Cine
Estreno: «María Luisa Bemberg: El eco de mi voz», de Alejandro Maci
El documental realizado por quien fuera mano derecha de la recordada y querida directora de cine, tendrá su estreno mañana (jueves 14 de Abril, coincidiendo con el 100° aniversario del nacimiento de María Luisa Bemberg) en las siguientes salas:
- Atlas Patio Bullrich (Av. del Libertador 750 – CABA) 21:30 hs
- Cinepolis Recoleta (Vicente López 2050 – CABA) 17 hs
- Cabildo Multiplex (Av. Cabildo 2829 – CABA) 18 hs
- Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 – CABA)
- Showcase Norte (Colectora Panamericana 3750 – Vicente López) 14:45 y 21:30 hs
Cuenta con las participaciones de Graciela Borges, Lita Stantic, Susu Pecoraro, Jorge Goldenberg, Chango Monti, Imanol Arias y Alejandro Maci.
No hay dudas que en la actualidad que vivimos, donde el lugar de las mujeres está siendo reconocido y reivindicado, María Luisa Bemberg hubiera sido una de las voces tal vez más representativas. Y es que en los tiempos en los que ella surgió y triunfó como Directora de Cine, no había mujeres realizadoras. Y en ese ámbito, sin duda, ganó no sólo un espacio, sino fundamentalmente el respeto de todos. Tanto a nivel nacional como internacional.
En diálogo con nuestro portal, Alejandro Maci habló sobre este estreno y nos contó cómo realizó este emocionante documental que muestra a la Directora desde la visión de alguien que, sin dudas, la conoció a fondo.
«La verdad es que los años pasan, vivimos en un país que olvida demasiado lamentablemente» comenzó explicando Maci. Y contó que internamente le sucedían dos cosas: «por un lado, hay nuevas generaciones que no conocen la obra de María Luisa. No conocen a la persona ni a su pensamiento, y esto me parecía realmente terrible. Porque es alguien con un pensamiento tan joven, tan lúcido y tan vigente que me pareció un desperdicio que eso no formara parte de la conversación actual. Por otro lado, el detonante fue también la lucha de los movimientos que se han puesto en marcha ahora, en el siglo XXI, y que tienen que ver con un cambio brutal de paradigma y de posición con respecto al lugar de la mujer en la sociedad. Obviamente un cambio de lugar de la mujer y también del hombre en la sociedad. Un cambio de la sociedad entera. Y realmente María Luisa es alguien que ha hablado tanto de todo esto, se ha ocupado tanto de la equidad, de la paridad, que pienso que su pensamiento está vigente, y que merece formar parte de la conversación actual».
Por otra parte Maci también reflexionó: «si María Luisa estuviera viva, estaría debatiendo apasionadamente todas estas cuestiones que se están hablando hoy. Y estaría muy orgullosa, porque han proliferado en la Argentina y en el mundo las mujeres realizadoras, y eso tiene que ver con lo que ella hizo como punta de lanza desde la década del 80. Un poco éstos fueron los detonantes de la puesta en marcha del proyecto».
- ¿Y cómo llevó adelante este trabajo?
- Yo quería, la verdad, intentar por todos los medios que fuera María Luisa misma quien nos contara su camino y que nos expusiera su pensamiento. Pero, ya sabés perfectamente que en Argentina no se cuidan los archivos. Estaba todo borrado: la tele no tenía, la radio no tenía. Y me llevó mucho tiempo poder tomar este camino. Fue muy trabajoso para mí.
- ¿Cuáles son sus expectativas con este documental?
- Yo deseo que a la película la vea mucha gente, que se aprecie la vigencia del pensamiento de María Luisa, que se hable de eso y que se discuta, que se vean sus películas. Pocas películas, pero valiosísimas. La verdad es que ésa es mi aspiración. Y tengo las energías puestas en que todo vaya en esa dirección. Las repercusiones del avant premiere fueron muy buenas. La película interesó, la gente se emocionó y ojalá eso continúe sucediendo.
