Teatro
Opinión teatro: «Conejo blanco, conejo rojo».
Sinopsis
El gran éxito teatral internacional CONEJO BLANCO CONEJO ROJO, del autor iraní Nassim Soleimanpour, arribará al teatro Metropolitan Sura en calle Corrientes a partir del 8 de enero de 2021 gracias a una nueva co producción entre el teatro Metropolitan Sura del Grupo La Plaza (www.metropolitansura.com.ar) y Timbre 4, en asociación con Aurora Nova y La Teatrería.
Cada función presentará en forma rotativa a un actor o una actriz quienes, sin ensayo y sin dirección, recibirán el libreto de la obra por primera vez recién al subir a escena; provocando una experiencia teatral que promete ser tan inusual como misteriosa y atrapante.
La sinopsis dice: «experiencia teatral que promete ser tan inusual como misteriosa y atrapante». No puedo mentir, no acostumbro a hacerlo desde chiquito. O se equivocaron en la traducción del libreto o Jorgelina no entendió la propuesta o el autor iraní Nassim Soleimanpour es un genio de la venta y la publicidad…pero no del teatro.
Antes de ir a ver la obra investigue y todo lo que pude leer fue que: el autor no puede salir de Irán, ni denunciar como se vive en su tierra y por esto utilizó esta manera para mostrarle al mundo lo que ocurre en su país, contando una historia en genero teatral a través de metáforas. Hasta ahí, super interesante. Pero no es lo que vi el viernes 5 de febrero. El comienzo de la obra es un show de improvisación que en la costa argentina lo hacen expertos en impro, entonces sale super gracioso. Jorgelina es una brillante actriz, pero no hace shows de impro. Después la obra (que no es una obra) donde el actor padece tener que leer todo el tiempo, sin personificar nada y dándole vueltas a un cuento viejo, que en teoría es un experimento que hizo su tío, que es la metáfora de como se vive en Irán, no genera nada, todo el tiempo esperas que algo suceda, pero no, nada ocurre. Es muy poco, no hay humor, no hay drama, no hay denuncia, no hay suspenso, no hay misterio y nada te atrapa. Jorgelina quería huir desde que se subió al escenario y puso todo de ella para poder pasarla lo mejor posible. Desde su honestidad a cada rato preguntaba si la gente la estaba pasando bien y hasta se preguntaba junto a nosotros que si lo que hacía era así o no, porque ni ella entendía de que iba la propuesta.
Viví tu propia experiencia anda a verla y contanos…
Dicen que esta obra se vendió a mas de 25 países, la verdad que repito o acá cambiaron todo o Nassim es el mejor vendedor de obras de teatro de la historia.
Los artistas y sus fechas respectivas son:
Viernes 8 de enero: Fede Bal
Viernes 15 de enero: Jorge Marrale
Viernes 22 de enero: Carola Reyna
Viernes 29 de enero: Agustin Aristarán («Soy Rada»)
Viernes 5 de febrero: Jorgelina Aruzzi
Viernes 12 de febrero: Mercedes Moran
Viernes 19 de febrero: Peto Menahem
Viernes 26 de febrero: Louta
Viernes 5 de marzo: Costa
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.
El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Elenco y equipo técnico confirmado
La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:
- Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
- Mrs. Lovett: Anabela Borón
- Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
- Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.
El argumento detrás del clásico
La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.
La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.
«Lo único continuo» tendrá su estreno el miércoles 12 de agosto próximo, a las 21:00 horas, en el Teatro Hasta Trilce. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra combina el mito de la inmortalidad con los conflictos familiares a través de una trama donde el espíritu de un vampiro reencarna en un plomero. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.
El circuito del teatro independiente porteño suma una nueva propuesta que intersecta el género fantástico con el drama familiar. La trama sigue a Dante y Víctor, dos hermanos que permanecen ocultos en la provincia de Buenos Aires para escapar de Anya, su madre, una figura de gran poder dentro de este universo sobrenatural.
El conflicto central se desencadena tras la muerte inesperada de Víctor. Ante este hecho, Dante y su asistente Katerina ejecutan un ritual para revivirlo. Sin embargo, el hechizo produce un resultado imprevisto: el espíritu del fallecido pasa a habitar el cuerpo de un plomero que se encontraba en el lugar realizando una reparación.
A partir de este evento, la obra articula elementos de comedia y confrontación. La antagonista localiza el escondite y se presenta junto a Iks, una criatura demoníaca, con el objetivo de forzar el regreso de sus hijos. La propuesta indaga en las deudas del pasado, la culpa y la permanencia de los lazos afectivos a lo largo del tiempo.
La puesta en escena incorpora actuaciones, música original, coreografías y recursos de ilusionismo. El elenco está conformado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo.
Detalles de las funciones:
- Lugar: Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA).
- Fecha y hora: Miércoles 12 de agosto a las 21:00 horas.
- Localidades: Distribución a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Ficha técnica:
- Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano
- Asistencia de dirección: Noelia Galera
- Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega
- Coreografía: Juan Mendé
- Trucos de magia: Angus Molina
- Composición y dirección musical: Bruno Leichman
- Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi
