Teatro
Opinión teatro: «Sex, viví tu experiencia».
Y este domingo 25 de agosto yo viví mi experiencia, te la cuento:
Muscari una vez más marca tendencia, hace algo distinto, cruza el limite que pocos se atreven a cruzar, provoca y nos regala mucho arte, mucho.
José María Muscari, es un revolucionario, hay que admirarlo, respetarlo y copiarlo. Es un artista que inspira, te tiene que inspirar un emprendedor del arte como él, porque una cosa es emprender en negocios financieros comerciales, que se tejen y estructuran con la especulación de la compra y venta de algo y otra cosa es emprender como artista, tener una idea, escribirla, dirigir, armar un grupo, convencer a ese grupo, convencer al lugar donde querés mostrarlo y convencer al espectador que gasta su dinero para entretenerse.
Hace años que revoloteaba en mi cabeza hacer una obra sobre el sexo, me preguntaba porque no hay ninguna y las que hubo no tuvieron éxito, si la gente todo el tiempo habla de sexo, piensa en sexo y quiere tener sexo.
Si todos ver porno si todos quieren ver una película erótica, como no van a querer ver una obra de sexo, cuando ahí no hay edición, no hay una pantalla de por medio, es todo real, todo pasa ahí, delante de tus narices.
Reina Reech lo intentó con Las reinas del strip, en el Maipo, pero lo hizo mal. Flavio Mendoza lo intento con Taboo, en el teatro Brodway pero también lo hizo mal. ¿Qué hicieron mal? cuando la gente piensa en sexo se erotiza, quiere jugar al limite con pasión, adrenalina y tensión. Esa es la palabra clave, tension sexual y ninguna de las otras obras que mencione lo consiguió, Muscari si.
El primer acierto fue elegir el lugar, espectacular, super cool, entras y no te querés ir más, un lugar increíble para ir a tomar tragos, cenar, reunirte con amigos, llevar a una novia o a tu esposa, es intimo, es moderno, es relajado, es espacioso y está muy bien ubicado. Tiene todo para ser un éxito y es lo que es.
Muscari no solo tuvo la idea, la escribió y la dirige, sino que le pone el cuerpo a la obra también y él interactúa con el publico, lo guía, lo motiva y les habla en el mismo idioma que la gente que va a un espectáculo de sexo quiere. Muscari se toma en serio la sensualidad, la fantasía, la tensión sexual, entonces la gente se mete en ese juego.
Cuando ingresas distintas chicas y también Muscari mientras en la tablet que lleva consigo te muestra videos pornos, te explican lo que va a suceder y ahí es el primer momento donde ya José María se gano al publico: lo escuchan con suma atención, la gente esta expectante, es curiosa y ya vino preparada para entregarse a la experiencia. La ambientación y como te reciben es el puntapié inicial, la fantasía empezó bien, ese miedo que tenemos todos, no desilusionarnos y cada paso que das en esta experiencia de Sex, entrando al lugar, después cuando te explican lo que va a suceder y hasta el final, no hace otra cosa que comerte la cabeza, darte la razón por haber elegido esa experiencia, ponerte tenso porque la fantasía es mayor de lo que habías imaginado cuando compraste las entradas.
Muscari no decepciona y el espectador se da cuenta tan rápido de eso, que cuando le explican lo que va a suceder, muchos hacían preguntas desde la curiosidad y el nerviosismo, a tal punto que unas chicas que estaban muy cerca mio, cuando le explicaban que dentro de las performances, los podían tocar, preguntaron sin reírse, sino entregadas a la experiencia si ellas también podían hacerlo.
Que Sex, sea un éxito, es todo de José María Muscari, supo generar el ambiente, supo llevar al espectador ávido de experiencias sexuales, a que no solo no se desilusione sino que se vuelva loco.
Ademas de ir a observa el espectáculo, cada vez que voy al teatro observo al espectador y este show, es para observar, todos somos voyer y la gente se siente muy cómoda en el voyeurismo pero también en la acción, tomando el poder y decidiendo. Otro acierto de Muscari, esa combinación descontrola al espectador, nadie va a ver nada que no haya visto alguna vez en un show de boliche, en un cabaret o en la intimidad, pero acá el éxito es la idea, como te la hacen llegar, como te hacen jugar, te proponen jugar, mirar, accionar y tal cual lo dice el título vivir tu experiencia.
Nunca he visto el nivel de tensión que viví en este show, jamas, nunca vi las caras de los espectadores tan expectantes como en esta obra. Nadie quiere que termine, porque todos están en la misma sintonía, los espectadores quedan hipnotizados con lo que ven, si José María Muscari les diría que todos se desnuden y tengan sexo mientras ven la obra, estoy seguro que la mayoría lo haría. Los tiene completamente dominados, la idea y el desarrollo de este espectáculo es descomunal desde lo bien que ha sido pensado y plasmado, Muscaria podría hacer lo que quisiese con los espectadores dentro del juego sexual, porque como en el sexo real, siempre los que participan tienen que estar de acuerdo y acá es evidente que la gente esta esperando que pasen más cosas, quieren más, quieren romper todos los límites.
