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Piel de Encaje: El musical drag de tango que desafía las normas y celebra la diversidad
Piel de Encaje llega a CABA para reflexionar sobre la forma en que nos vinculamos sexo afectivamente con otros. Y lo hace luego de su exitosa temporada en Mar del Plata. En este unipersonal se habla de identidades, transformaciones, mutaciones por no lograr ser aceptados. Una mirada sobre las normativas que nos constituyen como cuerpos enmarcados en una cultura de otredades.
El personaje construye su drag Piel de Encaje para develar recuerdos de amor y deseo. Entre palabras dichas y cantadas al compás del tango, narra momentos que dejaron marcas, que atravesaron su cuerpo y se materializaron en su alma.
Con la interpretación de Eduardo “Pacha” Paglieri y dirección de Fernando Alegre, la obra busca evocar la lucha de todos aquellos que cada día se adaptan, mutan y se reinventan para encajar.
Sobre Eduardo «Pacha» Paglieri, protagonista de Piel de Encaje
Actor y cantante argentino con una destacada trayectoria en teatro musical. Participó en importantes producciones como Piaf junto a Elena Roger. Eva, el gran musical argentino (2008) interpretando a Perón bajo la dirección de Nacha Guevara. Mamma Mia (2006), dirigido por Christian Alladio. Fue parte de exitosas giras nacionales en obras infantiles como Hércules y La Bella y la Bestia (Grupo Alas). También trabajó en el show humorístico Marionetas del Pene, premiado en Villa Carlos Paz.
Sobre Fernando Alegre, su director:
Actor, dramaturgo, director y docente con una extensa carrera en teatro, cine y artes visuales. Reconocido en festivales como el Oasis International Film Festival (India, 2022) y el Vesuvius International Film Fest (Italia, 2021). Fue galardonado por su película El Diámetro del Abismo, entre otros premios por temáticas LGTBQ+ y excelencia actoral.
Con una trayectoria destacada en teatro, ha ganado el premio Estrella de Mar y ha sido nominado por su obra Salomé, desnuda ante el mundo. Su pasión por el arte lo acerca a la docencia y producción cultural en Argentina.
La tarde del domingo fue propicia para que Maxi López visitara River Inmersivo acompañado por sus hijos Valentino, Constantino y Benedicto. Invitados especialmente por el empresario Guillermo Marín , disfrutaron de un recorrido lleno de emociones a través de esta innovadora propuesta dedicada al universo River Plate.
Durante la visita, la familia vivió una experiencia única, interactiva y multisensorial que los transportó al corazón del Club Atlético River Plate. Desde caminar por el túnel del Estadio Monumental hasta sentir la ovación de los hinchas y experimentar la adrenalina de salir al campo de juego, cada espacio les permitió conectar con la historia y la pasión del club de una manera diferente.
River Inmersivo cuenta con salas temáticas equipadas con tecnología de última generación, incluyendo realidad aumentada, realidad virtual, juegos interactivos, efectos especiales y sonido envolvente, convirtiéndose en una de las propuestas de entretenimiento más innovadoras para grandes y chicos.
La experiencia está pensada para toda la familia, fanáticos del fútbol, simpatizantes y amantes del deporte que quieran disfrutar de un recorrido emocionante e inolvidable, sin importar de qué equipo sean.
Información para el público
- Av. Figueroa Alcorta 7597, Núñez
- Todos los días de 10 a 18 hs
- Entradas disponibles a través de RiverID
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
