Cine
Estreno: «María Luisa Bemberg: El eco de mi voz», de Alejandro Maci
El documental realizado por quien fuera mano derecha de la recordada y querida directora de cine, tendrá su estreno mañana (jueves 14 de Abril, coincidiendo con el 100° aniversario del nacimiento de María Luisa Bemberg) en las siguientes salas:
- Atlas Patio Bullrich (Av. del Libertador 750 – CABA) 21:30 hs
- Cinepolis Recoleta (Vicente López 2050 – CABA) 17 hs
- Cabildo Multiplex (Av. Cabildo 2829 – CABA) 18 hs
- Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – CABA)
- Showcase Norte (Colectora Panamericana 3750 – Vicente López) 14:45 y 21:30 hs
Cuenta con las participaciones de Graciela Borges, Lita Stantic, Susu Pecoraro, Jorge Goldenberg, Chango Monti, Imanol Arias y Alejandro Maci.
No hay dudas que en la actualidad que vivimos, donde el lugar de las mujeres está siendo reconocido y reivindicado, María Luisa Bemberg hubiera sido una de las voces tal vez más representativas. Y es que en los tiempos en los que ella surgió y triunfó como Directora de Cine, no había mujeres realizadoras. Y en ese ámbito, sin duda, ganó no sólo un espacio, sino fundamentalmente el respeto de todos. Tanto a nivel nacional como internacional.
En diálogo con nuestro portal, Alejandro Maci habló sobre este estreno y nos contó cómo realizó este emocionante documental que muestra a la Directora desde la visión de alguien que, sin dudas, la conoció a fondo.
«La verdad es que los años pasan, vivimos en un país que olvida demasiado lamentablemente» comenzó explicando Maci. Y contó que internamente le sucedían dos cosas: «por un lado, hay nuevas generaciones que no conocen la obra de María Luisa. No conocen a la persona ni a su pensamiento, y esto me parecía realmente terrible. Porque es alguien con un pensamiento tan joven, tan lúcido y tan vigente que me pareció un desperdicio que eso no formara parte de la conversación actual. Por otro lado, el detonante fue también la lucha de los movimientos que se han puesto en marcha ahora, en el siglo XXI, y que tienen que ver con un cambio brutal de paradigma y de posición con respecto al lugar de la mujer en la sociedad. Obviamente un cambio de lugar de la mujer y también del hombre en la sociedad. Un cambio de la sociedad entera. Y realmente María Luisa es alguien que ha hablado tanto de todo esto, se ha ocupado tanto de la equidad, de la paridad, que pienso que su pensamiento está vigente, y que merece formar parte de la conversación actual».
Por otra parte Maci también reflexionó: «si María Luisa estuviera viva, estaría debatiendo apasionadamente todas estas cuestiones que se están hablando hoy. Y estaría muy orgullosa, porque han proliferado en la Argentina y en el mundo las mujeres realizadoras, y eso tiene que ver con lo que ella hizo como punta de lanza desde la década del 80. Un poco éstos fueron los detonantes de la puesta en marcha del proyecto».
- ¿Y cómo llevó adelante este trabajo?
- Yo quería, la verdad, intentar por todos los medios que fuera María Luisa misma quien nos contara su camino y que nos expusiera su pensamiento. Pero, ya sabés perfectamente que en Argentina no se cuidan los archivos. Estaba todo borrado: la tele no tenía, la radio no tenía. Y me llevó mucho tiempo poder tomar este camino. Fue muy trabajoso para mí.
- ¿Cuáles son sus expectativas con este documental?
- Yo deseo que a la película la vea mucha gente, que se aprecie la vigencia del pensamiento de María Luisa, que se hable de eso y que se discuta, que se vean sus películas. Pocas películas, pero valiosísimas. La verdad es que ésa es mi aspiración. Y tengo las energías puestas en que todo vaya en esa dirección. Las repercusiones del avant premiere fueron muy buenas. La película interesó, la gente se emocionó y ojalá eso continúe sucediendo.