En un tramo de la experiencia hay que recorrer distintas habitaciones y la gente sin perder el orden, pero hipnotizados y apurados por poder entrar, se desespera.
En otro tramo, bajan del escenario dos hombres y desfilan, pero lo hacen completamente desnudos y ese desfile es entre la gente. Yo en vez de mirarlos a ellos mire a las mujeres, sus miradas fijas e hipnotizadas no podían sacarle los ojos al pene de estos dos performaces.
Nunca viví nada igual, es la experiencia mas sensual y erótica nunca antes hecha en la Argentina.
Adentro del Espacio Gorriti, había fuego, la tensión sexual era tal que cuando finaliza el espectáculo, Muscari se va, pero nadie se mueve, la gente no se iba, nadie sabía que hacer con todo lo que estaba sintiendo. Porque la gente fue a seducir y a que la seduzcan, fueron a jugar y jugaron, pero cuando llega el final, la tensión se sube a la cabeza y nadie sabe que hacer con tanta calentura.
Todos están geniales, por eso la gente siente todo lo que describí. Bailan, cantan, las coreografías son increíbles y todos actúan excelente, porque ser sexy y erotizar no lo hace cualquiera, aunque todos crean que lo hacen.
Son muchos en escena pero creo que con un solo nombre resumo todo lo que te conté en estas lineas: Bianca Loponte.
Sex, viví tu experiencia es una explosión erótica, no te atrevas a perdértela.
Funciones: Jueves a las 21:30hs. Viernes y Sábado a las 21hs y 23hs. Domingo a las 20hs GORRITI ART CENTER Dirección: Av. Juan B. Justo 1617
Sinopsis y elenco:
Actor: Gloria Carrá, Walter Soares, Magui Bravi, Diego Ramos, Noelia Marzol, AgustÍn Sierra, Gabo Usandivaras, Daniela Cardone, Militta Bora, Jorge Dorio, `Tucu` López, `La Queen`
Dirección: José María Muscari
Vestuario: Ailin Cohen
Iluminación: Paola Luttini
Coreografía: Matías Napp
Dramaturgia: José María Muscari
Bailarines: Facundo Quiros, Rosmery Gonzaléz, Bianca Loponte, Melody Luz, Jesica Videla, Juan Manuel Palao, Max Damico
Performers: Ana Devin, Fernando Goncalves Lema, Luciano Perez, Vix `La chica de fuego`
Diseño Audiovisual: Enchulame Social Media.
Sinopsis de Sex, viví tu experiencia: Un espectáculo diferente, atípico, singular y único donde una troupe de artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos. Es el mundo donde el sexo es el protagonista y 24 artistas le dan vida a diferentes fantasías. Diego Ramos y Gloria Carrá son los líderes de una troupe que acompaña al público a recorrer distintos espacios donde transcurre la experiencia que motiva la imaginación, alimenta el deseo y le pone adrenalina a la noche con un imperdible show musical, sensorial y experimental.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
El alma de la noche, una imperdible propuesta que fusiona el humor más ácido con los secretos domésticos más oscuros. Se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro Ñaca. Con la dirección de Sebastián Bauzá y la dramaturgia de la prestigiosa autora catalana Blanca Bardagil, esta pieza de 85 minutos invita a reflexionar a través de la risa. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
El circuito teatral de Buenos Aires vuelve a demostrar por qué es uno de los más vibrantes del mundo. Durante los meses de junio y julio, los amantes de las buenas historias tienen una cita obligada en Palermo con el estreno de «El alma de la noche». La obra se mete de lleno en ese terreno fangoso donde las risas se cruzan con la incomodidad, ofreciendo una experiencia escénica tan divertida como inquietante.
Entre la risa y el abismo doméstico
La trama de la obra se balancea con maestría en la delgada línea que separa la normalidad de lo perturbador. A través de un humor negro implacable, la historia desmenuza las relaciones humanas y expone con crudeza todo lo que las familias prefieren callar detrás de sus rutinas perfectas. Según destaca su propia premisa, el espectáculo se convierte en:
«Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.»
Con una puesta en escena que cuida cada detalle visual y técnico, el director Sebastián Bauzá logra mantener al espectador en un estado de constante dualidad entre el entretenimiento puro y la introspección profunda.
Un elenco joven para una puesta impecable
El peso interpretativo de esta atrapante historia recae sobre un sólido elenco integrado por Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela. Juntos le dan vida a este texto de la catalana Blanca Bardagil, potenciado por un equipo creativo de gran nivel en el circuito off.
Ficha Técnica y funciones
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
¿Cuándo? Todos los sábados de junio y julio a las 20:30 horas. ¿Dónde? Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Entradas: Disponibles a través de la plataforma oficial de alternativateatral.com.
