Teatro
Opinión teatro: «La Madonnita»
La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun. En palabras del autor, la Madonnita es una posible indagación sobre “la fantasía de mantener inalterable una imagen transmitida a la cabeza del amante. Perfecta. Sin el deterioro del tiempo ni la vulgaridad cotidiana de la relación. La carne deseada mantenida lejos de su propia carne, olvidando, claro, que la carne duele”.
La Madonnita explora la complejidad de la psicología humana y sus vínculos. La pieza cuenta una historia de amor que pone en primer plano al escurridizo objeto de deseo. El deseo, herramienta fundamental para poder sobrevivir en un mundo hostil.
“En esta nueva versión de La Madonnita, el público oscilará entre la risa y la conmoción dentro de un universo poético convocante”, expresa su directora Malena Miramontes Boim. A partir del 3 de abril, todos los domingos a las 19.30h imperdible en Itaca Complejo Teatral (Almagro, CABA).
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Natalia Pascale, Darío Serantes y Rubén Parisi
Diseño de Iluminación: Javier Vázquez
Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez García
Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh
Música Original: Matías De Stefano Barbero
Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo
Asistencia de fotografía: Florencia Laval
Fotografía: Lucas Suryano
Asistencia de dirección: Vanina Cavallito
Dirección: Malena Miramontes Boim
Duración: 60 minutos
La obra cuenta con el apoyo del Bar Palacio Museo Fotográfico Simik.
LA MADONNITA de MAURICIO KARTUN | ESTRENO: Domingo 3 de abril a las 19.30h
Itaca Complejo Cultural, Humahuaca 4027. Funciones: domingos a las 19.30
Localidades $1000, descuento estudiantes y jubilados $900 disponibles en Alternativa teatral
Opinión:
Una Masterclass de guion y composición de personajes. Una hermosa historia, llena de brutalidad, comedia y emoción que te deslumbra.
Un guion para leerlo varias veces y así aprender a escribir.
Una composición de personaje de parte de Darío Serantes que es brillante, eso es actuar, componer un personaje, hacerlo original, verosímil y que le llegue al espectador con todas sus características de orgánicas y de caracter como si fuese una persona real.
Recomendación 100% para disfrutar de una obra de teatro excepcional.
Y no me quiero olvidar del complejo teatral Itaca, un nuevo lugar para el arte, felicitaciones para los que siguen invirtiendo en teatro, generando nuevos espacios que encima son extraordinarios. Un lugar muy bello, super moderno y muy cómodo.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
Juan José Campanella presenta «HDP – Hijos de Primera», una comedia ácida protagonizada por Andrea Politti, Carna, Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez, bajo la dirección de Martino Zaidelis. El estreno será el próximo 14 de mayo en el Teatro Politeama y las entradas ya generan expectativa por su trama centrada en la codicia familiar, la herencia anticipada y un enredo desquiciado donde nadie es lo que parece. ¡Agendalo: funciones de jueves a domingos en Paraná 353!
Una familia al borde del abismo (y de la cárcel)
La cartelera porteña se renueva con una propuesta que combina humor negro y una crítica mordaz a los vínculos familiares. «HDP – Hijos de Primera» nos sumerge en una situación tan extrema como hilarante: tres hijos y la actual esposa de un hombre que creen moribundo deciden no esperar al testamento.
Venden todo, reparten el botín y se preparan para el futuro. Sin embargo, el destino tiene otros planes: el padre mejora milagrosamente. Con los compradores golpeando la puerta y la herencia ya gastada, la familia iniciará una carrera contra el tiempo para ocultar lo inocultable. Como bien dice su lema: «Hasta que la codicia nos separe».
El debut teatral de Martino Zaidelis
Uno de los grandes atractivos de esta pieza es la dirección de Martino Zaidelis. El cineasta, responsable de éxitos de taquilla como La Extorsión, Campamento de mamá y Re loca, hace su esperado desembarco en las tablas. Con el respaldo de Juan José Campanella en la producción, la puesta garantiza un ritmo vertiginoso y una estética impecable.
El elenco: Talento y timing humorístico
La obra cuenta con un seleccionado de actores que dominan el género a la perfección:
- Andrea Politti: Una garantía de presencia escénica.
- Carna: Aporta su cuota de humor popular y carisma.
- Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez: Completan un ensamble dinámico que promete mantener al público entre risas y tensión.
- Estreno: 14 de mayo.
- Lugar: Teatro Politeama (Paraná 353, CABA).
- Horarios de funciones:
- Jueves: 20:00 hs.
- Viernes y Sábados: 21:30 hs.
- Domingos: 19:30 hs.
Ficha Técnica de «HDP – Hijos de Primera»
Autor: Guillermo Camblor Asesor artístico: Rubén D’Audia Escenografía: Cecilia Zuvialde Vestuario: Alicia Macchi Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
