Cine
JAZMÍN STUART PROTAGONIZARÁ EL THRILLER «SIRENAS» JUNTO A CÉSAR BORDÓN Y BEATRIZ SPELZINI
Jazmín Stuart vuelve a una de sus grandes pasiones: el cine. La actriz comenzó el rodaje de “Sirenas”, ópera prima del realizador Facundo Escudero Salinas, que cuenta con producción de Pensilvania Films, en asociación con RODANTE (Bolivia), U-FILMS (Uruguay) y HEIMATHAFEN (Alemania).
César Bordón -que actualmente se luce en “Luis Miguel, la serie”- y Beatriz Spelzini completan el elenco protagónico de este thriller que promete.
La película cuenta la historia de Irina (Jazmín Stuart), una policía impulsiva y madre soltera, que no está en el mejor momento de su profesión. Como si esto fuera poco, recibe una llamada que le anuncia que su madre (Beatriz Spelzini) está gravemente enferma y debe viajar junto a su hija a su ciudad natal, un pueblo remoto de la Patagonia, el lugar del cual escapó hace dos décadas.
Luego de hacerse cargo de la situación de su madre y a punto de regresar a su vida, un extraño asesinato de alguien cercano a Irina la mantendrá en ese lugar más de lo esperado. Fruzzetti (César Bordón), el comisario del lugar y padrino de Irina, se ve sobrepasado por el hecho. Irina intentará resolver un caso que hará emerger los oscuros secretos del pequeño pueblo, poniendo en riesgo todo lo que construyó hasta el momento.
“La historia de SIRENAS se desarrolla en un contexto donde los reclamos de territorios de pueblos originarios, el avance de la corporaciones y empresas internacionales sobre la Patagonia, la explotación de los suelos y la violencia de género, no han cambiado en las últimas décadas sino que se intensifican. Irina deberá enfrentarse a sus propios deseos y aspiraciones, al mismo tiempo que ve cómo los miedos, dudas y fantasmas del pasado vuelven a golpear su puerta”, expresó el realizador que se mostró entusiasmado y feliz con el inicio del rodaje.
El film que tiene previsto el estreno oficial para el año 2022, cuenta con la producción ejecutiva de Nicolás Münzel Camaño, la dirección de fotografía de Fernando Lorenzale y dirección de arte de Libertad Eyzaguirre.
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
Cine
El Algoritmo del Rey: El thriller que promete revelar cómo las redes manipulan nuestra realidad
¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.
«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente
La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:
- Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
- Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
- Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.
¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código
La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.
“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.
Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.
Cine argentino con proyección internacional
Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.
Las voces del equipo
- Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
- Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.
«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.
La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.
«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia
A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.
Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.
El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.
La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.
