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La cantante confesó su adicción
No es para nada fácil reconocer una adicción, ni en el fuero intimo ni públicamente. Hay que tener mucha valentía y tolerancia con lo que puede pasar con la opinión publica, que hoy en las redes genera muchas criticas crueles.
Billie Eilish confesó que fue adicta al consumo de pornografía desde muy temprana edad y cómo esto le provocó pesadillas y la arruinó cuando comenzó a salir.
Eilish, quien cumplirá 20 años el sábado, habló en The Howard Stern Show en la radio Sirius XM el lunes. “Creo que el porno es una vergüenza. Solía ver mucho porno, para ser honesta. Empecé a ver porno cuando tenía como 11 años”, dijo la cantante de Bad Guy, y agregó que la ayudaba a sentirse “cool”.
Sin embargo, la cantante narró que ver contenido pornográfico le causó pesadillas Y muchas veces estuvo expuesta a material violento y abusivo que no debía manejar a su corta edad.
“Creo que realmente destruyó mi cerebro y me siento increíblemente devastada por haber estado expuesta a tanta pornografía”, contó en la entrevista con Howard Stern.
Pero la ganadora del Grammy fue más allá y confesó que tras consumir tanto material pornográfico no pudo entender las consecuencias que esto tendría en sus primeras relaciones sexuales en las que, afirmó, llegó a permitir cosas que no debía.
Eilish, quien comenzó su carrera vistiendo ropa holgada para evitar que la gente comentara sobre su cuerpo, se convirtió en la persona más joven de la historia en ganar los cuatro premios Grammy más importantes en el mismo año cuando se llevó a casa las estatuillas de nuevo artista, álbum, récord y canción del año en 2020. Tenía 18 años.
La cantante dijo que su fama le había dificultado tener una cita. “Es realmente difícil conocer gente cuando, ya sabes, la gente está aterrorizada de ti o cree que estás fuera de su liga”, le dijo Eilish a Stern.
Por otro lado, también habló de su experiencia con el coronavirus, y dijo que estar vacunada le salvó la vida: “La vacuna es jodidamente asombrosa y también salvó a (su hermano / colaborador musical) Finneas de contraerlo; salvó a mis padres de contraerlo; salvó a mis amigos de tenerlo“.
Además manifestó que no se sintió bien con el virus durante dos meses y que todavía estaba experimentando efectos secundarios no revelados. “Quiero que quede claro que es por la vacuna que estoy bien”, dijo. “Creo que si no me hubieran vacunado, habría muerto, porque estaba mal”.
Eilish actuará en el mítico Glastonbury el próximo junio, convirtiéndose en la artista solista más joven que encabeza el festival de música británico. La compositora actuó en el “Other Stage” del festival en 2019, la última vez que se llevó a cabo el evento musical.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
