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Joel DeLeón presenta “Piel a Piel” y anuncia su visita a la Argentina
Joel DeLeón, exintegrante de CNCO, confirma su llegada a la Argentina en septiembre. Y marca así un nuevo capítulo en su carrera como solista. En esta etapa, se muestra más honesto, maduro y emocional, apostando por un estilo que refleja su evolución personal y artística.
Con una voz que acompañó a una generación y un corazón que, apuesta por la reinvención, Joel DeLeón lanza su más reciente sencillo: «Piel a Piel». Una canción que no solo se escucha, se siente. El tema explora con sutileza y melancolía las consecuencias de no dar ese paso que podría haber cambiado el rumbo de una relación. Habla de distancias emocionales, de encuentros inconclusos. Y del eco que dejan los amores que no terminan del todo. Con una lírica evocadora, Joel nos recuerda que, a veces, basta un beso para que todo vuelva a comenzar.
Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera como solista. Esto sucede tras haber recorrido el mundo como parte de la aclamada boyband CNCO. Cabe recordar que se trata de la agrupación que redefinió el pop latino en la última década. A través de una gira promocional que lo llevó a conectar con públicos en México, Argentina, Perú, Chile, Bolivia y Ecuador, Joel reafirma su compromiso artístico con una propuesta cada vez más auténtica y emocional.
Joel DeLeón, un artista en constante evolución
Nacido el 28 de febrero de 1999 en California y de raíces mexicanas, Joel DeLeón supo trazar un camino sólido en la industria musical. Como integrante de CNCO, vivió la efervescencia de la fama internacional, cosechando múltiples discos de platino, reconocimientos globales y millones de seguidores. Sin embargo, en 2021 tomó una de las decisiones más valientes de su trayectoria: abandonar la agrupación y apostar por su voz interior.
Desde entonces, bajo su nombre artístico Joel DeLeón, presentó temas como «La Culpa», «Coco» y «Diamante». Explorando nuevos sonidos, emociones más crudas y una identidad musical más cercana a quien es hoy.
Aunque el camino como solista ha implicado pausas y momentos de reflexión, el artista regresa con renovada energía, dispuesto a construir una carrera en la que el arte y la verdad caminen de la mano.
Con una década de experiencia, una sensibilidad artística en evolución y un deseo genuino de conectar desde la emoción, Joel DeLeón se perfila como una de las voces más auténticas de su generación. «Piel a Piel» es solo el comienzo de esta nueva etapa. Y es una realización de MX POWER Producciones y Bueno Entertainment.
Robert Plant presentó «Two Coats», primer adelanto de su próximo EP digital Saving Grace: All That Glitters…, que estará disponible el 9 de octubre mediante el sello Nonesuch Records. El exvocalista de Led Zeppelin concretó este lanzamiento tras recibir el Premio a la Trayectoria de la Americana Music Association el 16 de septiembre. El trabajo contiene cuatro canciones grabadas junto a la cantante Suzi Dian y su banda de colaboradores de la campiña inglesa. La producción expande la exploración del grupo sobre la música de raíces antes de iniciar una nueva gira por Estados Unidos.
Las cuatro canciones de Saving Grace: All That Glitters…
El material digital recupera las grabaciones lanzadas de manera exclusiva en vinilo para el Record Store Day. El repertorio incluye los temas tradicionales «The Blackest Crow» y «Two Coats», además de «Orphan Girl» de Gillian Welch y «Poison» de Bert Jansch.
La banda está integrada por Suzi Dian en voz, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra, Matt Worley en banjo y cuerdas, y Barney Morse-Brown en violonchelo. «Exploran la evolución de la música de raíces, tanto clásica como moderna», informaron desde el entorno del músico sobre el proyecto que combina blues, folk, gospel y country.
De los ensayos informales a las presentaciones masivas
El proyecto nació en 2019 en la casa de Plant, ubicada en la zona fronteriza de Gales. Durante sus primeros meses, el grupo actuó como telonero no anunciado del colectivo Fairport Convention antes del inicio de la pandemia.
Durante las restricciones sanitarias, los músicos registraron material en establos y espacios al aire libre. Posteriormente, realizaron presentaciones sin difusión previa en salas de menor capacidad.
El colectivo completó dos giras con entradas agotadas en Estados Unidos durante la última temporada. El nuevo itinerario incluye fechas en Saint Louis, Santa Fe, San Francisco, Minneapolis y Chicago.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
La cantante argentina Paula Morena fue nominada a los Premios AqM 2026 en la categoría Mejor Proyecto Tropical & Cumbia por «Suelta las penas». La gala inaugural de este certamen federal se celebrará el próximo 20 de noviembre en Tandil para premiar a la escena independiente.
El anuncio oficial se realizó este viernes y ubicó a la artista tucumana en la primera edición del certamen nacional. La producción responsable de este logro fue lanzada en julio de 2025 bajo un formato totalmente autogestionado.
El certamen es impulsado por Aquí Música y FM Nova 90.7 con el apoyo de diversos sectores de la cultura. La ceremonia final tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Tandil.
Reconocimiento a la escena tropical autogestionada
El tema nominado contó con un videoclip grabado en Ñandubaysal, Entre Ríos. La producción audiovisual integró a músicos regionales y a la batucada Las Audaces.
La trayectoria de la intérprete abarca pasos previos por géneros como el soul, el gospel y la música popular. Con el tiempo consolidó su propuesta solista dentro de la movida tropical.
«Estoy inmensamente feliz y muy emocionada. Los que hacemos música de manera independiente sabemos todo lo que hay detrás de cada canción, cada producción y cada escenario», declaró la cantante.
«Ser nominada en esta primera edición y, además, dentro de la música tropical y la cumbia, un género que amo y que forma parte de mi identidad, significa muchísimo para mí», agregó Paula Morena.
El certamen cuenta con más de 30 categorías evaluadas por una comisión examinadora. La iniciativa abarca géneros como rock, pop, folclore, tango, jazz y música electrónica de todo el país.
