones: la historia no se queda en los años de la dictadura, sino que muestra sus consecuencias décadas después, en identidades construidas sobre papeles falsos y en familias que nunca dejaron de buscar.
Un rodaje por Merlo, Luján y Quilmes
La filmación recorrió Merlo, Luján y Quilmes, entre otras locaciones de la provincia de Buenos Aires, con calles, casas, oficinas, edificios institucionales y paisajes naturales que le dan a la película una fuerte identidad bonaerense.
El proyecto contó con la colaboración del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y de los municipios de Merlo, Luján y Quilmes. La realización está a cargo de Red Cube, Avanza Producciones, AGD Producciones y Vax Sonido.
Córdoba
CordobeCes, la película: fiesta en la avant première y estreno el jueves 15 en todo el país
La película basada en la cuenta viral de Eddie Frari tuvo su preestreno en los Cines Dino, con figuras del humor y el cuarteto cordobés. Llega a los cines argentinos el jueves 15.
Córdoba ya tiene su película “basada en hechos virales”. CordobeCes tuvo este miércoles su avant première en los Cines Dino, en una noche de fiesta que reunió a buena parte de los artistas que construyeron la identidad cordobesa desde el humor y la música. El filme llega a las salas de todo el país el jueves 15.
De la cuenta viral a la pantalla grande
La película está dirigida por Lucía Palacio y protagonizada por Eddie Frari, el creador de la popular cuenta @cordobeces, junto a Kaitlin Nelson. La canción original, pegadiza como pocas, la hicieron los Monada.
En la alfombra del preestreno dijeron presente el Flaco Pailos, Chichilo Viale, el Mago Willy y Piñón Fijo, entre otras figuras de la cultura cordobesa.
El apoyo de la Provincia
Gran parte de la película se financió con las herramientas de fomento del Polo Audiovisual Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura. Su presidente, Marcelo Rodio, entregó un reconocimiento en nombre del gobernador Martín Llaryora, que no pudo asistir por su agenda vinculada al conflicto con el SUOEM. También estuvieron la vicegobernadora Myrian Prunotto y la diputada nacional Natalia de la Sota.
“Es una película que nos muestra tal cual somos: con nuestra música, con el cuarteto, con ese humor que no se parece a ningún otro, con nuestros paisajes y nuestras costumbres”, destacó Rodio, que la definió como un retrato de la “República de Córdoba”.
El funcionario también defendió la inversión pública en el sector: “Estamos convencidos de que invertir en cultura es invertir en trabajo, en desarrollo y en identidad”.
Cine cordobés en festivales internacionales
El estreno llega en un momento especial para la producción local, mientras a nivel nacional se discute el presente y el futuro del Incaa. Dos películas filmadas íntegramente en Córdoba con apoyo del Cash Rebate provincial compiten por estos días en festivales de primer nivel:
- El trompetista y el fantasma, de los hermanos Augusto y Matías Sinay, se estrena este viernes 9 en el Festival Internacional de Cine de Varsovia y luego pasa a la selección oficial de Sitges.
- El enigma de Franca Farmín, de Octavio Revol Molina, tiene su estreno mundial en Sitges, la gran cita del cine de género.
Además, este año se rodaron en la provincia la película Las malas, la serie Visceral y No lo grites, y en Los Reartes arranca el rodaje de Roger suelto.
Nueva convocatoria al Cash Rebate
El programa provincial reintegra hasta el 40% de los gastos que las producciones audiovisuales hacen dentro de Córdoba. Hay un nuevo llamado abierto, con un fondo de hasta 2.500 millones de pesos, y las productoras interesadas pueden presentarse hasta el 19 de octubre.
