Cine
Se estrena María Luisa Bemberg: El Eco de mi voz
El documental sobre la gran cineasta argentina, que recorre su obra y echa luz sobre su legado, llega a los cines. El estreno coincidirá con el centenario de su nacimiento: 14 de abril de 1922.
Luego de su gran estreno en la 50ª edición del International Film Festival Rotterdam y en la 36ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección «Retratos: Documentales de Artistas», realizados durante el año pasado, el documental del director Alejandro Maci, María Luisa Bemberg: El eco de mi voz, llegará a los cines el próximo 14 de abril.
Con participaciones de Graciela Borges, Lita Stantic, Susu Pecoraro, Jorge Goldenberg, Chango Monti, Imanol Arias y Alejandro Maci.
El documental sigue los pasos de María Luisa Bemberg, quien nació en los años 20 en el seno de una de las familias más poderosas del país y recibió una educación acorde a los preceptos de su clase y de su época. Apenas tuvo uso de razón, María Luisa se rebeló contra lo que consideraba un cercenamiento de sus libertades individuales y una subestimación de su lugar como mujer.
Sus primeros trabajos en el mundo audiovisual están ligados a su militancia feminista, de la que fue líder y pionera en nuestro país. Los cortometrajes realizados en los años setenta reflejan su visión crítica sobre el lugar y rol de la mujer en la sociedad. Tenía casi 60 años cuando empezó su carrera como directora de largometrajes de ficción. Realizó seis películas, fue premiada en los festivales más prestigiosos del mundo y alcanzó una nominación al Oscar con Camila, una de las películas más vistas del cine nacional. Alejandro Maci trabajó con ella durante una década, en la etapa final de su vida grabaron una serie de conversaciones que dan cuenta de su mirada sobre el cine y el arduo camino recorrido.
Visión del director
El itinerario artístico de María Luisa Bemberg es infrecuente, por no decir único, e inseparable de su vida. Proveniente de una familia poderosa, su mirada crítica sobre la posición femenina desde inicios del siglo veinte, junto a sus ideas sobre el rol de la mujer en la sociedad contemporánea, generaron enfrentamientos en su fuero familiar y marginación en su entorno. Aún así, insistió y en los años sesenta y setenta, viajó, leyó, trajo al país y realizó traducciones informales de los principales textos feministas del momento, sobre todo los relativos a la llamada segunda ola feminista, liderado por pensadoras como Kate Millet o Betty Friedan. Buscando un atajo entre todo tipo de resistencias, María Luisa quiso tentar suerte en el cine –escribiendo guiones de ideología fuerte- como un medio propicio para dar a conocer sus ideas. Entonces escribió dos guiones que por aquellos años fueron “naturalmente” dirigidos por hombres. Pero cuando ella vio el resultado fílmico de sus escritos sintió una fuerte contradicción: si bien ambas películas fueron apreciadas e incluso tuvieron cierto éxito comercial, María Luisa encontró que la mirada de la dirección era inexorablemente machista. Y se decepcionó.
Un punto clave para entender su cine fue que a propósito de los guiones que dio a dirigir, conoció el cine desde dentro: asistió a rodajes, reuniones de producción, estuvo presente a diario en ambas producciones. Y se fascinó con ese mundo narrativo. Esa llegada oblicua a ese universo fue un cimbronazo en su vida y operó un cambio definitivo. Bemberg se enamoró de ese lenguaje, de ese arte. Y cuando escribió su tercer guión decidió que ella misma lo dirigiría. Descubrió que el cine era su camino y que ese arte que empezaba a habitar la comprometería de por vida. Tenía casi sesenta años.
Por supuesto, sus ideas –esas que la acompañaron desde siempre- estuvieron siempre presentes en sus obras. Cuando ella empezó, eran pocas las mujeres que dirigían. Una vez más, María Luisa se atrevió y lo hizo con éxito. No sólo plasmó en lenguaje cinematográfico sus ideas feministas, sino que fue más allá y sentó un precedente para generaciones futuras de cineastas. Una vez más, su arrojo volvió a traerle problemas. Fue discriminada y por largos años considerada una rara avis (“cine para mujeres”) dentro del cine. Pero la calidad de su trabajo marcó la diferencia y su obra trascendió y se proyectó al mundo.
A casi cien años de su nacimiento, su impronta sobre el giro copernicano que operó sobre la posición de la mujer en la sociedad, encontró en Bemberg una pionera. Fue una de las principales voces que se alzaron en Latinoamérica -en su caso desde el cine- con perspectiva de futuro y gran calidad artística.
Alejandro Maci.-
Ficha técnica:
– Título original: María Luisa Bemberg: El Eco de mi Voz
– Título internacional: María Luisa Bemberg: The echo of my voice
– País: Argentina
– Duración: 90´
– Año: 2021
– Color / B&N
– Idioma hablado: Español e inglés
– Producida por Mojame SA
– Una producción de Patagonik
– Director: Alejandro Maci
– Productores: Juan Pablo Galli – Juan Vera – Christian Faillace – Juan Lovece
– Entrevistados: Graciela Borges – Lita Stantic – Susu Pecoraro – Jorge Goldenberg – Chango Monti – Imanol Arias – Alejandro Maci
– Guion: Alejandro Maci
– Fotografía: Sol Lopatín
– Edición: Alejandro Carrillo Penovi
– Dirección: de Arte Marina Di Paola
– Diseño de sonido: José Luis Diaz – Gonzalo Matijas – Matías Vilaro
– Música: Nicolás Sorín
– Jefe de Producción: Julian Setton
– Fecha de estreno: 14 de abril 2022
– Distribuida por: Star Distribution
El cine argentino se viste de suspenso con el estreno de «Lo habrás imaginado», la nueva película de Victoria Chaya Miranda. Un thriller policial oscuro y necesario que desentraña una red de trata infantil oculta bajo una fachada familiar perfecta. Protagonizada por un elenco de lujo —Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez y Mario Pasik—, el film llega este jueves 14 de mayo a los Espacios INCAA tras un exitoso recorrido internacional. Una cita obligada para quienes buscan un cine que interpele y no de respiro.