Consultado sobre sus inicios, sobre todo con su trabajo junto a María Luisa Bemberg, Alejandro Maci afirmó que «fue mi ingreso por la puerta grande. Fue muy generosa conmigo. Yo ingresé cuando ella estaba preparando la película biográfica sobre Sor Juana Inés de la Cruz, el Barroco Mexicano del Siglo XVII, que me pareció increíble el proyecto, y bueno. Comencé con la investigación histórica, trabajé en eso un año y medio con ella. Realmente algo fascinante para mí. Yo acababa de salir de la Facultad de Filosofía. Había leído «Las trampas de la fe», el ensayo de Claudio Paz, y realmente todo ese trabajo fue un gran aprendizaje para mí. Muy enriquecedor».
Maci nos cuenta que él quería hacer cine, y que «por una cuestión de familia, empecé leyendo los libros de la biblioteca de mi casa. Mi padre había seguido la carrera de filosofía. Yo estaba interesado y me metí en filosofía. Pero, en realidad, estaba interesado en el cine. Estudié muchos años de actuación con Agustín Alezzo e incluso llegué a trabajar un poco como actor, si bien lo que a mí me interesaba básicamente era la dirección. Y fui llegando. Hice el curso de guión y de dirección con Simón Feldman, y estaba haciendo todo esto cuando me enteré del proyecto de María Luisa con «Yo, la peor de todas». Ahí removí cielo y tierra para ver cómo lograr una entrevista con María Luisa a ver si podía asistirla en el rodaje».
- Sin dudas un sueño cumplido, no?
- Fue un gran sueño cumplido que me tomó por sorpresa porque uno a veces intenta, y tiene el deseo. Pero nunca sabe si eso va a suceder o no.
Por último, Maci adelantó que «la gente de Disney vio la película y se fascinó, así que primero estará en salas. Pero luego estará también disponible en la plataforma Star+ de Disney».
El documental estará presente, además, en el Festival de Cine de Mar del Plata que se llevará a cabo en el mes de noviembre en dicha ciudad balnearia.
Podés ver el trailer aquí:
Córdoba
CordobeCes, la película: fiesta en la avant première y estreno el jueves 15 en todo el país
La película basada en la cuenta viral de Eddie Frari tuvo su preestreno en los Cines Dino, con figuras del humor y el cuarteto cordobés. Llega a los cines argentinos el jueves 15.
Córdoba ya tiene su película “basada en hechos virales”. CordobeCes tuvo este miércoles su avant première en los Cines Dino, en una noche de fiesta que reunió a buena parte de los artistas que construyeron la identidad cordobesa desde el humor y la música. El filme llega a las salas de todo el país el jueves 15.
De la cuenta viral a la pantalla grande
La película está dirigida por Lucía Palacio y protagonizada por Eddie Frari, el creador de la popular cuenta @cordobeces, junto a Kaitlin Nelson. La canción original, pegadiza como pocas, la hicieron los Monada.
En la alfombra del preestreno dijeron presente el Flaco Pailos, Chichilo Viale, el Mago Willy y Piñón Fijo, entre otras figuras de la cultura cordobesa.
El apoyo de la Provincia
Gran parte de la película se financió con las herramientas de fomento del Polo Audiovisual Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura. Su presidente, Marcelo Rodio, entregó un reconocimiento en nombre del gobernador Martín Llaryora, que no pudo asistir por su agenda vinculada al conflicto con el SUOEM. También estuvieron la vicegobernadora Myrian Prunotto y la diputada nacional Natalia de la Sota.
“Es una película que nos muestra tal cual somos: con nuestra música, con el cuarteto, con ese humor que no se parece a ningún otro, con nuestros paisajes y nuestras costumbres”, destacó Rodio, que la definió como un retrato de la “República de Córdoba”.
El funcionario también defendió la inversión pública en el sector: “Estamos convencidos de que invertir en cultura es invertir en trabajo, en desarrollo y en identidad”.
Cine cordobés en festivales internacionales
El estreno llega en un momento especial para la producción local, mientras a nivel nacional se discute el presente y el futuro del Incaa. Dos películas filmadas íntegramente en Córdoba con apoyo del Cash Rebate provincial compiten por estos días en festivales de primer nivel:
- El trompetista y el fantasma, de los hermanos Augusto y Matías Sinay, se estrena este viernes 9 en el Festival Internacional de Cine de Varsovia y luego pasa a la selección oficial de Sitges.
- El enigma de Franca Farmín, de Octavio Revol Molina, tiene su estreno mundial en Sitges, la gran cita del cine de género.
Además, este año se rodaron en la provincia la película Las malas, la serie Visceral y No lo grites, y en Los Reartes arranca el rodaje de Roger suelto.
