Teatro
Godspell vuelve al teatro con una versión renovada
Godspell regresa a la cartelera porteña con una nueva temporada. Desde hoy, domingo 22 de marzo a las 17, se presentará en El Método Kairós (El Salvador 4530, Palermo). El musical original de Broadway, inspirado en el Evangelio según San Mateo, desembarca con dirección general de Angel Díaz. Una propuesta escénica que busca conectar con el público desde un lenguaje actual, cercano y profundamente humano.
La obra, con libro de John-Michael Tebelak y música y letras de Stephen Schwartz, propone un recorrido teatral y musical atravesado por el humor, la emoción y la reflexión. A partir de parábolas y canciones emblemáticas, la puesta pone el foco en temas universales como la empatía, la comunidad, la fe y el compromiso colectivo.
Desde su concepción original, Godspell se consolidó como un título de referencia dentro del teatro musical. En esta nueva versión, el material dialoga con el presente sin resignar la esencia que lo convirtió en un clásico contemporáneo. La propuesta apuesta a una estética dinámica y a una construcción grupal que sostiene un vínculo directo con la platea.
Godspell apuesta a una experiencia escénica cercana
El espectáculo alterna climas de celebración, introspección y potencia coral. Ese cruce le da forma a una experiencia donde la música ocupa un lugar central. Con influencias del pop y del teatro musical clásico, cada intervención acompaña el pulso de una historia que invita a pensar, sentir y compartir.
La dirección de Angel Díaz impulsa una versión renovada que pone en valor la diversidad, el encuentro y la construcción comunitaria. En escena, el elenco sostiene una energía colectiva que acompaña la propuesta desde una mirada lúdica y sensible.
Las funciones serán en El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530, en la ciudad de Buenos Aires. Las entradas se podrán conseguir tanto en la boletería del teatro como a través de Alternativa Teatral.
El elenco está integrado por Jeremías Zamacola, Juan José Quiróz, Andrés Ajamil, Nicolás Barrera, Azu Cabrera, Cristina García, Fernando Palladino. Shaiel Zas, Jazmín Fernández, Benjamín Rojo, Melina Rolón y Marián Vázquez. La ficha técnica se completa con coreografía de Matías Martínez, fotografía de Germán Romani, técnica de Augusto Moreno. Realización de vestuario de Roxana Maldonado, asistencia de dirección y producción ejecutiva de Gabina Di Fonzo. Stage y diseño de vestuario a cargo de Cintia Flores.
El musical Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street se estrenará en Buenos Aires el sábado 15 de agosto a las 20:30. La obra de Stephen Sondheim subirá al escenario del Teatro Santa María bajo la dirección de Marcelo Rosa. Emmanuel Degracia y Anabella Boron encabezan el elenco en una temporada con funciones los sábados y domingos. Las entradas ya se encuentran a la venta por Ticketek.
Sweeney Todd, la mítica historia de venganza ambientada en el Londres victoriano, regresa a la escena porteña con una nueva puesta en escena. La producción general está a cargo de Velka Producciones.
El montaje cuenta con dirección musical y vocal de César Tello, mientras que las coreografías pertenecen a Pamela Peker. La obra está basada en el libro de Hugh Wheeler y en la adaptación de Christopher Bond.
Elenco y días de función
Emmanuel Degracia interpretará a Benjamin Barker, el barbero que adopta la identidad de Sweeney Todd tras años de exilio. Por su parte, Anabella Boron personificará a Mrs. Lovett.
El reparto principal se completa con los siguientes actores y sus respectivos personajes:
- Anthony Hope: Tomás Vila
- Johanna Barker: Lucía Louzan
- Juez Turpin: Alfredo Alesandro
- Beadle Bamford: Mario Angelome
- Adolfo Pirelli: Agustín Iannone
- Tobías Ragg: Nacho Batti
- Lucy Barker / Mendiga: Aimara Vázquez
El ensamble está integrado por Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucía Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
Las funciones se realizarán en el Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espectáculo se presentará los sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:30. Los tickets se pueden adquirir de forma online a través de la plataforma Ticketek.
Natalia Cociuffo encabeza cuatro proyectos simultáneos en agosto: sostiene el éxito de «Benito de la Boca», debuta como Tita Merello, toca en Buenos Aires y viaja a Montevideo.
La actriz y cantante Natalia Cociuffo mantiene una agenda cargada de presentaciones entre el teatro musical, el tango y su banda solista. Actualmente integra el elenco de «Benito de la Boca», la obra sobre el pintor Quinquela Martín que cumple su cuarta temporada en el Teatro La Ribera del Complejo Teatral de San Martín.
Debut en el Teatro Astral y gira internacional
El próximo 7 de agosto, la artista interpretará a Tita Merello en el Teatro Astral dentro del espectáculo «Ellas son Tango». La agenda continuará el 17 de agosto con su proyecto musical Natural en el espacio Santa Evita de Buenos Aires, donde presentará el show «Aunque te mueras por volver».
El recorrido de la agrupación incluirá además una presentación internacional. El 20 de agosto, la banda actuará en Montevideo, Uruguay, para llevar su repertorio de canciones propias y textos literarios al público oriental.
Tras dos meses a sala llena, la obra «Pequeño William» inicia una nueva temporada este sábado 8 de agosto a las 21:30 en el Teatro del Pueblo. La propuesta, que formó parte del XV Festival Shakespeare Buenos Aires, presenta un unipersonal donde Sebastián Pajoni interpreta a una docena de roles en escena. La pieza está escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
«Pequeño William»: La reinvención de un clásico
El texto propone una adaptación libre de Hamlet que cruza el futuro, la memoria, la peste y los fantasmas. En esta versión, un niño y un juglar construyen la historia que necesitan para abordar la identidad, la vida y la muerte.
«Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden, el que necesitan.»
El equipo creativo cuenta con trayectoria previa en producciones como La patria al hombro y María, es Callas. Para esta puesta, la escenografía y el vestuario están a cargo de Alejandro Mateo, el diseño de iluminación pertenece a Diego Becker y la musicalización a Santiago Otero Ramos. La producción artística la encabeza Patricio Orozco, junto a la asistencia de dirección de Martín Cruz.
