Teatro
Opinión teatro: «Las putas de San Julián».
Sinopsis:
Sinopsis
Luego de la brutal represión sobre la huelga llevada adelante por los trabajadores rurales de las estancias del territorio de Santa Cruz en 1921, que culminara con un saldo de aproximadamente 1500 peones fusilados, el coronel Varela, quien comandó la campaña militar decide contratar los servicios sexuales de las mujeres de los prostíbulos cercanos a los puertos, con el objeto de borrar de la conciencia de sus soldados aquellos crímenes a través de un pasatiempo orgiástico que sirva para relajar la situación mental y anímica de los mismos.
El 17 de febrero de 1922, en el prostíbulo La Catalana de Puerto San Julián, cinco mujeres, meretrices de aquel prostíbulo, deciden negarse aprestar sus servicios sexuales con aquellos soldados por considerarlos asesinos, puestas a ser obligadas físicamente los rechazan, corriéndolos por la calle. Dicha actitud fue reprimida violentamente por la policía y las fuerzas militares, poniendo en el centro del castigo el cuerpo de aquellas cinco mujeres. Este episodio narrado por Osvaldo Bayer en el 2do tomo de Los vengadores de la Patagonia trágica, sirve para una versión libre que fuera representada en 2013 y 2014 para el Teatro Cervantes y que contara con la participación del propio Osvaldo -Bayer como actor.
En 2018, ya sin Bayer como personaje, Mosquera prepara una versión que fuera representada bajo la dirección del profesor Fernando Operé en la Universidad de Virginia, Estados Unidos, por el elenco en español de esa casa de altos estudios, con el consentimiento del propio Bayer sobre esta nueva versión. La nueva versión representada en Estados Unidos es la que se estrena en 2021 en Buenos Aires.
- AUTORIA: Osvaldo Bayer
- DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Vanesa Abramovich
- DISEÑO GRAFICO: Camila García – Gigi Kiferling – Ricardo Roldán
- DISEÑO ILUMINACIÓN: Rubén Mosquera
- DISEÑO VESTUARIO: Vanesa Abramovich
- PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ana Maldonado
- VERSIÓN: Rubén Mosquera
- FOTOGRAFÍA: Camila García – Gigi Kiferling – Ricardo Roldán
- ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Anastasia Sánchez Alberdi
- MUSICALIZACION: Ricardo Roldán
- DIRECCION: Rubén Mosquera
- MAQUILLAJE: Analía Arcas
- Actúan: Mario Campodónico, Laura Cuffini, Ximena Di Toro, Mariana Fraga, Hilario Lafftite, Jesica Livorsi, Victoria Machta, Sergio Pascual, Vanessa Pérez Prieto, Fabián Petroni y Natalia Vacis.
Teatro Multiescena
Funciones jueves 20.30hs
Opinión:
Interesante propuesta para conocer un hecho histórico que mucha gente desconoce. Quizás a la obra le faltaría entrar en algún género, porque no tiene drama ni tiene tensión, menos comedia. El hecho que se cuenta tiene muchos ingredientes para aprovechar y hacer una obra más dramática, tensa y con acción. Pero se queda solo en el relato histórico. Se podría haber planteado como un documental y eso lo haría más atractivo, pero se mezclan escenas de dramatización con relatos periodísticos que no terminan de encajar.
Con respecto a las actuaciones son todas muy correctas pero no hay personajes que sobresalgan. Son todos muy parejos pero sin generar atractivo.
Igualmente descubrir esta historia es un gran motivo para ir a ver esta propuesta!!!
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
