Teatro
Opinión teatro: «Aquí cantó Gardel».
Es una obra simple y hermosa, bien actuada y bien cantada, con orquesta en vivo que suena increíble. La historia es para reír, para emocionarse y para tararear. También sin que haya terminado en varios pasajes te dan ganas de aplaudir. Tiene proyecciones de calidad, todos los detalles son perfectos, es un relojito, por ende y sin dudar es una gran opción para aquellos amantes del tango y también para los que todavía no se animan a ver obras relacionados a este maravilloso género.
El guion es convencional, pero tiene todo lo que un guion simple y atractivo tiene que tener para que todos aquellos espectadores entiendan, disfruten y aplaudan esta obra.
El tango es sufrimiento, pero esta obra no la vas a sufrís, es tierna, es dulce, es encantadora y te van a dar ganas de recomendarla.
Las actuaciones son impecables, porque es un elenco de excepción:
Que grande que sos Calicchio, Omar Calicchio que artista de bajo perfil y enorme, lo he visto en tantas obras, actor y cantante versátil que nunca decepciona, siempre gracioso, sabe de los pasos de comedia, sabe lo que es caminar un escenario, sabe destacarse para que siempre te quedes con él como favorito en la obra que estés viendo. Y como canta, por favor, que voz, que entonación, que afinación, que gran cantante, un musical sin Calicchio es un desperdicio.
Laura Silva, que voz, genia, la rompes, creo que todos no queríamos irnos para seguir escuchandote cantar, tanto a vos como Omar, juntos hacen un dúo que se merece un coprotagonico, graciosos y excelentes cantantes.
Alfredo Allende, es de esos artistas también de bajo perfil que son tan excelsos, actor, director, dramaturgo y canta excelente, porque estar arriba de un escenario con Omar y Laura, no es fácil y la rompe también cantando. Mucha trayectoria pero de la buena.
Guido Botto Fiora, si lo ves en El Marginal, después de verlo en Aquí cantó Gardel, te vas a dar cuenta que estas descubriendo a un excelente actor, porque actuar es interpretar, meterse en un personaje, personificar distintas personalidades y Guido lo hace perfecto.
Ana Rodriguez, que decir, Dios mío, no la conocía y cada vez que canta en el espectáculo dan ganas de pararse y aplaudirla de pie. Que voz y que bien que tiene armado su personaje de época, gran actriz, te mete en la época, te mete en el contexto de su personaje, le crees. Si en la actualidad hay alguna novela de época en la televisión argentina no estaría entendiendo porque ella no es la protagonista. Se que la belleza no es un talento, no es un merito, pero indudablemente cuando muchos humanos apreciamos la belleza, nos dan ganas de contárselo a los demás, es lo único que puedo reflexionar, dado que hasta ahora solo hable del talento al actuar y al cantar de estos artistas, pero aquí, me tengo que detener, hasta quizás contra mi voluntad, porque no le agrega nada a esta critica teatral, pero Dios mío (y no soy religioso) la belleza de Ana Rodriguez no parece de este mundo.
Cuando me llego la gacetilla de esta obra y vi que estaba Roberto Carnaghi, dije quiero ir a ver este espectáculo. De pie señores, vayan a verlo de cerca es una gloria de nuestra argentina. Un actor enorme que a sus 80 años nos entrega toda su pasión y talento una vez más. Excelente decisión de elegirlo a él para protagonizar esta maravillosa historia.
Sinopsis:
El ilustre poeta Bocarcángel es homenajeado por su trayectoria. Su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan. El poeta recuerda su primer flechazo con el dos por cuatro: de niño, en ese mismo teatro, pudo ver cantar a Gardel. Y, por una paradoja de la suerte, aquel día fue la última vez que el Morocho cantó en su tierra antes de partir a la eternidad.
Teatro 25 de Mayo funciones jueves, viernes y sábados 20.30hs
Dramaturgia:Mariano Saba
Actúan:Alfredo Allende, Guido Botto Fiora, Omar Calicchio, Roberto Carnaghi, Ana Rodriguez, Laura Silva
Estilismo:Federico Castellón Arrieta
Diseño de vestuario:Genevieve Petitpierre
Diseño de luces:Gonzalo Córdova
Música:Orquesta Del Tango De Buenos Aires
Asesoramiento coreográfico:Manuco Firmani
Asistencia De Producción:Mara Raicevic
Asistencia de dirección:Mara Raicevic
Producción Cc25:Aldana Illán, Analía Thiele
Producción ejecutiva:Zoilo Garcés
Dirección musical:Juan Carlos Cuacci, Néstor Marconi
Dirección general:Nelson Valente
Compositor:Juan Carlos Cuacci, Néstor Marconi
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
Juan José Campanella presenta «HDP – Hijos de Primera», una comedia ácida protagonizada por Andrea Politti, Carna, Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez, bajo la dirección de Martino Zaidelis. El estreno será el próximo 14 de mayo en el Teatro Politeama y las entradas ya generan expectativa por su trama centrada en la codicia familiar, la herencia anticipada y un enredo desquiciado donde nadie es lo que parece. ¡Agendalo: funciones de jueves a domingos en Paraná 353!
Una familia al borde del abismo (y de la cárcel)
La cartelera porteña se renueva con una propuesta que combina humor negro y una crítica mordaz a los vínculos familiares. «HDP – Hijos de Primera» nos sumerge en una situación tan extrema como hilarante: tres hijos y la actual esposa de un hombre que creen moribundo deciden no esperar al testamento.
Venden todo, reparten el botín y se preparan para el futuro. Sin embargo, el destino tiene otros planes: el padre mejora milagrosamente. Con los compradores golpeando la puerta y la herencia ya gastada, la familia iniciará una carrera contra el tiempo para ocultar lo inocultable. Como bien dice su lema: «Hasta que la codicia nos separe».
El debut teatral de Martino Zaidelis
Uno de los grandes atractivos de esta pieza es la dirección de Martino Zaidelis. El cineasta, responsable de éxitos de taquilla como La Extorsión, Campamento de mamá y Re loca, hace su esperado desembarco en las tablas. Con el respaldo de Juan José Campanella en la producción, la puesta garantiza un ritmo vertiginoso y una estética impecable.
El elenco: Talento y timing humorístico
La obra cuenta con un seleccionado de actores que dominan el género a la perfección:
- Andrea Politti: Una garantía de presencia escénica.
- Carna: Aporta su cuota de humor popular y carisma.
- Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez: Completan un ensamble dinámico que promete mantener al público entre risas y tensión.
- Estreno: 14 de mayo.
- Lugar: Teatro Politeama (Paraná 353, CABA).
- Horarios de funciones:
- Jueves: 20:00 hs.
- Viernes y Sábados: 21:30 hs.
- Domingos: 19:30 hs.
Ficha Técnica de «HDP – Hijos de Primera»
Autor: Guillermo Camblor Asesor artístico: Rubén D’Audia Escenografía: Cecilia Zuvialde Vestuario: Alicia Macchi Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
