Teatro
Opinión teatro: «La fiesta del viejo».
Teatro Metropolitan Sura
Me pasó algo muy especial viendo esta obra que insidio para tener una visión diferente a los demás. Fui acompañado y la señorita en cuestión, a mitad de la obra se puso a llorar desconsoladamente.
La obra aclaro, es un drama, con tintes de comedia.
Ella recordó eventos que vivió con su abuelo, al ver lo que le ocurría al viejo (el protagonista de la obra) Hubo una escena en particular, que según ella fue exacta, de como lo vivió su familia.
Esto es lo infinito e inacabable del arte, el sin fin de sensaciones, reacciones y repercusiones que un hecho artístico puede generar.
Y para que eso suceda, tiene que estar bien hecho, tiene que ser creíble, tiene que haber un buen guion, una buena dirección y una excelente interpretación.
Según lo que te pasó en la vida a vos como espectador, esta obra es una comedia con tintes dramáticos o un drama con tintes de comedia.
Ese desdoblamiento argumental la convierte en una gran obra.
Atentos a este nombre: Abian Vainstein, gran actor, con mucho recorrido y protagonista de esta obra, tiene un destaque inconmensurable.
Gran recomendación, anda a verla, descubrila, disfrutala y ojala puedas identificarte con alguna de las cosas que pasan en la historia, de esa manera la experiencia te llegará al corazón.
SINOPSIS
El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo.
¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia?
En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver cómo reaccionan ante tanto amor.
El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con él.
Actuaciones:
Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julieta Cayetina, Stine Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Gonzalo Ruiz, Marisol Scagni, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein
Producción ejecutiva: Laura Quevedo
Fx: Guillermo Toledo
Diseño Gráfico, Espacio y Arte: Juan Francisco Reato
Foto: Romina Giorno
Música Original e Interpretación: Stine Helkjær Engen
Vestuario: Peta Moreno Marina Claypole
Asistente de Dirección: Marisol Scagni
Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer
El director sobre la obra
Trabajé desde las obras de “KING LEAR” de W. Shakespeare y “RAN” de Kurosawa para desde ahí y bajo esas influencias crear LA FIESTA DEL VIEJO.
El Reino de nuestro Lear no es de hace siglos sino que está situado hoy y su territorio son un club de Barrio y una fiesta familiar. Todas las disputas que se dan tienen que ver con los bienes materiales y simbólicos de esos territorios: La herencia y los valores del club así como también las relaciones afectivas y sus distorsiones en el seno de lo familiar.
Dijo la prensa local
“MUY BUENA. Bello Ritual escénico de domingo al mediodía. Imperdible reescritura del clásico King Lear”. La Nación / Jazmín Carbonell.
“IMPERDIBLE. La mesa familiar puede ser un campo de batalla donde cada uno saca a relucir su verdad”. Página 12 / Cecilia Hopkins.
“MUY BUENA. Vodka ruso para un viejo polaco en su domingo familiar en donde el público será recibido con knishes de papa, vino y torta de cumpleaños”. Tiempo Argentino / Juliana Corbelli.
“IMPERDIBLE. Un Shakespeare muy argentino.De forma muy original, Ferrer toma rey Lear de Shakespeare para implementarle cambios de diverso grado y calidad y lo transforma en un nuevo texto. Muy buenas actuaciones de todo el amplio elenco”. Jorge Dubatti/Escuela de
Espectadores.
“IMPERDIBLE. Gracias por tanto teatro. Fantástico encontrarse con un grupo de jóvenes haciendo esta versión libre de “LEAR” de Shakespeare. La Fiesta del Viejo. Lograda puesta en escena y dramaturgia. Muy potente. Bravo!”. Osvaldo Quiroga/ TV Pública.
“MAGNIFICA. La celebración se realiza los domingos al mediodía, con una concurrencia que atiborra el Espacio Callejón y que no se la quiere perder. Los domingos en vez de salir para misa, diríjase al Callejón a ver este LEAR local…” Sobre BUE / Oscar Damico.
“Shakespeare, su King Lear, su clásico, no es un pasado que aún perdura, es un nacimiento que no cesa. Eso lo vi anoche en La Fiesta del Viejo, tan antes como ahora: el lucro, la sangre, aquel más fuerte este más cruel, y, al final, el gran final a todo Shakespeare: la muerte con apenas un respiro que la antecede, la que muestra la pérdida de lo que pudo ser. Anoche lo vi
naciéndose”. Hugo Mujica.
Dijo la prensa Internacional
La interpretación de estos diez actores argentinos es desmesurada. Se caracteriza muy bien, tanto en su dramaturgia, como en su dirección, como en su interpretación. Teatrero.com/Javier J. Martinez. Madrid.
Es una magnífica adaptación libre y contemporánea. Fernando Ferrer es fiel al espíritu del Rey Lear y realiza una excelente dramaturgia y puesta en escena. Teatrero.com/SolMontoya. Madrid.
Con un trabajo interpretativo descomunal, Abian Vainstein, levantó al público de sus butacas. El Gato Trotero/ Navarra.
120 minutos de duración en el que todos los intérpretes brillan con luz propia. Proyecto Duas/Sonia Lopez. Madrid.
PREMIOS
Mención Espacial INT por DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Premio TEATRO del MUNDO por ADAPTACIÓN TEATRAL
Seleccionada en:
2019
-Programación del Teatro Circo Murcia. España
–Festival iberoamericano de teatro de Cádiz .España
-Festival Internacional de Buenos Aires
2018
-International Shakespeare Festival, Gdansk, Polonia.
-“Clásicos en Alcalá, Festival de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares, España.”
-“Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur. Tenerife , Islas Canarias,España.”
-“Festival de Teatro de Olite, Navarra, España.”
-“III Ciclo de Teatro Argentino, Madrid, España.”
-“IV Muestra Iberoamericana de teatro de Montevideo. Uruguay”
2017
-Festival Internacional Shakespeare 2017
-XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC. USA
Sobre Fernando Ferrer
Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y con Maestros como Diego Cazabat, Andrea Ojeda, Eugenio Barba y Javier Daulte.
Entre sus últimos trabajos encontramos el estreno en 2013 de “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. En 2014 estrenó “Ranas“ en Espacio Polonia Y “La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y posteriormente en 2015 fue estrenada en Nueva York en el Off Broadway.
Estrenó “Garra y Esplendor” en Camarín de las Musas.
Llevó adelante 2 temporadas de “La Fiesta del Viejo“ en Espacio Callejón y en gira por todo el país, Europa y Latinoamérica.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
