Teatro
Pequeño William: el unipersonal, basado en Hamlet, que es furor
El Teatro del Pueblo se convirtió en el escenario de uno de los fenómenos de la cartelera porteña. Pequeño William, la aclamada versión libre de Hamlet escrita por Adriana Tursi, protagonizada por Sebastián Pajoni y dirigida por Tatiana Santana, es un éxito absoluto de público y crítica. Tras agotar localidades en sus primeras presentaciones y brillar en el XV Festival Shakespeare Buenos Aires, la producción confirmó que suma nuevas funciones durante todo el mes de junio. La cita es los sábados a las 19:00 horas en Lavalle 3636, CABA, donde un solo actor despliega la magia de interpretar a doce personajes en simultáneo. ¡Una propuesta imperdible del teatro independiente! (Ideal para copiar y pegar directo en tu feed o historias de Instagram)
Un puente entre el clásico de Shakespeare y el presente
La obra propone un cruce fascinante entre tiempos, lenguajes y emociones. En un limbo entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden —y el que necesitan—. En ese juego escénico, el teatro se convierte en espejo, trinchera y una emocionante posibilidad de redención.
Con una impronta que combina lo lúdico y lo poético, Pequeño William construye un diálogo sin tiempo entre las palabras de «El Bardo» y la intensidad de nuestro presente. La dramaturgia aborda temas universales como la vida, la muerte, la identidad y ese complejo paso de la infancia a la adultez.
«Muchas de las historias que nos definen comienzan en la infancia y permanecen con nosotros para siempre.»
El enorme desafío actoral de Sebastián Pajoni
El gran motor de este espectáculo es el dispositivo actoral potente que lleva adelante Sebastián Pajoni. El actor se carga la obra al hombro para interpretar a doce personajes en escena, desplegando una narrativa dinámica que sostiene la tensión entre lo clásico y lo contemporáneo con una precisión admirable.
Este espectáculo forma parte del recorrido creativo del mismo equipo responsable de grandes éxitos del circuito como La patria al hombro y María, es Callas. Fieles a su estilo, se inscriben en una línea de trabajo que busca acercar los grandes textos de la literatura mundial a nuevas audiencias desde una perspectiva popular, sensible y sumamente accesible.
Estética y precisión técnica en el Teatro del Pueblo
El universo escénico de la obra se termina de consolidar gracias a un equipo técnico de primer nivel que complementa la potencia interpretativa de Pajoni:
- Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo logra un diseño visual poético y funcional.
- Iluminación: Diego Becker aporta la atmósfera exacta entre la realidad y el ensueño.
- Musicalización: Santiago Otero Ramos marca el ritmo de la tensión dramática.
- Producción Artística: Patricio Orozco, un referente en el universo de las adaptaciones clásicas.
Ficha Técnica Completa y Funciones
Si querés disfrutar de una de las mejores propuestas del teatro alternativo actual, agendá los datos clave:
| Detalle | Información |
| Obra | Pequeño William |
| Dramaturgia | Adriana Tursi (Versión libre de Hamlet) |
| Actúa | Sebastián Pajoni |
| Dirección | Tatiana Santana |
| Funciones | Sábados a las 19:00 horas (¡Nuevas funciones en Junio!) |
| Sala | Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) |
| Diseño Visual | Alejandro Mateo (Escenografía/Vestuario) y Diego Becker (Iluminación) |
| Música y Fotos | Santiago Otero Ramos (Música) y Juan Pablo Caldarone (Fotos) |
| Equipo Creativo | Patricio Orozco (Prod. Artística) y Martín Cruz (Asistencia de Dirección) |
El viernes 5 de junio a las 23:00 horas llega al Teatro Multiescena «Lutero, el musical», una disruptiva propuesta de hip hop, acrobacias y teatro musical que reinventa la historia de Martín Lutero desde una óptica contemporánea. Con la dirección de Thomas Guzmán, música de Marcos Piris y más de 20 artistas en escena, esta megaproducción independiente fusiona fe, poder y rebelión en una experiencia estética urbana y cinematográfica que promete sacudir la cartelera porteña todos los viernes de junio.
Una tormenta, la fe y la rebelión contra el poder
Inspirado en hechos reales, el musical sigue los pasos de Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia el rumbo de su vida para siempre. Lo que comienza como un íntimo acto de fe se transforma rápidamente en una revolución implacable contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación.
Enfrentado al poder más grande de su tiempo, el protagonista deberá tomar una decisión crucial: callar y someterse, o desafiar las estructuras que dominan el mundo conocido.
Estética urbana para conectar con nuevas generaciones
La obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona la rigurosidad histórica con el lenguaje contemporáneo. A través de coreografías urbanas, efectos visuales impactantes y una partitura de música original basada en el hip hop, la puesta busca:
- Acercar el teatro musical clásico a las nuevas generaciones.
- Interpelar al público adulto mediante una temática profunda sobre las instituciones.
- Ofrecer una propuesta visual con la energía del circuito comercial pero la libertad del teatro independiente.
«Apostamos a una producción ambiciosa con una energía pocas veces vista en el circuito independiente», adelanta su creador.
Detrás de este proyecto está Thomas Guzmán, un joven director, productor y dramaturgo de 23 años. Fundador de Catargsis Producciones, Guzmán ya ha pisado fuerte en la escena local con títulos destacados como «Pupitres Vacíos», «El juicio de Oscar Wilde» y la versión argentina de «21 Chump Street», del aclamado Lin-Manuel Miranda.
Información sobre las funciones y entradas
- Estreno: Viernes 5 de junio.
- Funciones: Todos los viernes de junio a las 23:00 horas.