Consultado sobre sus inicios, sobre todo con su trabajo junto a María Luisa Bemberg, Alejandro Maci afirmó que «fue mi ingreso por la puerta grande. Fue muy generosa conmigo. Yo ingresé cuando ella estaba preparando la película biográfica sobre Sor Juana Inés de la Cruz, el Barroco Mexicano del Siglo XVII, que me pareció increíble el proyecto, y bueno. Comencé con la investigación histórica, trabajé en eso un año y medio con ella. Realmente algo fascinante para mí. Yo acababa de salir de la Facultad de Filosofía. Había leído «Las trampas de la fe», el ensayo de Claudio Paz, y realmente todo ese trabajo fue un gran aprendizaje para mí. Muy enriquecedor».
Maci nos cuenta que él quería hacer cine, y que «por una cuestión de familia, empecé leyendo los libros de la biblioteca de mi casa. Mi padre había seguido la carrera de filosofía. Yo estaba interesado y me metí en filosofía. Pero, en realidad, estaba interesado en el cine. Estudié muchos años de actuación con Agustín Alezzo e incluso llegué a trabajar un poco como actor, si bien lo que a mí me interesaba básicamente era la dirección. Y fui llegando. Hice el curso de guión y de dirección con Simón Feldman, y estaba haciendo todo esto cuando me enteré del proyecto de María Luisa con «Yo, la peor de todas». Ahí removí cielo y tierra para ver cómo lograr una entrevista con María Luisa a ver si podía asistirla en el rodaje».
- Sin dudas un sueño cumplido, no?
- Fue un gran sueño cumplido que me tomó por sorpresa porque uno a veces intenta, y tiene el deseo. Pero nunca sabe si eso va a suceder o no.
Por último, Maci adelantó que «la gente de Disney vio la película y se fascinó, así que primero estará en salas. Pero luego estará también disponible en la plataforma Star+ de Disney».
El documental estará presente, además, en el Festival de Cine de Mar del Plata que se llevará a cabo en el mes de noviembre en dicha ciudad balnearia.
Podés ver el trailer aquí:
Cine
El Algoritmo del Rey: El thriller que promete revelar cómo las redes manipulan nuestra realidad
¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.
«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente
La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:
- Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
- Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
- Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.
¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código
La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.
“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.
Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.
Cine argentino con proyección internacional
Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.
Las voces del equipo
- Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
- Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.
«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.
La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.
«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia
A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.
Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.
El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.
La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.
Cuarto Oscuro marca el desembarco cinematográfico de Rocke Oviedo con una propuesta inesperada, provocadora y difícil de encasillar. La película, concebida como una ópera prima, combina artes visuales, música, animación, poesía y humor desde una lógica lisérgica que desafía los formatos tradicionales. El resultado es un film que no pasa inadvertido y que comienza a trazar un recorrido propio dentro del cine independiente.
La obra tiene como protagonistas a Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encabezan un relato desopilante que se mueve entre lo absurdo y lo sensorial. La película propone una experiencia más cercana a un viaje creativo que a una narración lineal, con climas que dialogan con la psicodelia y el humor irreverente.
Cuarto Oscuro también se nutre de participaciones especiales que enriquecen su universo. Figuran en el elenco Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. A ellos se suma un segmento inédito del dúo Tino y Gargamuza, creado especialmente para la película por el dibujante Gabriel Marchesini.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
La película comenzó a exhibirse en festivales como carta de presentación de un proyecto completamente independiente. Fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde recibió premios a mejores efectos especiales y animación. El reconocimiento puso en valor el trabajo artesanal y la complejidad visual desarrollada por Oviedo.
El recorrido internacional no tardó en llegar. La película fue elegida por el festival COLIFFE y ya tuvo proyecciones en Italia, con funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Ese interés externo se sumó a una función especial con buena convocatoria en la Biblioteca del Congreso.
Cuarto Oscuro aparece así como una obra singular, sin concesiones, que empieza a construir su lugar desde los márgenes del cine tradicional.
