Teatro
Opinión teatro: «Carcajada salvaje».
Que tremendo desafío para la producción, la dirección y los actores de encarar un proyecto con semejante título. La obra es una comedia, va a intentar hacerte reír, pero ya desde el título se auto- condiciona, porque te dice, por lo menos yo lo interpreto así: «te vas a reír a carcajadas, tanto pero tanto que vas a perder los modales». ¿Cuantas veces te reíste de esa manera? Yo no las he contado, pero creo que todos en la vida alguna vez o mas de una vez nos hemos reído como olvidándonos del contexto que nos rodeaba, porque la risa se adueño no solo de nuestro estado de ánimo, sino de todo nuestro cuerpo.
Así que lo primero que puedo decir, es felicitar a quienes tomaron el riesgo de encarar un proyecto con semejante título.
Mi segunda felicitación es para Darío Barassi, lo había visto hace muchos años en Chicos Católicos y no me había llevado una buena impresión. Esta es la segunda vez que lo veo arriba del escenario y he descubierto un comediante excelente, muy maduro como actor, haciendo reír a carcajadas salvajes a toda la sala y con el agregado que la obra es de monólogos. Es mucho mas difícil ser gracioso solo paradito arriba de un escenario casi sin escenografía que en una historia compartiendo escena con otros personajes. Y lo mas auspicioso para él, es que se nota que puede dar mas, que va a seguir progresando y creciendo para convertirse en uno de los comediantes mas fantásticos de nuestro país. Tiene ángel, tiene carisma y tiene recursos, dato importantisimo para un actor, ¿cuanto hace que no me hacen reír con gesto, con una postura, con una mirada? Mucho tiempo y Barassi lo hace, lo que denota que es un gran actor y ademas detrás de él tiene una excelente dirección.
Paso a la historia, no me atrapó, he visto muchos monólogos, son muchos años de ver muchos monologuistas y para sorprender con un guion hecho monologo hay que esmerase mucho. La obra esta escrita en 1987, por ende es mas difícil sorprender con un texto ochentoso en el año 2019 pero se nota que la adaptación que le hicieron ha sido excelente porque nada queda viejo, igual le falta sorpresa para aquellos que hemos visto mucho.
La estructura de la obra es muy original, cada uno hace su monologo y después hacen el final juntos, el cuentito cierra perfecto.
Lo fundamental para divertirte es entrar en el código del humor, en mi caso no pude entrar, pero observe que la mayoría por no decir todos los que estaban viendo la obra si entraron y se rieron a carcajadas salvajes toda la obra.
Termino hablando de Verónica Llinás, gran actriz, tiene todos los recursos, el publico disfruta y se ríe mucho con ella. A mi no me causó gracia, pero su actuación es impecable, con sus monólogos también se nota la excelente dirección de Corina Fiorillo quien eligió una puesta en escena moderna y también muy efectiva, que también juega un papel importante en cada monólogo.
Anda a verla y proba si a vos te pasa eso tan lindo que es reírse a Carcajadas.
Teatro Multitabaris funciones miércoles jueves y viernes 20.30hs sábados 20.30hs y 22.30hs y domingos 19hs y 21hs
Sinopsis
La obra cuenta la historia de un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero después de un encuentro casual poco afortunado, acaban respirando juntos, al mismo tiempo.
Todo el mundo está loco, menos vos y yo, e incluso vos también estás un poco loco. Ese es, en resumen, la trama de «Carcajada Salvaje”, la obra que reúne a nuestros personajes; dos mundos diferentes que en el escenario se sueñan a golpe de risas y humor ácido.
El espectáculo en donde el público y los protagonistas se ríen de cosas tremendas que pasan a diario en la vida de todos. Los personajes analizan en clave de humor sus problemas, y la obra deja una importante enseñanza que nos demuestra que lo más importante de la vida es saber reírse de uno mismo.
Detalle
«Carcajada Salvaje», la magistral obra del dramaturgo estadounidense Christopher Durang (ganador de un premio Pulitzer y un Premio Tony, entre otros) llega a Buenos Aires con Verónica Llinás & Darío Barassi bajo la dirección de la prestigiosa directora Corina Fiorillo y producción general de Pentagram y Sebastián Arcos.
Luego del suceso internacional provocado en España y Nueva York, desembarca por primera vez en la Avenida Corrientes en el Multitabarís Comafi.
Escrita en 1987 y concebida como un homenaje al teatro del absurdo, «Carcajada Salvaje» es una ironía sobre nosotros y el inconformismo del ser humano con la vida.
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
Los Macocos, el grupo que revolucionó el humor teatral argentino, regresan a escena con «¡Chau, Macoco!», un biodrama desopilante dirigido por Mariana Chaud. Tras un éxito arrollador en 2025, la emblemática banda celebra sus 40 años de trayectoria instalándose en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) de jueves a domingos. Una cita obligatoria para los amantes del buen teatro que mezcla nostalgia, humor ácido y la mística de una agrupación que ya es leyenda viva.
El regreso de una leyenda: 40 años haciendo (y deshaciendo) historia
La cartelera porteña se viste de gala. La Banda de Teatro Los Macocos ha decidido tirar la casa por la ventana para festejar sus cuatro décadas de vida. Y no lo hacen de cualquier manera: reestrenan su última joyita, «¡Chau, Macoco!», bajo la dirección de la talentosísima Mariana Chaud.
Lo que vas a ver en el Teatro Regio no es una obra común. Se define como un «biodrama apócrifo» o, como ellos mismos bromean, un «viudrama».
¿De qué trata «¡Chau, Macoco!»?
La premisa es tan delirante como efectiva:
- Cuatro viudas se reúnen en un teatro para esparcir las cenizas de sus maridos (los integrantes del grupo).
- Entre recuerdos y urnas, estallan disputas por dinero, cartel y viejos engaños.
- La obra recorre la biografía del grupo en clave documental: desde que eran bebés hasta sus «últimos suspiros».
«La memoria es escurridiza y los recuerdos son un relato posible. Para un grupo que cumple 40 años, esa memoria común es su parte más vital», afirman desde la producción.
Los Macocos: Una marca registrada del humor argentino
Hablar de Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts es hablar de la columna vertebral del teatro independiente y comercial de nuestro país. Formados en la legendaria ENAD, este cuarteto ha sabido transitar desde el under más puro hasta el Complejo Teatral de Buenos Aires con un éxito sostenido.
Hitos de una trayectoria impecable:
- La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi: Un clásico que hoy se estudia en universidades de todo el mundo.
- Éxitos masivos: Los Albornoz, Maten a Hamlet y Don Quijote de las Pampas.
- Presencia internacional: Girash y festivales que han llevado el sello «Macoco» por todo el globo.
El toque maestro de Mariana Chaud
La dirección de esta temporada está en manos de Mariana Chaud, una de las mentes más brillantes de la escena actual (responsable de éxitos como Pequeña Pamela y La fiebre). Chaud logra amalgamar el humor físico característico de los Macocos con una puesta moderna, ácida y profundamente humana.
Información útil para tu salida
Si querés ser parte de esta celebración histórica, anotá los detalles:
| Concepto | Detalle |
| Obra | ¡Chau, Macoco! |
| Lugar | Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA) |
| Funciones | Jueves a Domingos |
| Horario | 20:00 hs |
| Entradas | Disponibles en boletería y web del Complejo Teatral |
Los Pipis (Federico Lehmann y Matías Milanese), el dúo dinámico de la escena alternativa argentina, siguen presentando «Cae una Catedral» todos los domingos a las 18:00 hs en Timbre 4 (México 3554). Tras un verano consagratorio con tres nominaciones a los Premios Estrella de Mar y una exitosa gira por España, Los Pipis regresan a Buenos Aires con una obra visceral sobre el deterioro del cuerpo, el reencuentro de un viejo amor y la belleza de lo pequeño frente a la obsesión por lo nuevo. ¡Pero atención! ¡Solo quedan dos funciones para vivir esta experiencia inmersiva!
Un reencuentro marcado por la desaparición y la espera
La trama de «Cae una Catedral» nos sumerge en una atmósfera íntima y melancólica. Dos hombres, que supieron amarse en su juventud, vuelven a verse después de años para compartir una semana definitiva. Sin embargo, el tiempo no ha pasado en vano:
- El deterioro: Uno de ellos atraviesa una metamorfosis inexplicable; durante siete días irá desapareciendo, perdiendo una capacidad distinta en cada jornada.
- El origen: El otro regresa a la ciudad en una etapa vital opuesta, aguardando el nacimiento de su hijo a través de un proceso de subrogación de vientre.
La obra se aleja de las grandes pretensiones para enfocarse en la «poética de las pequeñas cosas». Los gestos heredados, la mirada y los cambios minuciosos del cuerpo son los verdaderos protagonistas de este relato que cuestiona el culto actual a la novedad constante.
De la Fundación Proa a los escenarios internacionales
El proceso creativo de esta pieza no fue convencional. «Cae una Catedral» es el fruto de una residencia de tres meses en el auditorio de la Fundación Proa.
«Habitar el espacio de forma continua permitió que los textos y la puesta escénica surgieran de manera orgánica», explican Los Pipis sobre esta experiencia inmersiva que luego los llevó a recorrer Madrid, Barcelona y el prestigioso Festival Temporada Alta (TABA).
Tras una temporada de verano que incluyó funciones en el Teatro El Picadero y El Club del Teatro en Mar del Plata, el grupo consolida su lugar como referentes ineludibles del teatro joven independiente.
Ficha Técnica y Detalles de la Función
| Información | Detalle |
| Día y Horario | Domingos, 18:00 hs |
| Teatro | Timbre 4 (México 3554, CABA) |
| Dramaturgia y Dirección | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Elenco | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Producción | Jimena Morrone, Fundación Proa, Los Pipis Teatro |
| Entradas | Disponibles a través de Alternativa Teatral |
No te pierdas la oportunidad de ver una de las propuestas más originales de la cartelera porteña antes de que baje el telón.