Justicia, secretos y poder: Un rompecabezas narrativo
A diferencia de las propuestas comerciales masticadas, Victoria Chaya Miranda propone un ejercicio de inteligencia para el espectador. En «Lo habrás imaginado», la narrativa funciona como un rompecabezas donde el público debe armar el sentido en tiempo real. La trama sigue a Abril, cuya vida hermética estalla con la reaparición de su tío Ángel y su amigo Guille en vísperas de Navidad, detonando una investigación judicial paraestatal que revela el horror detrás de una «familia ejemplar».
El film no solo se apoya en una temática urgente como la trata infantil, sino que utiliza el lenguaje del cine negro para explorar cómo operan los sistemas de poder en el silencio. Con una estética técnica impecable en 4K y sonido 5.1, la película logra un clima opresivo que acompaña el quiebre emocional de sus protagonistas.
Un elenco premiado y un recorrido brillante
La cinta llega precedida por un prestigio envidiable: más de 30 selecciones oficiales y múltiples galardones. Fue elegida como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Político (FICIP), además de cosechar premios a la Mejor Dirección, Mejor Actuación Masculina (Carlos Portaluppi) y Mejor Actriz (Diana Lamas).
El reparto de figuras consagradas se completa con nombres de la talla de María Ibarreta, Germán Da Silva, Gustavo Pardi, Susana Varela, Esteban Prol y Patricia Condron, garantizando una calidad interpretativa de alto vuelo.
Dato clave: La música original corre por cuenta de Lula Bertoldi, aportando la potencia sonora justa para un relato que camina por la cornisa entre la lealtad familiar y la verdad más cruda.
Ficha Técnica y Detalles del Estreno
- Título: Lo habrás imaginado.
- Género: Policial negro / Thriller.
- Dirección y Guion: Victoria Chaya Miranda.
- Estreno: Jueves 14 de mayo.
- Salas: Espacios INCAA.
- Duración: 85 minutos.
- Elenco Principal: Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Mario Pasik.
- Música: Lula Bertoldi.
- Producción: Inocencia Cero.
Adrián Suar y Natalia Oreiro vuelven a formar la dupla de oro del espectáculo en «Yo, Narciso», la nueva comedia dirigida por el «Chueco» que llegará a los cines en agosto de 2026. Con un elenco de lujo que incluye a Moria Casán y Julieta Zylberberg, la película promete ser el gran éxito del año al satirizar la obsesión por la imagen y los enredos del ego moderno. ¡No te pierdas el primer adelanto oficial de esta historia que combina risas, sociología y romance!
La dupla que el público pedía a gritos
Después de más de una década de aquel éxito televisivo que paralizó al país, Adrián Suar y Natalia Oreiro se reúnen por primera vez en la pantalla grande. Bajo la dirección del propio Suar, «Yo, Narciso» acaba de lanzar su tráiler oficial, encendiendo las redes sociales y generando una expectativa altísima para su estreno en agosto de 2026.
La película, producida por Preludio y Pampa Films, no es solo una comedia de enredos; es una radiografía irónica sobre el narcisismo moderno. Tras los éxitos de 30 noches con mi ex y Mazel Tov, Suar vuelve a apostar por un guion inteligente (coescrito con Pablo Solarz) que explora cómo nos vinculamos en una era obsesionada con la validación externa.
Una sinopsis que promete risas y reflexión
La trama sigue a Rocío Flores (Oreiro), una prestigiosa profesora de sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo. Para investigar a fondo, decide infiltrarse en la vida de Máximo Rey (Suar), un carismático y egocéntrico cirujano plástico.
Lo que comienza como un experimento científico —con Rocío fingiendo ser una paciente interesada en retoques estéticos— pronto se convierte en un volcán de situaciones absurdas. Máximo despliega su encanto, Rocío intenta no caer en la trampa, y cuando el amor real aparece, el plan maestro amenaza con desmoronarse.
Un elenco estelar
Si la dupla protagónica no fuera suficiente, el film cuenta con una participación especial de la «One», Moria Casán, sumada a figuras de la talla de:
- Julieta Zylberberg
- Sofía Morandi
- Andy Chango
- Eleonora Wexler
- Mariano Saborido
- Camila Peralta
Detalles de producción (Ficha Técnica)
- Género: Comedia.
- Dirección: Adrián Suar.
- Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar.
- Distribución: Buena Vista International.
- Música: Nico Sorín.
- Fotografía: Guillermo Nieto.
- Estreno: Agosto 2026.
La película fue rodada entre octubre y noviembre de 2025, y cuenta con un equipo técnico de primera línea que garantiza una estética impecable para lo que promete ser la comedia argentina del 2026.
¿Estás listo para mirarte al espejo? «Yo, Narciso» llega para demostrarnos que, a veces, el amor es el único remedio contra el ego.
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
