Teatro
Opinión teatro: «Los Macocos».
Ellos se merecen que escriba mucho, pero creo que esta va ser de las criticas mas cortas que podrás leer en esta página.
Porque Los Macocos son genios, artistas enormes que merecen todo el éxito.
Empezaron en los 80 gran década llena de enormes artistas y rompieron el molde, siguieron en los 90 una década más alicaída y siguieron rompiendo el molde, llegaron a los 2000 y siguieron siendo tremendos genios.
Se tomaron unos años de respiro y cada uno de ellos hizo otros trabajos, se volvieron a juntar hicieron dos funciones en el Astral con La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi y llenaron.
Por si tenían dudas, volvieron a tomarse un respiro y en el 2019 volvieron por suerte para todos nosotros con Los albornoz.
Son una banda teatral o grupo teatral, llamalos como quieras, que siguen juntos de los 80, siguen vigentes, llenan teatros, son super talentosos y están intactos.
Me reí toda la noche del sábado viéndolos, es un humor que hay en nuestro país, cuando no lo hacen ellos. Ese humor absurdo y critico es su sello, nadie lo hace, son únicos y son extraordinarios.
Por favor no dejes de pasar por la calle Corrientes sin darte el gusto y formar parte de la historia grande del teatro argentino viendo a estos genios. La mejor comedia que hay en la cartelera porteña.
Teatro Multiescena funciones viernes y sábados 21hs
Elenco: Daniel Casablanca, Gabriel Wolf, Martín Salazar y Marcelo xicarts.
Sinopsis
Los Macocos presentan: Los Albornoz, delicias de una familia argentina.
Una familia que da risa como la tuya, vergüenza como la mía y miedo como la nuestra.
Que familia… mi familia. Pedro Albornoz está feliz y esperanzado. Un telegrama laboral lo espera para asestarle una noticia. ¿Un aumento? ¿Un ascenso? La situación en casa no es nada fácil. Apenas se llega a fin de mes con su magro sueldo y la pensión de su suegra, Mamma Dora, a parar la olla para Graciela -su sumisa esposa- y sus dos hijos: Carlitos y Noemí. Pero, como siempre, las malas nuevas nunca llegan solas. Y así comienza el camino, barranca abajo. Deudas, sacrificios, encrucijadas, vicios y virtudes de quienes deben capear un temporal que cada vez se pone peor, hasta que llegue el inexorable final. Por suerte en medio de ese negro panorama, un haz de puntos luminosos echa un poco más de luz. La televisión. La promesa en la esperanza de un premio que puede no llegar. Ese espejo que, mostrando las miserias de afuera les permite olvidar por un rato… las desgracias de adentro
Leticia Brédice regresa a los escenarios porteños el viernes 4 de septiembre próximo con «Milagros». La obra se presentará todos los viernes a las 21 en el Teatro Santa María. Las entradas ya están a la venta por Ticketek y en la boletería del teatro.
Leticia Brédice confirmó su regreso al teatro con «Milagros». La función de estreno será el próximo viernes 4 de septiembre en el Teatro Santa María.
Las funciones continuarán durante todos los viernes de septiembre a las 21:00 horas. Las entradas se venden en la boletería de la sala y en la plataforma Ticketek.
La obra cuenta con la producción general de Darío Arellano. El texto pertenece a la propia Brédice y a Cristian Morales, quien también asume la dirección escénica.
La propuesta en escena
El personaje central se llama María de los Milagros Figueroa Alcorta. La protagonista decide alquilar una sala teatral para relatar aquello que mantuvo guardado.
El espectáculo cruza elementos del teatro tradicional, la performance y el formato confesional. La puesta incluye la participación de Morales en el escenario.
El desarrollo dramático aborda temáticas vinculadas a la identidad, las pérdidas, la memoria y la reconstrucción personal. La interacción con el público forma parte de la dinámica de cada función.
Una trayectoria de más de tres décadas
Brédice cuenta con más de 30 años de carrera en la actuación argentina. En cine participó en títulos como Cenizas del Paraíso, Plata Quemada, Nueces para el amor, Apariencias y La Patota.
En televisión formó parte de ficciones como Gasoleros, Mujeres Asesinas, Locas de Amor, El Elegido e Historia de un Clan.
A lo largo de su carrera recibió distinciones como los premios Martín Fierro, ACE y Cóndor de Plata.
Ficha Técnica
- Protagonista: Leticia Brédice
- Dramaturgia: Leticia Brédice y Cristian Morales
- Dirección: Cristian Morales
- Producción: Darío Arellano
- Lugar: Teatro Santa María
- Estreno: Viernes 4 de septiembre, 21:00 hs
- Entradas: Boletería del teatro y Ticketek
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.
El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Elenco y equipo técnico confirmado
La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:
- Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
- Mrs. Lovett: Anabela Borón
- Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
- Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.
El argumento detrás del clásico
La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.
La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.
