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Santiago Bal contó cómo fue la separación entre Fede y Laurita
El capocómico detalló a Intrusos el día que la bailarina rompió su relación con su hijo… por teléfono!
Santiago Bal contó en primera persona cómo fue el día en el que la bailarina dejó a su hijo ante la pregunta de los panelistas.
El comediante relató que estaban por viajar rumbo a Buenos Aires desde Tucumán junto con su hijo -para continuar la filmación de la película que estaban grabando «Rumbo al Mar»- cuando Federico recibió un llamado telefónico. «Saca el teléfono, atiende y yo le vi la cara, ya había un problema», aseguró.
Santiago dijo que el viaje en avión transitó una hora y 45 minutos sin que Fede le hablara a su padre.
Cuando llegaron del viaje, el cómico le recriminó: ¡Qué fenómeno mi compañero de viaje! ¡Ni una palabra, hijo!’. Y él me dijo: ‘Cuando me pongo mal prefiero meterme para adentro y no hablar’. ‘¿Pero no querés contarme qué pasó?’, le pregunté. Y Fede me dijo: ‘Está equivocada, totalmente. Me acusa de algo que no hice. Pero la tengo que ligar y la ligaré'», manifestó Santiago. Y aclaró: «Antes del llamado de Laurita estábamos fenómenos”.
El capocómico descreyó los rumores que involucran a Sol Pérez como tercera en discordia ya que trabaja en la misma obra que su hijo: «Magnífica».
Además, yo le pregunté a Carmen (Barbieri) si Sol Pérez tiene algo que ver con Fede y me dijo que ‘no’… Pero Fede no me la nombró a Sol, eso es algo que escuché en forma pública. A mí Fede me dice la verdad. Si él mete la pata me lo cuenta. Para mí ella quería cortarlo. No sé por qué. Me da pena porque ella es una piba que me cae bien y a Fede lo veo triste», concluyó Bal
La Botica del Ángel recibe una función especial de «Canciones rescatadas» el sábado 26 de septiembre a las 21 horas. La obra cuenta con la actuación de Laura Manzini y la dirección de Marina Svartzman. Este espectáculo repasa clásicos del café concert de los años 60 y 70. Las entradas se reservan por teléfono o correo electrónico.
Laura Manzini llega este sábado 26 de septiembre a las 21 horas a La Botica del Ángel (Luis Sáenz Peña 543, CABA) con su unipersonal «Canciones rescatadas». La propuesta cuenta con la dirección general de Marina Svartzman y la música al piano en vivo de Damián Baez. El espectáculo reúne piezas musicales que marcaron época en el Instituto Di Tella y la escena local durante las décadas de 1960 y 1970. La obra obtuvo una nominación como «Mejor espectáculo musical para un solo intérprete» en los Premios Hugo.
El repertorio incluye creaciones de referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La propuesta busca recuperar el valor poético, la ironía política y la vigencia de estas obras históricas.
La historia detrás del proyecto
La génesis del espectáculo surgió por una convocatoria específica en el histórico espacio cultural de la calle Luis Sáenz Peña.
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina. Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta. Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», expresó Laura Manzini sobre el origen del proyecto.
La ficha técnica del show se completa con el diseño de vestuario y escenografía de Alejandro Mateo, sumado a la asistencia de dirección de Valentina Lozano. Las reservas para la función del 26 de septiembre a las 21 horas se realizan al teléfono 4384-9396 o vía mail a botica@usal.edu.ar.
Robert Plant presentó «Two Coats», primer adelanto de su próximo EP digital Saving Grace: All That Glitters…, que estará disponible el 9 de octubre mediante el sello Nonesuch Records. El exvocalista de Led Zeppelin concretó este lanzamiento tras recibir el Premio a la Trayectoria de la Americana Music Association el 16 de septiembre. El trabajo contiene cuatro canciones grabadas junto a la cantante Suzi Dian y su banda de colaboradores de la campiña inglesa. La producción expande la exploración del grupo sobre la música de raíces antes de iniciar una nueva gira por Estados Unidos.
Las cuatro canciones de Saving Grace: All That Glitters…
El material digital recupera las grabaciones lanzadas de manera exclusiva en vinilo para el Record Store Day. El repertorio incluye los temas tradicionales «The Blackest Crow» y «Two Coats», además de «Orphan Girl» de Gillian Welch y «Poison» de Bert Jansch.
La banda está integrada por Suzi Dian en voz, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra, Matt Worley en banjo y cuerdas, y Barney Morse-Brown en violonchelo. «Exploran la evolución de la música de raíces, tanto clásica como moderna», informaron desde el entorno del músico sobre el proyecto que combina blues, folk, gospel y country.
De los ensayos informales a las presentaciones masivas
El proyecto nació en 2019 en la casa de Plant, ubicada en la zona fronteriza de Gales. Durante sus primeros meses, el grupo actuó como telonero no anunciado del colectivo Fairport Convention antes del inicio de la pandemia.
Durante las restricciones sanitarias, los músicos registraron material en establos y espacios al aire libre. Posteriormente, realizaron presentaciones sin difusión previa en salas de menor capacidad.
El colectivo completó dos giras con entradas agotadas en Estados Unidos durante la última temporada. El nuevo itinerario incluye fechas en Saint Louis, Santa Fe, San Francisco, Minneapolis y Chicago.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
