Teatro
Opinión teatro: «Cae la noche tropical».
Sinopsis:
Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Manuel Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” En Cae la noche tropical la vejez es “la edad épica por excelencia” y el afecto una necesidad para paliar el absurdo del mundo.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Autoría: Manuel Puig Versión: Santiago Loza, Pablo Messiez Actúan: Leonor Manso, Fernanda Orazi, Ingrid Pelicori Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Mariana Tirantte Iluminación: Gonzalo Córdova Música original: Carmen Baliero Entrenamiento corporal: Lucas Condró Asistencia artística: Florencia Wasser Asistencia de escenografía: Sofía Eliosoff Asistencia de iluminación: Paul Pregliasco Asistencia de vestuario: Mariana Seropian Coordinación de producción: María La Greca Colaboración artística: Patricio Binaghi Dirección:Pablo Messiez Duración: 105 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Teatro San Martin Sala Casacuberta
Funciones miércoles a domingos 19hs
Opinión:
Voy a empezar por lo único que no me gustó: la duración de la obra, tiene 20 minutos de más. Innecesariamente larga. Se podrían respetar los tiempos del guion y del tema fundamental «la vejez» sin alargar la obra hasta los 105 minutos.
Después todo es maravilloso y quiero puntualizar algo que siempre menciono cada vez que voy al San Martin y al Cervantes, ahí si que el dinero estatal está bien invertido, maravillosas puestas en escena que nos ponen en competencia con las mejores producciones teatrales del mundo. Cae la noche tropical tiene una escenografía digna de un país tan rico artísticamente como el nuestro. Felicitaciones a todos los que se ocupan de la escenografía y el arte tanto en el San Martin como en el Cervantes.
Las actuaciones son excelentes, en un mundo donde las personas de la tercera edad se las desecha, no se les presta atención y no se les escucha, ver una platea colmada por mucha gente joven, que si está atenta y aplaude de pie a estas dos actrices que interpretan octogenarias, me emociona, que el arte como siempre aporte su granito de arena para mejorar nuestra sociedad. Y en este caso para hacerle ver a quienes desprecian a los más viejitos, que esa edad como bien dice el autor está llena de dar y buscar afecto, son a quienes mejor debemos tratar y con más cariño rodear.
Anda a verla, maravillosa obra de un gran autor!!!
Lo último
Charlie y la fábrica de chocolate: El increíble adelanto en el Gran Rex
Con Agustín ‘Rada’ Aristarán como Willy Wonka, la producción musical iniciará sus funciones con una puesta en escena que transforma el universo de Roald Dahl.
La magia ya empezó, incluso antes de levantar el telón. En plena calle Corrientes, un escenario montado como una antigua fábrica irrumpe en la rutina porteña: taxistas que frenan, curiosos que se acercan y fans que esperan ansiosos. Todo se tiñe de violeta y dorado frente al Teatro Gran Rex, donde una imagen gigante de Willy Wonka anticipa lo que será uno de los grandes estrenos teatrales del año.
Cuando el reloj marca las 18:15, el espectáculo toma forma. Con estética retro, fotógrafos caracterizados y presentadores que guían la escena, comienza la presentación de los icónicos personajes: Augustus Gloop, Violet Beauregarde, Mike Teavee y Veruca Salt.
La entrada triunfal de Willy Wonka
Minutos después, un auto descapotable irrumpe sobre Corrientes y, de pie, aparece Agustín ‘Rada’ Aristarán, en la piel de Wonka, con su galera verde y saco púrpura. “Detrás de esta puerta, mil sorpresas van a vivir… pero hay que creer para ver”, lanza, desatando la ovación.
Ya dentro del teatro, el elenco comparte su emoción en la previa del debut. “Los nervios son necesarios, son el motor de esta máquina infernal. Es un infierno lo que van a ver… pero maravilloso”, asegura Aristarán, adelantando la magnitud de la puesta.
Una dupla que emociona arriba del escenario
Uno de los grandes protagonistas es Dante Barbera, quien interpreta a Charlie Bucket y comparte una conexión especial con Rada. “Es la tercera obra que hacemos juntos. Pero esto es diferente, es muy mágico”, cuenta el actor, destacando la química construida en proyectos anteriores como Matilda y School of Rock.
A su vez, anticipa uno de los momentos más esperados: “Estoy intrigado por el ascensor… el vuelo. Va a ser increíble”.
Una puesta técnica sin precedentes
El despliegue técnico no se queda atrás: el escenario del Gran Rex fue completamente modificado para soportar la estructura de esta superproducción, que incluye efectos especiales, vuelos y escenografías de gran escala.
La obra apuesta a una experiencia inmersiva que busca sorprender incluso a quienes ya conocen la historia.

Un elenco que vive el sueño
El elenco adulto también suma peso a la propuesta. Mery del Cerro interpreta a la señora Bucket y no oculta su entusiasmo: “Este musical va a ser una locura. Cuando me confirmaron que quedé, no lo podía creer”.
Por su parte, Sebastián Almada, en el rol del abuelo Joe, rememora su vínculo con la historia: “De chico soñaba con entrar a la fábrica. Ahora me toca ser parte, es increíble”.
El joven Mateo Argibay, otro de los actores que interpreta a Charlie, reconoce la influencia de la versión dirigida por Tim Burton: “La vi mucho de chico y me ayudó a construir el personaje”.

