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Premios Siripo 2025: una celebración al teatro independiente cordobés
La ceremonia de premiación de la edición número 13 del Premio Provincial Siripo tuvo lugar en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real. Los nominados recibieron sus reconocimientos y menciones especiales por su labor correspondiente a los estrenos de teatro independiente 2024. Enterate de todo acá.
La celebración fue conducida por el grupo teatral “Las Trágicas”, llegado desde San Marcos Sierras. Integrado por Violeta Victoria Zorrilla, Tamara Mangiarotti, Malena Vieytes y Soledad López Vaca. Las actrices, con una atinada animación sobre el escenario, lograron un clima armónico cálido y divertido para la entrega de las merecidas distinciones.
“Las Trágicas” comenzaron a encontrarse en San Marcos Sierras en 2022. Desde allí, compartieron la visión del teatro y el feminismo bajo la perspectiva de que el arte debe tener la función de incomodar para invitar a pensar.
Por segundo año consecutivo las estatuillas de los premios fueron diseñadas y fabricadas por la artista plástica, Inés Rozze de la Universidad Provincial de Córdoba. Su obra escultórica se basa en la transformación de chapas, materiales industriales desechados y óxidos.
La palabra del Presidente de la Agencia Córdoba Cultura
Durante la velada, Raúl Sansica, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, agradeció a los presente, resaltó la vigencia de las artes escénicas en la provincia y puntualizó en el trabajo mancomunado que se está realizando para llevar el teatro a toda la provincia: “Seguimos trabajando para tener más programas y apuestas al trabajo teatral como lo son la Noche de los Teatros, el gran programa Teatro Itinerante de Verano que continuará en otoño y este premio provincial maravilloso que visibiliza al teatro de Córdoba e invita a la escena nacional e internacional a que esté presente para que miren a la Provincia”.
El jurado
El jurado encargado de la selección estuvo integrado, como todos los años, por representantes de diferentes áreas de la cultura provincial. Este año, los responsables de la selección de los ganadores fueron: Adrián Ferreyra y Mercedes Chioldi (Universidad Provincial de Córdoba), María Luisa Pervevaro (Asociación de Actores), Guadalupe Pedraza (Instituto Nacional de Teatro), Rosendo Ruíz (Cine Arte Córdoba), Alejandro Cozza (Club Municipal Hugo del Carril), Agustín Bazán (Seminario de Teatro Jolie Libois), María Eugenia Pascuali (periodista de medios independientes), María Belén Ebner (Agencia Córdoba Cultura S.E), Evert Formento y Gabriela Yaya (Universidad Nacional de Córdoba), José Luis Arce (actor) y Nora Sommavilla (actriz y productora teatral).
Premios Siripo 2025: Todos los ganadores
Mejor Diseño Sonoro: Juan Iñaky y la participación especial de Jenny Náger por la obra La Madre del desierto
Mejor Diseño Lumínico: Rafael Rodríguez por la obra Ikapo
Diseño de Vestuario y Caracterización: Luciana Sgro y Alejandro Isidoros por la obra Hermoso Terror
Mejor Diseño Escenográfico: Aníbal Arce, Santiago Mateos y Cirulaxia Teatro por la obra lkapo de Cirulaxia Teatro
Mejor obra de Títeres / Objetos: Ikapo de Cirulaxia Teatro
Obra para la Infancia: Entre telas de Compañía Piernas Inquietas
Mejor Obra Teatro / Danza: El mar fuera del agua de Elenco Concertado
Teatro Musical: Hermoso Terror de Teatro La Brújula
Artista Emergente / Obra: Proyecto Migrar
La Mejor Actuación: Patricia Rojo por la obra Útero Bicorne
Mejor Dramaturgia: Lautaro Ruiz por la obra De Frente Mar o la jugosa valentía de los cetáceos
Mejor Dirección: Gastón Mori por la obra Ikapo
La Mejor Obra: Ikapo de Cirulaxia Teatro
Menciones especiales:
Trayectoria: Paco Giménez
Colectivo teatral: Encuentro Internacional de Teatro Independiente. Río Ceballos.
Sala independiente: La Caracola.
Mejor obra nacional presentada en Córdoba: Matate Amor, con Érica Rivas, de Marilú Marini.
Mejor obra internacional presentada en Córdoba: Aprender y Olvidar de Amaranta Leyva (México).
Córdoba
Día del Cuarteto: El tunga-tunga hace historia con el sello de la UNESCO
El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!
El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO
Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.
«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.








Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto
La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.
A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.
El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
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El hip hop toma la Avenida Corrientes: se estrena «Lutero, el musical»
El viernes 5 de junio a las 23:00 horas llega al Teatro Multiescena «Lutero, el musical», una disruptiva propuesta de hip hop, acrobacias y teatro musical que reinventa la historia de Martín Lutero desde una óptica contemporánea. Con la dirección de Thomas Guzmán, música de Marcos Piris y más de 20 artistas en escena, esta megaproducción independiente fusiona fe, poder y rebelión en una experiencia estética urbana y cinematográfica que promete sacudir la cartelera porteña todos los viernes de junio.
Una tormenta, la fe y la rebelión contra el poder
Inspirado en hechos reales, el musical sigue los pasos de Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia el rumbo de su vida para siempre. Lo que comienza como un íntimo acto de fe se transforma rápidamente en una revolución implacable contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación.
Enfrentado al poder más grande de su tiempo, el protagonista deberá tomar una decisión crucial: callar y someterse, o desafiar las estructuras que dominan el mundo conocido.
Estética urbana para conectar con nuevas generaciones
La obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona la rigurosidad histórica con el lenguaje contemporáneo. A través de coreografías urbanas, efectos visuales impactantes y una partitura de música original basada en el hip hop, la puesta busca:
- Acercar el teatro musical clásico a las nuevas generaciones.
- Interpelar al público adulto mediante una temática profunda sobre las instituciones.
- Ofrecer una propuesta visual con la energía del circuito comercial pero la libertad del teatro independiente.
«Apostamos a una producción ambiciosa con una energía pocas veces vista en el circuito independiente», adelanta su creador.
Detrás de este proyecto está Thomas Guzmán, un joven director, productor y dramaturgo de 23 años. Fundador de Catargsis Producciones, Guzmán ya ha pisado fuerte en la escena local con títulos destacados como «Pupitres Vacíos», «El juicio de Oscar Wilde» y la versión argentina de «21 Chump Street», del aclamado Lin-Manuel Miranda.
Información sobre las funciones y entradas
- Estreno: Viernes 5 de junio.
- Funciones: Todos los viernes de junio a las 23:00 horas.
- Lugar: Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Ficha Técnica de «Lutero, el musical»
| Rol | Responsable |
| Dirección y Libro | Thomas Guzmán |
| Música Original | Marcos Piris |
| Coreografía | Fina Insua |
| Vocal Coach | Flor Grasso |
| Producción Ejecutiva | Lele Montero |
| Productora | Catargsis Producciones |
| Asistencia de Dirección | Marcos Piris |
| Asistencia de Coreografía | Ailin Pabago |
Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales.