Nueva convocatoria al Cash Rebate
El programa provincial reintegra hasta el 40% de los gastos que las producciones audiovisuales hacen dentro de Córdoba. Hay un nuevo llamado abierto, con un fondo de hasta 2.500 millones de pesos, y las productoras interesadas pueden presentarse hasta el 19 de octubre.
El thriller psicológico «Encantador», dirigido por José María Cicala y protagonizado por Rodrigo Noya, llega a los cines de Argentina este 24 de septiembre. La historia sigue a Tomás, un joven de un apacible pueblo que oculta un vínculo perturbador con un conjunto de muñecas. La misteriosa desaparición de tres mujeres desencadena una investigación policial que rompe la calma del lugar. La producción nacional desembarca en las salas tras obtener múltiples reconocimientos en festivales de cine de género en Estados Unidos, Portugal y México.
Tres mujeres buscadas y un pueblo bajo sospecha
La trama transcurre en Palacios, una localidad pequeña donde las rutinas transcurren sin sobresaltos. La convivencia pacífica del lugar entra en crisis cuando se reporta la ausencia de tres vecinas.
El Inspector Porter llega al pueblo para asumir el control de la comisaría local. El oficial reemplaza al Comisario Sánchez, una autoridad a punto de retirarse que muestra escaso interés por los casos recientes.
Porter detecta irregularidades en los registros policiales e inicia una investigación independiente sobre los tres paraderos desconocidos. Las sospechas apuntan hacia el entorno de Tomás, un habitante respetado que mantiene una relación de extrema dependencia con su madre.
Elenco y recorrido internacional
La película cuenta con las actuaciones principales de Rodrigo Noya, Arturo Puig, Mario Alarcón, Alejo García Pintos y Griselda Sánchez. El reparto se completa con la participación de Santiago Dominguez, Guillermo Zapata, Alejandra Baldoni, Silvia Petri y Eduardo Calvo.
El filme cosechó distinciones internacionales en su paso por el circuito de festivales:
- Screamfest (Los Ángeles 2025): Rodrigo Noya obtuvo el galardón a Mejor Actor.
- Fantasporto (Portugal 2026): Gran Premio a Mejor Película y premio a Mejor Actor para Rodrigo Noya.
- Festival Macabro (México 2026): José María Cicala fue distinguido como Mejor Director en la Competencia Iberoamericana.
El guión fue escrito por Griselda Sánchez y José María Cicala. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Abril Cicala para la compañía Shock House Films, con fotografía de Martin E. Nico, montaje de Cecilia Calarota y música original de Nahuel Maeso.
Mirá el trailer oficial acá:
La comedia romántica «Como Si Fuéramos Solo Amigos» ya está disponible en Amazon Prime Video. El filme marca el debut en cine de Manuela Viale.
La película coprotagonizada por la actriz argentina Manuela Viale y el actor chileno Sebastián Badilla desembarcó en el catálogo de Amazon Prime Video para toda Latinoamérica. El título llegó a la plataforma de streaming el pasado domingo 9 de agosto.
El proyecto se estrenó comercialmente en salas de Argentina y Uruguay el 5 de diciembre de 2024. Representa la ópera prima cinematográfica de Viale.
La trama transcurre en las calles porteñas. Tras esa experiencia, la dupla volvió a reunirse en la cinta «Volver a los 17», lanzada en cines el 8 de enero de 2026.
Reconocimiento internacional y referencias cinematográficas
La producción sumó recorrido en el circuito de festivales durante junio de 2025. En esa fecha participó del Festival Cine del Mar en Punta del Este, donde obtuvo el Premio del Público.
El largometraje contó con la dirección de Gonzalo Badilla. La idea original, el guion y la producción ejecutiva estuvieron a cargo del propio Sebastián Badilla, junto a Lucía Ugarte.
«Es una carta de amor a la ciudad de Buenos Aires», definió Badilla sobre la obra. El autor señaló referencias al cine de Woody Allen, a «Cuando Harry conoció a Sally» y a la trilogía «Antes del amanecer».
El elenco principal se completa con Connie Isla, Ana Rosenfeld, Pablo Schwarz, Bruno Rondini, Max Müller, Imanol Rodríguez Altavista, Lucía Ugarte y Ezequiel Abeijón. La realización contó con el trabajo de Bufonada Films y Yay Producciones.