El desafío de reinventar un clásico
Un apartado especial merecen “los chocopapis”, el grupo de padres de los niños protagonistas. “Adaptar una historia tan instalada en el imaginario colectivo es un desafío enorme”, explican, conscientes de la expectativa del público.
La obra introduce cambios respecto a las versiones cinematográficas, pero mantiene la esencia que convirtió a Charlie y la fábrica de chocolate en un clásico intergeneracional.
Un estreno que promete hacer historia
El musical, que se estrena el 4 de junio, se perfila como uno de los grandes sucesos teatrales del año. Con una producción ambiciosa, un elenco destacado y una puesta visual impactante, busca conquistar tanto a quienes crecieron con la historia como a nuevas generaciones.
Porque, como dice Wonka, hay que creer para ver. Y en el Teatro Gran Rex, la fantasía está más viva que nunca.

Lo último
Luisa Albinoni se suma a “Negociemos una historia de amor” junto a Rodolfo Ranni
La reconocida actriz se incorpora a la exitosa comedia y renueva la dupla en escena junto al Tano.
“Negociemos… Una historia de amor” atraviesa una nueva etapa con la incorporación de Luisa Albinoni al elenco, quien se suma como protagonista femenina junto a Rodolfo Ranni. La obra, escrita por Alicia Muñoz, dirigida por Ernesto Medela y la producción de Damián Sequeira, continúa su recorrido con un renovado impulso a partir de este encuentro escénico entre dos figuras emblemáticas.
Rodolfo Ranni, quien viene formando parte del proyecto y sosteniendo el personaje de Miguel, vuelve a subirse al escenario con toda su potencia actoral para darle vida a este hombre de carácter firme, humor ácido y una historia que lo volvió más escéptico que romántico. El gran cambio llega con la incorporación de Luisa Albinoni, quien asume el rol de Amalia: una mujer en pleno proceso de reconstrucción personal, que encuentra en un encuentro inesperado la posibilidad de reconfigurar su historia.
La trama se desarrolla a partir de ese cruce casual en una plaza, donde dos mundos completamente distintos se enfrentan, se incomodan y, poco a poco, empiezan a descubrir puntos en común. Entre diálogos filosos, momentos de humor y situaciones profundamente humanas, la obra propone una mirada honesta sobre los vínculos en la madurez.
El resultado es una química renovada que reconfigura la dinámica de la obra y le da un nuevo aire a esta historia sobre segundas oportunidades. Porque si algo plantea “Negociemos… Una historia de amor” es que nunca es tarde para volver a empezar, incluso cuando todo parece ya dicho. El encuentro entre Luisa Albinoni y Rodolfo Ranni se convierte en el gran atractivo de una propuesta que sigue creciendo y encontrando nuevas formas de emocionar.
Lo último
Romina Gaetani vuelve al teatro con Muscari y se suma a “El divorcio del año”
Después de un tiempo alejada de los escenarios, la actriz regresa al teatro convocada por José María Muscari.
Romina Gaetani vuelve para incorporarse a El divorcio del año, la comedia que iniciará su gira nacional el próximo mes de mayo y que promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada.
La actriz se suma en un momento clave de la obra, potenciando una propuesta que combina humor filoso, actualidad y emoción, con el sello característico de Muscari. En escena, Gaetani interpretará a Evangelina, una mujer atravesada por un divorcio de altísima exposición mediática, donde lo privado se vuelve público y el conflicto impacta de lleno en la salud emocional y los vínculos familiares. Se trata de un personaje intenso, incómodo y profundamente humano, que le permitirá desplegar toda su versatilidad actoral.
Con una sólida trayectoria en televisión, cine y teatro, Romina Gaetani es una de las figuras más queridas por el público argentino. Su paso por ficciones como Soy gitano, Noche y día y Chiquititas consolidó una carrera marcada por la sensibilidad interpretativa y la conexión con la audiencia.
Este regreso tiene además un condimento especial: será el primer trabajo conjunto entre Gaetani y Muscari, luego de años de intentos por coincidir en un proyecto. La expectativa en el ambiente teatral es alta, no solo por el debut de esta dupla, sino también por el momento profesional de ambos.
El divorcio del año es una nueva creación de José María Muscari junto a Mariela Asensio, dupla responsable del éxito Perdidamente, y se inscribe dentro del universo autoral del director: obras contemporáneas, provocadoras y profundamente conectadas con el pulso social.
En un año muy especial, en el que Muscari celebra 30 años de trayectoria como director, esta producción reafirma su vigencia y su capacidad para generar espectáculos exitosos con identidad propia.
El elenco está conformado por figuras de primer nivel como Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais, Rochi Igarzábal y ahora Romina Gaetani, consolidando una propuesta potente que ya genera gran expectativa en todo el país.
Gira nacional – primeras fechas confirmadas:
2 de mayo – Pilar
3 de mayo – Quilmes
La producción está a cargo de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Perrotti Producciones, apostando a una obra que combina entretenimiento, actualidad y emociones intensas.