- Lugar: Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Ficha Técnica de «Lutero, el musical»
| Rol | Responsable |
| Dirección y Libro | Thomas Guzmán |
| Música Original | Marcos Piris |
| Coreografía | Fina Insua |
| Vocal Coach | Flor Grasso |
| Producción Ejecutiva | Lele Montero |
| Productora | Catargsis Producciones |
| Asistencia de Dirección | Marcos Piris |
| Asistencia de Coreografía | Ailin Pabago |
Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales.
El multipremiado director Nicolás Manasseri redefine el teatro musical con el reestreno de “La Épica de lo Desconocido”. Tras el éxito de su primera entrega, la obra inicia su segunda temporada el miércoles 3 de junio a las 20:00 hs en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Almagro). Una impactante experiencia inmersiva con música en vivo y poesía visual que indaga en la identidad, el olvido y el pasado. Las entradas ya se consiguen por Alternativa Teatral. ¡Una cita imperdible con la vanguardia de la cartelera porteña!
¿De qué trata «La Épica de lo Desconocido»? Una sinopsis que atrapa
Con una estética onírica y profundamente sensorial, la trama sigue los pasos de un joven que toma una decisión límite: someterse a un método experimental para borrar su pasado y así aliviar el sufrimiento de su presente.
Sin embargo, el vacío de los recuerdos plantea interrogantes inevitables que resuenan en la mente del espectador:
- ¿Es posible escapar de aquello que fuimos?
- ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?
- ¿Se puede construir identidad desde la nada?
La propuesta se convierte en un recorrido introspectivo donde el tiempo y los recuerdos se vuelven materia escénica, dialogando directamente con el deseo humano de reinventarse y el miedo visceral a perder la propia esencia.
Un despliegue escénico inmersivo y música en vivo
El gran diferencial de esta producción de Nicolás Manasseri radica en su potente construcción simbólica. La obra no solo se apoya en el texto, sino en una propuesta de teatro musical y poesía visual que envuelve al público desde el primer minuto.
La atmósfera se potencia gracias a una banda de músicos en escena que ejecutan la partitura original en vivo, creando un universo sonoro que dialoga de forma constante con los momentos más dramáticos y fantásticos de la historia.
El elenco que le da vida a la historia
El talento joven y la precisión técnica se funden en un elenco compuesto por:
- Marco Michienzi
- Guadalupe Fiora
- Juan Manuel Besteiro
- Marian Morelli
- Florencia Gortkin
- Guadalupe Gambarrutta
- Jazmín Fernández
- Gonzalo Rivarola
Información útil para ver el reestreno:
Si buscás qué hacer en Buenos Aires y querés sumergirte en una experiencia teatral diferente, agendá estos datos clave:
- ¿Cuándo? Miércoles a las 20:00 hs. (Reestreno: Miércoles 3 de junio).
- ¿Dónde? Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
- ¿Entradas? Disponibles de forma online a través de la plataforma oficial de Alternativa Teatral.
El exitoso musical «Piedad, esquina Libertad» regresa a la cartelera porteña con el estreno de su segunda temporada el próximo sábado 6 de junio a las 20:00 hs en el Complejo Belgrano (Av. Belgrano 2608, CABA). Con idea original de Maru Echenique y dirección de Pablo Drigo, esta intensa historia ambientada en un prostíbulo de principios del siglo XX combina poder, secretos y el despertar feminista en una puesta que además ofrece una experiencia gastronómica a la carta. Las entradas ya se encuentran disponibles para disfrutar de un relato profundamente humano y musical.
Secretos, poder y revolución feminista en el Buenos Aires de ayer
Tras una primera temporada que dejó grandes sensaciones, la obra vuelve a encender las luces para sumergir al público en un universo tan elegante como opresivo. La trama viaja en el tiempo para seguir los pasos de Justina, una mujer que, tras la muerte de su esposo Antonio, debe tomar las riendas de un burdel en una época donde el poder les estaba completamente negado a las mujeres.
El gran quiebre de la historia llega con la aparición de Cayetana, una exiliada política italiana cuyas ideas revolucionarias y feministas sacudirán los cimientos del prostíbulo. Entre canciones, tensiones y deseos reprimidos, el espectáculo se convierte en un retrato vivo de la resistencia y la incansable búsqueda de la libertad.
Un equipo creativo y un elenco de primer nivel
La propuesta artística destaca por una ambiciosa puesta en escena que fusiona la estética de los cabarets parisinos con una narrativa emocional muy actual. Este universo se sostiene gracias a un equipo técnico y creativo de profesionales destacados:
- Música original: Santi Stuchetti
- Dirección coreográfica: Ceci Cavallero
- Dirección vocal: Chechu Bechech
- Elenco: María Barci, Matías Alarcón, Lucía Correa Vázquez, Giovanna Di Vincenzo, Maru Echenique, Verónica Esclouset, Agustina Justine, Bárbara Mantilla, Nelly Morelli, Mariano Reynaga, Delfina Villalón y Cristian Rubira.
Teatro y gastronomía: los detalles de la experiencia
El Complejo Belgrano propone un plan completo para la noche porteña. Los asistentes tendrán a disposición una variada propuesta gastronómica a la carta para consumir durante el show (cabe destacar que la consumición es opcional y no obligatoria para presenciar la obra).
La duración neta del espectáculo musical es de dos horas, mientras que la experiencia integral en la sala —diseñada para cenar y disfrutar del show con total comodidad— se extiende a un total de tres horas.
Ficha Técnica y Datos de las Funciones
- Espectáculo: Piedad, esquina Libertad (Segunda Temporada)
- Fecha de reestreno: Sábado 6 de junio de 2026
- Horario: 20:00 hs.
- Lugar: Complejo Belgrano (Av. Belgrano 2608, CABA)
- Idea original: Maru Echenique
- Dirección general: Pablo Drigo
