Cine
Lo que hay que saber de los Oscar: cómo será la ceremonia y cuáles son los nominados
La 94ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles y los asistentes deberán presentar un PCR negativo. Por primera vez habrá tres conductoras en una ceremonia en la que “El poder del perro” encabeza las nominaciones, con 12 categorías.
La 94ª edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood se llevará a cabo hoy domingo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles y “El poder del perro” se posiciona como favorita con 12 nominaciones.
A la promocionada película de Jane Campion la siguen “Duna”, de Denis Villeneuve, con 10 candidaturas, y “Belfast”, de Kenneth Branagh, y “Amor sin barreras”, de Steven Spielberg, ambas con siete nominaciones.
La categoría de mejor película, el mayor galardón de la noche, no parece tener todavía un dueño seguro y tanto las casas de apuestas como la crítica especializada lo ven como una carrera de dos entre “El poder del perro” o “CODA”.
La ceremonia
La gala tendrá por primera vez desde 1987 a tres personas en la conducción y serán mujeres: Regina Hall (“Shaft”), Amy Schumer (“The Humans”) y Wanda Sykes (“The Other Two”).
La ceremonia estará dividida en tres segmentos de una hora de duración y cada una de las presentadoras conducirá uno de ellos.
Anthony Hopkins, Rami Malek, Uma Thurman y Lily James son algunas de las figuras que entregarán estatuillas a los eventuales ganadores. También Simu Liu, Ruth E. Carter y John Leguizamo, Lady Gaga, Kevin Costner, Zöe Kravitz, Rosie Perez, Chris Rock y Yuh-Jung, según medios de Los Ángeles.
En un intento por volver a captar la atención del público, la televisación de la gala no mostrará la coronación de ocho categorías, a modo de darle mayor dinámica a la transmisión. Se trata de los rubros mejor documental, mejor edición, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto, mejor corto animado y mejor banda sonora.
Los participantes que vayan a la gala no deberán presentar un certificado de vacunación contra la Covid-19 pero sí un PCR negativo.
Este año, la gala volverá al Teatro Dolby de Los Angeles, luego de que en 2021, producto de la pandemia, se haya realizado en la antigua estación de tren de Los Angeles para quienes pudieron asistir por los protocolos. De hecho, los nominados europeos aparecieron por videollamada desde sus respectivos países.
Los nominados
•MEJOR PELÍCULA
“El poder del perro”
“CODA”.
“Belfast”;
“Drive my car”;
“No miren arriba”;
“Duna”;
“Rey Richard: Una familia ganadora”;
“Licorice pizza”;
“El callejón de las almas perdidas”;
“Amor sin barreras”.
•MEJOR DIRECCIÓN
Jane Campion (“El poder del perro”).
Kenneth Branagh; («Belfast»)
Steven Spielberg; («Amor sin barreras»)
Ryusuke Hamaguchi («»Drive My Car»)
Paul Thomas Anderson («Licorice Pizza»)
•MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain («Los ojos de Tammy Faye»)
Nicole Kidman («Being the Ricardos»)
Olivia Colman; («La hija oscura»)
Kristen Stewart (“El poder del perro”).
Penélope Cruz («Madres paralelas»)
•MEJOR ACTOR
Will Smith («El método Williams»)
Andrew Garfield («tick, tick… Boom»)
Benedict Cumberbatch (“El poder del perro”).
Denzel Washington («Macbeth»)
Javier Bardem («Being the Ricardos»).
•MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Troy Kotsur por CODA
Ciarán Hinds por Belfast
Kodi Smit-McPhee por El poder del perro
Jesse Plemons por El poder del perro
JK Simmons por Being the Ricardos
•MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessie Buckley por The Lost Daughter
Ariana DeBose por West Side Story
Judi Dench por Belfast
Kirsten Dunst por El poder del perro
Aunjanue Ellis por El método Williams
•MEJOR GUION ORIGINAL
Belfast
Licorice Pizza
El método Williams
No mires arriba
La peor persona del mundo
•MEJOR GUION ADAPTADO
CODA
Drive My Car
Dune
La hija oscura
El poder del perro
•MEJOR FOTOGRAFÍA
El callejón de las almas perdidas
Dune
Macbeth
El poder del perro
West Side Story
•MEJOR MONTAJE
Dune
El método Williams
No mires arriba
El poder del perro
tick, tick… Boom!
•MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El callejón de las almas perdidas
Dune
Macbeth
El poder del perro
West Side Story
•MEJOR VESTUARIO
El callejón de las almas perdidas
Cruella
Cyrano
Dune
West Side Story
•MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
La casa Gucci
Cruella
Dune
Los ojos de Tammy Faye
El rey de Zamunda
•MEJORES EFECTOS VISUALES
Dune
Free Guy
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
Sin tiempo para morir
Spider-Man: No Way Home
•MEJOR SONIDO
Belfast
Dune
El poder del perro
Sin tiempo para morir
West Side Story
•MEJOR MÚSICA
Dune
Encanto
Madres paralelas
No mires arriba
El poder del perro
•MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Belfast: Down to Joy
Encanto: Dos oruguitas
Four Good Days: Somehow You Do
El método Williams: Be Alive
Sin tiempo para morir: No Time to Die
•MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Drive My Car (Japón)
Flee (Dinamarca)
Fue la mano de Dios (Italia)
Lunana: A Yak in the Classroom (Bután)
La peor persona del mundo (Noruega)
•MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Ascension
Attica
Flee
Summer of Soul
Writing With Fire
•MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Encanto
Flee
Luca
Los Mitchell contra las máquinas
Raya y el último dragón
•MEJOR CORTO DE FICCIÓN
Ala Kachuu
The Dress
The Long Goodbye
On My Mind
Please Hold
•MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Affairs of the Art
Bestia
Boxballet
Robin Robin
The Windshield Wiper
•MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Audible
Lead Me Home
The Queen of Basketball
Three Songs for Benazir
When We Were Bullies
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
