Teatro
Opinión teatro: «Hello Dolly»
La gente ama a Lucía Galán, un gran acierto convocarla porque la gente va por ella, no lo digo en desmedro de la obra, que es un musical histórico y menos en desmedro del elenco, porque todos están fantásticos, pero la gente va por ella, es así. El publico argentino y también de muchas partes del mundo ama a Pimpinela y dentro de ese dúo, aman a Lucía.
Ese amor se lo gano y se lo gana, porque es estupenda cantando, ¿alguna vez alguien la escucho desafinar? No creo, ademas la gente se ha enamorado de su voz, su genética la proveyó de una voz hermosa que conmueve. Pero hay muchos artistas con ese talento y no todos son amados, ella tiene ese ángel, ese carisma y esa forma de ser que la hace única. Todo eso enamora al público, es ella un ser especial y arriba del escenario brilla.
Cuando la obra termina la gente estaba ansiosa de levantarse y aplaudirla de pie, a eso fueron, la quieren tanto, que desean que ella sienta esa amor lo mas rápido posible una vez que el telón cae. Y la ovación es gigante y se lo merece.
Gran puesta en escena, todo muy fino, excelente.
Una dirección aggiornada a estos tiempos le da un dinamismo clave, para los tiempos que corren.
Grandes bailarines y música en vivo completan esta gran opción para ver teatro de calidad en la calle Corrientes.
Teatro Opera funciones jueves 20.30hs viernes 20.30hs sábados 20hs domingos 19hs
“Hello Dolly” de Jerry Herman, se estrenó por primera vez en Broadway en 1964 obteniendo un gran éxito y convirtiéndose en una de las obras de teatro más duraderas (se han realizado tres revivals en Broadway de HELLO, DOLLY!), disfrutando también de un gran éxito internacional. El álbum original del musical, «Hello Dolly! An Original Cast Recording» fue incluido en Grammy Hall of Fame en el 2002. En 1969 se realizó la película del musical. Dirigida por Gene Kelly y protagonizada por Barbra Streisand y Walter Matthau, contaba también con la participación especial de Louis Amstrong. El joven Michael Crawford (protagonista de «El Fantasma de la Opera») aparecía también en la película. El film fue nominado a un total de siete Óscars de la Academia, ganando 3 estatuillas, incluida la de Mejor Canción. El tema principal de la obra, se ha hecho famoso en el mundo entero, realizándose numerosas versiones de él.
Libro: James Stewart / Canciones: Jerry Herman. dirección: Arturo Puig / Elenco: Lucía Galán, Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra, Agustín Sullivan, Ángeles Díaz Colodrero, Matías Acosta, Christian Giménez, Flavia Pereda y elenco. coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge / Dirección musical: Ángel Mahler / Producción: Ángel Mahler y Leo Cifelli. Teatro: Ópera Orbis. Duración: 110 minutos.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
