Teatro
Opinión teatro: «Carcajada salvaje».
Que tremendo desafío para la producción, la dirección y los actores de encarar un proyecto con semejante título. La obra es una comedia, va a intentar hacerte reír, pero ya desde el título se auto- condiciona, porque te dice, por lo menos yo lo interpreto así: «te vas a reír a carcajadas, tanto pero tanto que vas a perder los modales». ¿Cuantas veces te reíste de esa manera? Yo no las he contado, pero creo que todos en la vida alguna vez o mas de una vez nos hemos reído como olvidándonos del contexto que nos rodeaba, porque la risa se adueño no solo de nuestro estado de ánimo, sino de todo nuestro cuerpo.
Así que lo primero que puedo decir, es felicitar a quienes tomaron el riesgo de encarar un proyecto con semejante título.
Mi segunda felicitación es para Darío Barassi, lo había visto hace muchos años en Chicos Católicos y no me había llevado una buena impresión. Esta es la segunda vez que lo veo arriba del escenario y he descubierto un comediante excelente, muy maduro como actor, haciendo reír a carcajadas salvajes a toda la sala y con el agregado que la obra es de monólogos. Es mucho mas difícil ser gracioso solo paradito arriba de un escenario casi sin escenografía que en una historia compartiendo escena con otros personajes. Y lo mas auspicioso para él, es que se nota que puede dar mas, que va a seguir progresando y creciendo para convertirse en uno de los comediantes mas fantásticos de nuestro país. Tiene ángel, tiene carisma y tiene recursos, dato importantisimo para un actor, ¿cuanto hace que no me hacen reír con gesto, con una postura, con una mirada? Mucho tiempo y Barassi lo hace, lo que denota que es un gran actor y ademas detrás de él tiene una excelente dirección.
Paso a la historia, no me atrapó, he visto muchos monólogos, son muchos años de ver muchos monologuistas y para sorprender con un guion hecho monologo hay que esmerase mucho. La obra esta escrita en 1987, por ende es mas difícil sorprender con un texto ochentoso en el año 2019 pero se nota que la adaptación que le hicieron ha sido excelente porque nada queda viejo, igual le falta sorpresa para aquellos que hemos visto mucho.
La estructura de la obra es muy original, cada uno hace su monologo y después hacen el final juntos, el cuentito cierra perfecto.
Lo fundamental para divertirte es entrar en el código del humor, en mi caso no pude entrar, pero observe que la mayoría por no decir todos los que estaban viendo la obra si entraron y se rieron a carcajadas salvajes toda la obra.
Termino hablando de Verónica Llinás, gran actriz, tiene todos los recursos, el publico disfruta y se ríe mucho con ella. A mi no me causó gracia, pero su actuación es impecable, con sus monólogos también se nota la excelente dirección de Corina Fiorillo quien eligió una puesta en escena moderna y también muy efectiva, que también juega un papel importante en cada monólogo.
Anda a verla y proba si a vos te pasa eso tan lindo que es reírse a Carcajadas.
Teatro Multitabaris funciones miércoles jueves y viernes 20.30hs sábados 20.30hs y 22.30hs y domingos 19hs y 21hs
Sinopsis
La obra cuenta la historia de un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero después de un encuentro casual poco afortunado, acaban respirando juntos, al mismo tiempo.
Todo el mundo está loco, menos vos y yo, e incluso vos también estás un poco loco. Ese es, en resumen, la trama de «Carcajada Salvaje”, la obra que reúne a nuestros personajes; dos mundos diferentes que en el escenario se sueñan a golpe de risas y humor ácido.
El espectáculo en donde el público y los protagonistas se ríen de cosas tremendas que pasan a diario en la vida de todos. Los personajes analizan en clave de humor sus problemas, y la obra deja una importante enseñanza que nos demuestra que lo más importante de la vida es saber reírse de uno mismo.
Detalle
«Carcajada Salvaje», la magistral obra del dramaturgo estadounidense Christopher Durang (ganador de un premio Pulitzer y un Premio Tony, entre otros) llega a Buenos Aires con Verónica Llinás & Darío Barassi bajo la dirección de la prestigiosa directora Corina Fiorillo y producción general de Pentagram y Sebastián Arcos.
Luego del suceso internacional provocado en España y Nueva York, desembarca por primera vez en la Avenida Corrientes en el Multitabarís Comafi.
Escrita en 1987 y concebida como un homenaje al teatro del absurdo, «Carcajada Salvaje» es una ironía sobre nosotros y el inconformismo del ser humano con la vida.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
Juan José Campanella presenta «HDP – Hijos de Primera», una comedia ácida protagonizada por Andrea Politti, Carna, Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez, bajo la dirección de Martino Zaidelis. El estreno será el próximo 14 de mayo en el Teatro Politeama y las entradas ya generan expectativa por su trama centrada en la codicia familiar, la herencia anticipada y un enredo desquiciado donde nadie es lo que parece. ¡Agendalo: funciones de jueves a domingos en Paraná 353!
Una familia al borde del abismo (y de la cárcel)
La cartelera porteña se renueva con una propuesta que combina humor negro y una crítica mordaz a los vínculos familiares. «HDP – Hijos de Primera» nos sumerge en una situación tan extrema como hilarante: tres hijos y la actual esposa de un hombre que creen moribundo deciden no esperar al testamento.
Venden todo, reparten el botín y se preparan para el futuro. Sin embargo, el destino tiene otros planes: el padre mejora milagrosamente. Con los compradores golpeando la puerta y la herencia ya gastada, la familia iniciará una carrera contra el tiempo para ocultar lo inocultable. Como bien dice su lema: «Hasta que la codicia nos separe».
El debut teatral de Martino Zaidelis
Uno de los grandes atractivos de esta pieza es la dirección de Martino Zaidelis. El cineasta, responsable de éxitos de taquilla como La Extorsión, Campamento de mamá y Re loca, hace su esperado desembarco en las tablas. Con el respaldo de Juan José Campanella en la producción, la puesta garantiza un ritmo vertiginoso y una estética impecable.
El elenco: Talento y timing humorístico
La obra cuenta con un seleccionado de actores que dominan el género a la perfección:
- Andrea Politti: Una garantía de presencia escénica.
- Carna: Aporta su cuota de humor popular y carisma.
- Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez: Completan un ensamble dinámico que promete mantener al público entre risas y tensión.
- Estreno: 14 de mayo.
- Lugar: Teatro Politeama (Paraná 353, CABA).
- Horarios de funciones:
- Jueves: 20:00 hs.
- Viernes y Sábados: 21:30 hs.
- Domingos: 19:30 hs.
Ficha Técnica de «HDP – Hijos de Primera»
Autor: Guillermo Camblor Asesor artístico: Rubén D’Audia Escenografía: Cecilia Zuvialde Vestuario: Alicia Macchi Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
