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Carmen Barbieri contó un secreto que involucra a Fede Bal
La gran final de la primera edición de La Academia en ShowMatch se llevó los análisis y los comentarios de los programas dedicados al mundo del espectáculo. Además de la sorpresiva consagración de Noelia Marzol, la carismática presencia de L-Gante y los musicales de Chano Moreno Charpentier y Flor Vigna y una impactante coreografía de Laurita Fernández.
En Mañanísima, Carmen Barbieri pasaba revista de estos temas y se detuvo especialmente en la performance de Laurita, quien deslumbró con su talento en la pista que conoce como pocas. Allí saltó a la fama y se convirtió en una de las participantes más habituales en diferentes roles, al punto que el propio Marcelo Tinelli la destacó luego de su actuación. “Tu presencia marcó este programa”, le dijo el conductor, a modo de resumen.
En esa pista también se produjo el flechazo definitivo con Fede Bal, el compañero con el que logró el campeonato en la edición 2015. Y junto al título, tiempo después llegó el amor Laurita terminó su relación con el productor Fede Hoppe a fines de 2016 y él transitaba los coletazos de su ruptura con Barbie la actriz Barbie Vélez, y la confirmación del noviazgo llegó a principios de 2017. Y si bien se separaron luego de unas cuantas idas y vueltas, entre ellos quedó buena onda, como lo han reconocido en reiteradas oportunidades.
De vuelta a Mañanísima, Carmen daba su opinión de televidente, de madre y de ex suegra junto a sus panelistas, que recordaron la consagración de 2015. “Lo que hacían con Fede era espectacular”, sentenció Pampito. “Lástima que no lo llamaron a Fede. Bah, capaz que lo llamaron y no me dijo”, ironizó la conductora. “También Fede hizo historia ahí”, destacó.
En ese punto, Delfina Gerez Bosco hizo alusión a la separación de la bailarina y Nicolás Cabré, con la intención de volver a reunir a la pareja. Aunque de inmediato, se retractaron ya que Pampito recordó que Fede está de novio con Sofía Aldrey, y Carmen sugirió un modelo de candidato.
“Tiene que salir con un productor millonario que le ponga todo porque se lo merece. El talento está, es profesional”, elogió a su ex nuera. “Ella tiene un ángel, un carisma y una buena onda con todos”, destacó Pampito. “Y una sonrisa… ¿viste lo que es esa sonrisa?”, agregó Carmen, y dio un detalle vintage.
“Yo no sé si mi hijo se tatuó esa boca, que tiene tatuada en las costillas… Yo pensé que era mía, pero es de ella”, reconoció con algo de resignación. “Se la va a arrancar Sofía la boca, ahora”, ironizó el panelista. “Ella debe saber, es un momento”, minimizó la conductora. “Pero es una sonrisa inolvidable, parecida a la mía, pero qué se va a tatuar mi sonrisa”; cerró la conductora ya superada, improvisando con Delfina “La sonrisa de mamá”; el himno de Palito Ortega.
La referencia de Carmen es para un tatuaje que su hijo se realizó en noviembre de 2016. Por entonces, llamó la atención el diseño y un significado romántico y misterioso, que más de cinco años después parece revelarse. El propio Fede había publicado en su Instagram el proceso que había terminado en la pintura de unos sensuales labios femeninos en su torso, al costado, bajo el brazo izquierdo la zona intercostal
“Esa hermosa e inexplicable sensación entre el dolor y el placer de tatuarse”, escribió junto a una foto donde se ve a un hombre realizando su trabajo sobre el actor, que tiene el rostro compungido, sintiendo el filo de la aguja. Más tarde, publicó el video del procedimiento con una leyenda simple: “Red lips” (labios rojos), fue el epígrafe.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
El alma de la noche, una imperdible propuesta que fusiona el humor más ácido con los secretos domésticos más oscuros. Se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro Ñaca. Con la dirección de Sebastián Bauzá y la dramaturgia de la prestigiosa autora catalana Blanca Bardagil, esta pieza de 85 minutos invita a reflexionar a través de la risa. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
El circuito teatral de Buenos Aires vuelve a demostrar por qué es uno de los más vibrantes del mundo. Durante los meses de junio y julio, los amantes de las buenas historias tienen una cita obligada en Palermo con el estreno de «El alma de la noche». La obra se mete de lleno en ese terreno fangoso donde las risas se cruzan con la incomodidad, ofreciendo una experiencia escénica tan divertida como inquietante.
Entre la risa y el abismo doméstico
La trama de la obra se balancea con maestría en la delgada línea que separa la normalidad de lo perturbador. A través de un humor negro implacable, la historia desmenuza las relaciones humanas y expone con crudeza todo lo que las familias prefieren callar detrás de sus rutinas perfectas. Según destaca su propia premisa, el espectáculo se convierte en:
«Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.»
Con una puesta en escena que cuida cada detalle visual y técnico, el director Sebastián Bauzá logra mantener al espectador en un estado de constante dualidad entre el entretenimiento puro y la introspección profunda.
Un elenco joven para una puesta impecable
El peso interpretativo de esta atrapante historia recae sobre un sólido elenco integrado por Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela. Juntos le dan vida a este texto de la catalana Blanca Bardagil, potenciado por un equipo creativo de gran nivel en el circuito off.
Ficha Técnica y funciones
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
¿Cuándo? Todos los sábados de junio y julio a las 20:30 horas. ¿Dónde? Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Entradas: Disponibles a través de la plataforma oficial de alternativateatral.com.
