Teatro
Opinión teatro: «Jauría»
Sinopsis:
3 de la mañana del 7 de julio de 2016. Fiesta de San Fermín. Ellos son cinco amigos que se hacen llamar «La manada». El más joven de ellos debe pasar por un rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen a acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.
Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría %u2013estrenada en Madrid en 2019%u2013 es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de «La manada» por una violación grupal.
Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019, con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en diversos medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de la víctima y sus victimarios. Un juicio en el que la denunciante es re victimizada, obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual en nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
JAURIA ( versi%F2n Española ) ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres, el Premio Ercilla 2019 a Mejor Creación Dramática, el XXIX Premio Unión de Actores a Mejor Actor de Reparto en Teatro (Fran Cantos) y los Premios Max 2020 a Mejor Adaptación Teatral (Jordi Casanovas) y Mejor Espectáculo Teatral.
Opinión:
Una historia compleja, con un final certero. Una historia para conocer, para que no le vuelva a pasar a nadie. Un hecho real que pinta por completo la mirada masculina del sexo y de la mujer. La utilización de la mujer para el placer del hombre sin tener en cuenta si la mujer quiere o no, si la mujer la está pasando bien o no. Ejemplo cavernícola de utilización del cuerpo ajeno para el placer propio como si fuese un pedazo de carne.
Con respecto a la obra en si, no hay textos ficcionados lo cual no me gustó, es como ver un documental en Netflix pero en vivo. Los actores no tienen margen para lucir, una pena porque Vanesa González es una gran actriz. Sentí que hubiese sido lo mismo leer las declaraciones de la victima y los acusados en un documento que verla interpretada.
Teatro Picadero jueves a sábados 20hs
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.
El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Elenco y equipo técnico confirmado
La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:
- Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
- Mrs. Lovett: Anabela Borón
- Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
- Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.
El argumento detrás del clásico
La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.
La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.
«Lo único continuo» tendrá su estreno el miércoles 12 de agosto próximo, a las 21:00 horas, en el Teatro Hasta Trilce. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra combina el mito de la inmortalidad con los conflictos familiares a través de una trama donde el espíritu de un vampiro reencarna en un plomero. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.
El circuito del teatro independiente porteño suma una nueva propuesta que intersecta el género fantástico con el drama familiar. La trama sigue a Dante y Víctor, dos hermanos que permanecen ocultos en la provincia de Buenos Aires para escapar de Anya, su madre, una figura de gran poder dentro de este universo sobrenatural.
El conflicto central se desencadena tras la muerte inesperada de Víctor. Ante este hecho, Dante y su asistente Katerina ejecutan un ritual para revivirlo. Sin embargo, el hechizo produce un resultado imprevisto: el espíritu del fallecido pasa a habitar el cuerpo de un plomero que se encontraba en el lugar realizando una reparación.
A partir de este evento, la obra articula elementos de comedia y confrontación. La antagonista localiza el escondite y se presenta junto a Iks, una criatura demoníaca, con el objetivo de forzar el regreso de sus hijos. La propuesta indaga en las deudas del pasado, la culpa y la permanencia de los lazos afectivos a lo largo del tiempo.
La puesta en escena incorpora actuaciones, música original, coreografías y recursos de ilusionismo. El elenco está conformado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo.
Detalles de las funciones:
- Lugar: Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA).
- Fecha y hora: Miércoles 12 de agosto a las 21:00 horas.
- Localidades: Distribución a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Ficha técnica:
- Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano
- Asistencia de dirección: Noelia Galera
- Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega
- Coreografía: Juan Mendé
- Trucos de magia: Angus Molina
- Composición y dirección musical: Bruno Leichman
- Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi
